Zing × 赵雨卉：低眉浅笑间，爱意炽热，蕴藏远方的希冀
Zing × Zhao Yu Hui
赵雨卉
音乐剧演员
本硕毕业于上海音乐学院音乐戏剧专业
MossArt Agency 签约艺人
现执教于上海视觉艺术学院音乐剧表演与教育系
主要作品：
音乐剧《致爱》《最美的一天》《涩女郎》《翻国王棋》《摇滚年代》《春之觉醒》等
第一次在《致爱》剧场见到雨卉的时候便不禁感叹，“她真的好适合艾丽莎呀。”带着一丝异域风情的她，笑容明媚而热烈，有如夏日灿烂却不刺眼的艳阳，在眼神对上的那一瞬间，所有心底的阴霾都一扫而空，雨过天晴。
“记住，付平安是个坏家伙，付平安是个坏家伙，付平安是个坏家伙，这件事情一定要说三遍，明天去学校的时候记得给他一顿胖揍。”雨卉在给少年时期的艾丽莎的信中这样写到，俏皮中又带着纯真的可爱，正如舞台之外用力生活的她。
但拍摄当天，当看到头戴墨镜、一身皮衣的身影从街角出现时，跳进脑门的第一个想法是“好飒！”，紧接着《乱世巨星》的BGM开始4D循环播放。面对镜头，雨卉自如而不拘小节，举手投足间的豪爽将那个甜美的外表洗刷殆尽。
回到自己最爱的音乐剧上，她又不免会有些拧巴。那是我们都不曾见过的雨卉，一个多面而立体的形象跃然眼前，正如她在舞台上塑造过的那些角色，彼此截然不同又风格迥异，无论处于或明或暗的聚光灯下，都散发着属于自己的光芒。
细细挖掘赵雨卉的底色，是一抹极绚丽的色彩。
Q：最初为什么会选择音乐剧？
Z：起初我是学舞蹈的，但那时候很胖，身材不够达标。学舞蹈的大多节奏感都很好，但很少有音准，我是我们班上为数不多音准还不错的，后来声乐老师问我要不要学音乐剧，我才知道还有这样一种艺术形式。
Q：自毕业以来参演了非常多的作品，在想法上是否有所转变？
Z：当然。会在看待音乐剧的方式、喜欢的内容、真正想去做的事情，各方面都会有变化。
最初音乐剧最打动我的一点是，它的包容性非常强，它可以囊括各色各样的种类和形形色色的人。没有一个人在台上会是不融合的，这让原本性格不是特别开朗的我特别喜欢。
我过去的学校有军事化管理，加上自己来上海，没有家人在身边，总觉得被束缚在一个框里，要去做规则以内的事，不敢去尝试，不敢迈出那一步。但遇到音乐剧之后，我活得更自在了。
Q：舞蹈科班出身的经历对表演有什么帮助吗？
Z：有利有弊吧。排戏的时候，尤其是到舞蹈段落，我会比较清楚要怎么用肢体去表达情感，也会很轻易用肢体去展现想要的呈现。弊端就是，有的时候会表现得不太像个“人”，行动会些许不自然。
与音乐剧的相遇，对雨卉而言，是一个突如其来的意外，也是一份不可多得的际遇。误打误撞地闯入了这片陌生的领域，却逐渐被舞台上的光影打动，自此一发不可收拾地深爱其中。
而今年《致爱》的出现，再次轻微地扭转了她的音乐剧生涯。那是一个与她极为贴合的人物，在陪着艾丽莎走完大起大落的人生过程中，好似看见了镜面中那个真实而又执拗的自己。
Q：和不同的卡司搭档演出有什么不同的感受吗？
Z：目前我搭得最多的是白倬铭和林大钦。他们俩的区别在于，小白抛出的很多东西是“面状”的；小面给到更多的会像“针”，很细地戳给对方。
Q：如何理解艾丽莎与付平安之间的感情？
Z：我觉得是一种牵绊，尤其是对于艾丽莎而言。其实艾丽莎起初并没有对付平安有那种意义上的喜欢，但当她成长的整个过程中，当她的生活出现了很大的变化，当她难以找到支柱的时候，她想到了他——一个从小在身边陪伴长大的人。
她觉得这个人可以给自己勇气，给自己安全感，直到这时才慢慢觉得，他在自己人生中占据了很重要的位置。也许她需要的支柱也可以不是付平安，但他恰好出现了。
Q：那最后艾丽莎做出这个选择，是觉得自己的支柱倒了吗？
Z：也不是倒了，艾丽莎是一个非常敏感又极度矛盾的人。她做出这个选择是因为“拥有了就是失去了”，她这一辈子失去的实在是太多了，所以不敢去拥有美好的东西。
这是一种很卑微的想法，我觉得是一件特别难过的事，因为害怕最后会走向不好的结局，所以宁愿从来没有过，即便可以遵从内心有一时的放纵，离开给自己画的那个“圈”，但最后一定还是会回来，好心疼她。
Q：在饰演艾丽莎的时候，会有哪个地方感到与她共情吗？
