从维米尔到AIGC：创作的工具、工艺与观念
荷兰画家维米尔（Vermeer）的画都是艺术的无价瑰宝，《带着珍珠耳环的少女》等作品都耳熟能详。Vermeer的画乍一看有三个特点：一、尺寸都不大；二、色彩很细腻；三、人物、静物为主，几乎没有风景。
有一部奥斯卡提名的纪录片叫《Tim’s Vermeer》，是一个叫Tim的美国电影人受到英国的Philip Steadman教授的《Vermeer’s Camera》一书的影响，重建Vermeer作品背后使用的工具和工艺。发现Vermeer是使用了一种17世纪的光学技术叫Camera Obscura来进行绘画。Camera Obscura是照相机的前身，更类似于投影仪。Vermeer在自己的工作室里做了一个暗房，所以也决定了Vermeer的画都不能太大，绘画的对象都要可以被装在工作室里。
一些评论家会觉得这是欺骗，甚至鄙视这种“匠气”的画。我觉得这个评论有失公允，人们往往容易把工具（tool）、工艺（technique）和观念（idea）截然分开。要么觉得新出现的工具会轻而易举的取代工艺和观念，要么过于关注观念而刻意忽略工具和工艺对于作品的作用。事实上，观念、工艺、工具之间的共生和互动从来没有在创造过程中停止过。当我们看Vermeer的作品时，是会被画面、光线、故事、人物等打动的；在纪录片里，我们也可以看到Vermeer创造的工具和工艺，这才是一个完整的作品。
把400年前的Vermeer迁移到当下的AIGC。我们很可能在重复这个历史性的讨论：有人会觉得AIGC作为新的工具会完全取代创作者，把AIGC当作神奇，可以一键创作心仪的作品。我不太认同这个未来，Vermeer的例子可以建议另一个思路：
AIGC就像Camera Obscura，是一种新的“技术”，因此一定会很大程度改变创作。
需要像Vermeer那样设计新“工具”的人，让技术可以运用于创作。
要有新工具对应的“工艺”，Vermeer和米开朗基罗的工艺不一样，虽然都是杰作。
“观念”依然重要，没有观念，工具和工艺都缺少了灵魂。(在Vermeer的绘画里，观念用对象、故事、构图、光线等表现)
会有新的“AIGC创作者”涌现，就像Vermeer们在Camera obscura时代的涌现那样。
想认识更多AIGC时代的Vermeer！