中国当代最6的嘻哈艺术家都来自春晚

文 | 曹瑞 & 三戈

嘻哈是中国的传统艺术，从古至今，它一直是普罗大众传情达意、抒发胸臆的方式之一。上回，我们简单梳理了古代嘻哈艺术界的几位代表人物。错过了那些知识点的朋友，建议你再回顾一下 中国古代嘻哈简史。

及至当代，嘻哈艺术依然活跃在以春晚为代表的表演舞台上。冯巩、郭冬临、赵本山、已故的赵丽蓉老师等，都是有自己独特 style 的嘻哈艺术家。

赵丽蓉老师这段在1995年春晚小品《如此包装》的 Rap ， 不仅 flow 自然亲切，同时还融合了传统的评剧艺术，为当代嘻哈事业开启了一条极具中国特色的道路。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o01595tebso&width=500&height=375&auto=0△1995年春晚小品《如此包装》选段

而赵本山老师在1997年春晚小品《红高粱模特队》中，更是成功的将黑土地文化引入了中国当代嘻哈艺术之中。从语言、故事内容到服饰、舞蹈，这段说唱表演可谓极具东北特色。

不仅如此，这段以“劳动最光荣”为主旨的歌词，十分符合社会主义核心价值观，某种程度上，就更加丰富了当代嘻哈艺术的内容维度。让嘻哈除了酒精马子金钱脏话，你还能夸夸咱热爱劳动的精神呐。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n03831xukmo&width=500&height=375&auto=0△1997年春晚小品《红高粱模特队》选段

到了2000年的春晚小品《旧曲新歌》，郭冬临和冯巩组成了二人说唱组合。他们将天津快板成功引入到自己的表演中，并通过明白晓畅的语言进行逗趣的新闻播报，为嘻哈艺术又新添了幽默的一笔。

与此同时，他们更是在这次表演中，降低了说唱时的技术支持。台下观众的掌声，就是他们最好的 beats 。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0159gtbiwz&width=500&height=375&auto=0△2000年春晚小品《旧曲新歌》选段

诸如此类的说唱大师，在当代中国可谓不胜枚举。他们每一位都为中国的嘻哈艺术不断引入新的内容，开启新的玩儿法。让传统文化和嘻哈音乐不断融合，不断贴合中国特色的社会文化，更让中国嘻哈也成为始终走在世界前列的艺术之一。

不过，我想你也看出来了，以上内容又是我胡说八道。但是，接下来这份关于嘻哈文化核心内容的介绍，我可是一本正经，绝不瞎扯的。

曲艺节目这些年如火如荼，而嘻哈如今也是势不可挡。仔细想来，排除国内外的文化背景差异，这两种艺术形式的火热背后似乎都包含着相似的逻辑——拥有草根文化背景，反映民间大众的价值观，跟随年轻人生活方式的变化。

当然，如果从艺术的表现形式对比上讲，京剧有唱、念、做、打；相声有说、学、逗、唱，那么嘻哈文化也有着自己的“不二法门”：B-BOY（霹雳舞、街舞）、Graffiti（涂鸦）、DJ（唱片骑士）、MC（控制麦克风的人）、Sample（采样）。在这些嘻哈文化的元素中，与 DJ（唱片骑士）相关的 Turntablism（唱盘主义）和 Sample（采样）是组成嘻哈音乐最关键的部分，在嘻哈音乐的发展过程中尤为重要。

说到唱盘主义，还要从留声机说起。当留声机被爱迪生发明出来后，有很长一段时间它只被当做一种音乐或声音的播放设备，后来，唱机的其他功能被逐渐发掘出来，经过一系列演化，它成为了一种“乐器”。

在20世纪初，有一小撮音乐人、作曲家以及艺术家，开始尝试在唱机上“玩”音乐。他们最主要的手段便是对唱片上的音乐进行加速或减速操作，敲击唱机，使音乐“跑调”。另外，那个时候，他们已经开始用两台唱机同时进行实验了。后来，有四位先锋艺术家在这些实验的基础上，为后世创造出了唱盘主义的基础玩法。