Z：就是这个地方，我对爱情的观念也会和她有点像。对我来说，爱情是一件认真的事情，我希望遇到的另一半是可以陪伴我走过一生的。如果感到对方不够认真的话，我会清楚地告诉自己，只能当做互相调剂生活的伙伴，而不能视为最重要的支柱。
其实是一种不好的、有点自虐的观念，但在不是自己故乡的地方生活，又在刚毕业工作不够稳定，家里会施加压力的时期，会偶尔觉得和艾丽莎一样，像一颗随风飘落的浮萍。
谈起自己和艾丽莎一些相似的过往经历，雨卉感慨而心疼。她很庆幸自己能与她相遇，在和她的一次次对话中，尝试着与过去的自己和解。
而聊起自己那些“符号化”的角色，她也十分坦诚，又具有着强大的同理心。她对未来抱有满分的期许，但愿有一天能够融入自己的思想与坚持。
Q：艾丽莎这一角色前期与后期在年龄上跨度非常大，演她的时候会有压力吗？
Z：我最大的压力是演少年时期，前三首歌我是最没有把握的。因为相比其他几位艾丽莎来说，我“那么大只”，声带又比较宽显得声音很粗，就会不相信自己还是个小朋友。但后来慢慢发现，是我自己给自己心理上的枷锁，从思想上不去给自己强加这些限制和心理暗示，就会自然很多了。
Q：相比之前出演的剧目来说，《致爱》的体量较大，会很困难吗？
Z：确实是很大的挑战，但反而会让我很兴奋。我特别感谢佩弦导演他们会愿意让我来演《致爱》，因为我从没演过真正像“人”的角色，我更多扮演的是一个符号，像色彩一样出现在台上，让你在最短的时间内记住我，然后去感受能量。
但《致爱》是需要我真正地陪她一起走完她完整的一生，她的每一个选择都需要我最真诚的情绪。这个故事其实我只是单纯地念它的独白，顺着脉络走下去，自然而然就在戏里了，反而不需要做其他多余的建设。演到后期其实会很疲惫，相比身体累，更多的是心累，尤其是到“30岁”的时候，感觉整个人都垮掉了，但我真的非常喜欢这个故事。
Q：刚刚有提到作为“符号”的角色，其实在目前的音乐剧市场上，对于女性来说这是个比较普遍的现象，要如何看待呢？
Z：作为一个演员，其实有很多我自己想做的但是还没有能力去实现的事情，但我觉得会越来越好吧。现在大家也慢慢开始去有意识地关注一些女性视角的内容，大环境也有越来越多聚焦女性的戏剧在出现，这会是一个好的发展方向。
我对这个事情的态度就是，只要有一丝可能性，这类戏剧都想去“掺和”一脚，跟女生们一起工作非常开心，我也希望能在创排的时候，多多少少加入一些自己的想法和表达。
Q：演出之后会看一些观众们对戏的评价吗？
Z：有看到很多关于《致爱》的评价。大部分观众都会觉得是一部好看的戏，也有少数觉得内容三观不正，但其实我觉得戏剧作品不存在所谓的“应该”，因为我在向你讲述一个故事，当然各人有各人的解读也是很正常的。这部戏的复刷率其实不高，这个我也特别理解，因为看戏就是图一乐嘛，我们可能也没让别人快乐起来，花钱去看自己喜欢的东西无可厚非。
就还是慢慢来吧，现阶段更重要的是等观众们把目光聚焦到作品本身，我们到底能给他们带来什么，这是作为演员需要去努力的。
从去年的《最美的一天》再到今年的《致爱》和《翻国王棋》，从对驻演的新奇到熟稔，雨卉渐渐磨合出一套与自己更相契合的表演与坚持。
当然，小剧场里还总是充满着欢乐。今天聊聊这位观众的有趣反应，明天又有新的“烂梗”应运而生，这让雨卉觉得在这里很放松，因为“天大地大，快乐最大。”
Q：是什么契机加入并出演《翻国王棋》的？
Z：因为《涩女郎》和《最美的一天》已经和魅鲸合作过两次了，也比较熟悉。
另一点是我对这个题材非常感兴趣，之前的《灯塔》我就非常喜欢，它有在认真地向我传达一个故事。能感觉到这两部戏是非常注重内容的，同样作为戏剧工作者，我也希望能有一些自己的表达去坚持，所以我也很想参与其中。
Q：为什么会喜欢《翻国王棋》？
Z：第一次看这部剧时候，我就全身会起鸡皮疙瘩，它囊括了一些非常宏大的情怀，包括男人之间很热血的情感联结，也具有很宏伟的世界观，这个故事本身非常打动我。还有那种集体荣誉感，其实最开始我的性格会让我感觉有些羞耻，我们创排的第一天所有人一起喊那个口号，我当时愣住了“啊？这就要一起加入了吗？”没想到后来就很自然被带入进去了，逐渐爱上了这种感觉。