1967年，一位名为 Clive Campbell（克里夫 坎贝尔）的年轻人从牙买加移民到美国纽约的布朗克斯区，这个人便是“嘻哈之父” DJ Kool Herc （ DJ 酷海克）。正是他，孕育了唱盘主义这个新的生命。

DJ 酷海克在表演过程中，发现当他在音乐中加入 funk（放克）等风格的音乐时，听众就会变得很兴奋，但是他加入的这些音乐元素的时间通常都很短暂。为了延长这样的“兴奋时间”， DJ 酷海克像组合乐高积木一样，用一台混音器连接了两台唱盘机，放两张同样的唱片，当令人兴奋的节奏转完，就用手把它转回来。此时另外那台唱机则继续播放那段节奏，如此反覆运作，不仅让参加派对的人能够始终保持兴奋状态，还将接歌与混音的技术也发展出来。

至此，唱盘主义的雏形显现，加上之后出现的更多搓碟技巧都成为了唱盘主义的重要组成因素，直至1995年，DJ Babu（ DJ 巴布）将唱盘主义这一名词提出，才在嘻哈音乐的分类中出现了这一非常重要的风格流派。

Sample（采样）作为嘻哈音乐另一个重要的组成部分，可以说它是嘻哈的灵魂与根源。所谓采样，简单来说就是“拿别的音乐为我所用”，但这并不等同于抄袭和盗用。嘻哈音乐人，尤其是 beatmaker（ 节奏制造者 ）需要把现有的一段音乐素材做再加工，通过剪辑、变速、倒放等手段，将这段素材进行新的编曲，放到自己制作的 beats（节奏）当中，形成一段新的音乐。如果对嘻哈音乐有过聆听经历的朋友会发现，一段好的采样往往会比它采样源的音乐更加动听。

早期采样源的音乐风格几乎都是老的爵士和放克音乐，这也是为什么嘻哈音乐的灵魂在此。早期玩采样的黑人音乐家因为版权问题常惹官司，因此后来很多音乐制作人常会以购买大量老歌的版权作为自己的“音乐库”，随着互联网的发展，这种态势被打破，而采样源也从原有的爵士、放克，变得五花八门、更加有趣。

说到玩采样，不得不提到两位非常重要的人物，他俩都出生于1974年2月7日，并且都在2月去世，他们分别是来自美国和日本的嘻哈音乐家 J Dilla（杰伊·迪拉）和 Nujabes（瀬葉淳）。

杰伊·迪拉传奇之处在于，他并没有受过专业的音乐训练，然而他的双耳和大脑对音频精准的分析就像一台波形分析器，他所涉猎的音乐风格没有界限，在他所做的 beats（节奏）中充分展现了嘻哈音乐超强的融合能力。他去世前的最后一张专辑《 Donuts 》（甜甜圈）则完全成为了后来嘻哈音乐教科书一般的存在。

Nujabes（瀬葉淳）的伟大之处则在于，他更像是一位领路人，他用优美的音乐很容易将乐迷引入到嘻哈与爵士的音乐大门之内。他与说唱歌手 Shing02（安念真吾）亲密无间的合作，让一首 LUV（爱）至今仍不断延续。而乐迷则通过他所做音乐的采样源了解到了更多爵士音乐的知识与艺人。

嘻哈音乐是一种融合能力超强的音乐风格，你若问它的极限在哪，其实这是个很难回答的问题。它总是因人们的生活方式、音乐的发展、政治环境、技术发展、潮流趋势的变化而变化。所以，管它极限在哪，多听好歌，喂养你的耳朵吧！现在，你可以听听这些了——

唱盘主义经典专辑

▪ DJ Shadow --《 Endtroducing... 》（ DJ 阴影--《内部介绍》）

▪ Grandmaster Flash --《 TheOfficial Adventures of Grandmaster Flash 》（ 闪手大师-《闪手大师的正式冒险》）

采样经典专辑

▪ J Dilla --《 Donuts 》（ 杰伊·迪拉--《甜甜圈》）

▪ Nujabes --《 Modal Soul 》（ 瀬葉淳--《调式灵魂》）

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