《翻国王棋》给人的感觉是很震撼的，它很美，像诗一样铺陈在你面前，有一些遗憾的是，由于时长限制导致一些情节可能没有阐述清晰，想要传达的东西也较多，说不定放到中大剧场会更精彩一些呢（手动@小王总）。
Q：之前也出演了许多中大剧场的剧目，相比起来环境式小剧场有什么不同吗？
Z：大剧场会有一个大框架，像百老汇的一些戏可能连走几步都是规定好的，演起来不会有太大的误差；小剧场需要更加细腻的表演，行动的调配也更具体一些，需要更多细节的演绎。
Q：小剧场台下观众的动作和反应会影响到自己吗？
Z：当然会，因为距离实在太近了，只能尽量把当下的感受合理到表演里边去。比如说著名的“俯卧撑”名场面，大家都会笑、会起哄、会鼓掌，但我是需要演出十八线小演员的悲伤，这个时候就很容易出戏。后来还是林大钦跟我讲“你就代入那个情境，你看你都是个明星了，但全场没有人听你说话，没有人理你，你说你难不难过”，我一下就哭出来了。
也会有一些很好玩的事情，有一次我正唱得很投入，结果一边哭一边嘴里的口水“啪嗒”巨大一颗掉下来，正对面的观众不过一米的距离，我当时满脑子都在想“求求了，就当作是我的眼泪吧。”
Q：这种情况要怎么办？
Z：就用极强的信念感去一秒钟心理建设。很有意思其实，时常会碰撞出一些惊喜。
回看过去诠释过的角色类型，不难发现，雨卉是一个向往突破与挑战的演员。她说不希望给自己下定义，在舞台上的两个小时生命长度中，将现实生活的那个赵雨卉抛诸在外。
舞台之下的她偶尔会有些迷茫，在对未来的憧憬中又暗藏隐隐的担忧。但眼下最好的便是脚踏实地，将改写未来的权利交给那个奋勇向前的自己。
Q：之后还有什么比较想尝试的类型吗？
Z：其实我已经演过非常多不同类型的角色了，我一直都不希望大家对我的印象是有定位的，说“雨卉适合演什么样的角色”。可能再过几年，我会有一个自己特别的风格，然后就一直坚持走那条路，但目前为止还是更多尝试会更重要。
我特别期待接下来马上要演的《蝶变》，那会是一个比较突破自我认知的角色。我也想尝试一些“冷一点”的角色，或者说其他的表演方式，我不希望每一个角色都是往外“撒”的，想挑战更安静内敛的表演。
Q：日常生活中除了音乐剧外还有什么兴趣爱好吗？
Z：会打游戏和做手工。像是做蜡烛，手工编织这些我都喜欢，可能不做音乐剧演员，就在家做做东西拿出去卖，过那种很悠闲的生活也很好。
Q：未来会一直在音乐剧的舞台上演下去吗？
Z：这个问题没办法有确切的答案，未来怎样我自己都不知道。但多半我会一直坚持，即使不做演员，也会一直在这条路上。
Q：那对于你来说，音乐剧意味着什么？
Z：这是我的生活吧。
像是一段你进我退、藕断丝连又扑朔迷离的关系。从认识到这个艺术形式起，我就非常喜欢音乐剧，但时常它又会给我带来一点小伤害，痛并快乐着。极限拉扯中，又心甘情愿地沉迷在里面。
一杯咖啡的时间，雨卉一边聊起自己与音乐剧之间的“孽缘”，一边又无数次重复“可是我真的喜欢啊。”听着她细细拆解过去的经历，我们不禁感叹，“你真的很像艾丽莎。”
尽管有些拧巴，但仍然愿意为之付诸所有，把答案统统交给时间。就像她在信里写的，“如果我们的人生已经被规定好，那么每一次的岔路口会给我们带来的都是不一样的勋章。”
看到“Zing”的第一眼，雨卉就兴奋地问我们是不是源于电影《精灵旅社》中的一句歌词“Cause You’re My Zing”，意为最真挚的告白“我们俩一见钟情”。正如见到雨卉的任何时间点，她的笑容都能够撞击心灵。
至于未来啊，就交付给她自己，无论怎样，都会有更美的风景。
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“Zing”系列是由iMusical制作出品，以介绍年轻一代优质音乐剧演员为目标的全新品牌栏目。
“Zing”代表充满活力的新生力量，iMusical聚焦有着无限潜力的年轻音乐剧演员，以类似电子刊的形式呈现，通过视觉写真、花絮拍摄、定向采访、图文介绍等内容，让更多赋有实力与才华的音乐剧演员被大众熟知。
摄影：Jersey
摄像：Effie
后期：丹妮
采编 & 撰写：奕淳
审核：David
特别鸣谢：MOriginal莫瑞吉
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