上周六的合作赛，重塑一开始的方案是把 AT MOSP HERE 里的几个片段直接分给苏运莹，希望她牺牲一些自由度，因为重塑音乐最大的魅力就是“结构”。 但正式表演里，他们还是给了苏运莹很长的一段、即兴发挥的部分，华东说这样才算是足够尊重她。 张亚东非常诚挚地说自己希望重塑能够打开一点点，可以尝试找不同的人合作，因为他觉得做音乐应该要往前走。华东的回答是： 看到这里我还挺感动的，突然就想起来节目第一期播出后，好多圈外朋友都问我喜不喜欢重塑的音乐，其实我都知道他们所期待的回答是什么。 但大胆猜测一下，经过《一生所爱》和 AT MOSP HERE 后，或许他们已经不需要再问这个问题了。这两个舞台都登上过微博热搜，好不好，一目了然，喜不喜欢，因人而异。 那么既然重塑都这么“养成系”了，作为年轻听众，我们是不是也应该尝试去拓宽自己的审美维度？ 所以，今天围绕着“如何听懂重塑？”这个主题，我们找来了一些影响过重塑的音乐人。 或许听完、了解完后，华东在第一期说的：重塑的音乐是“难听”的！他们追求“音乐聪明、编曲极致、想法新鲜”也就更容易理解了。 PiL、The Birthday Party、The Fall 是华东在节目中提到的、他很喜欢但也同样“难”听的三支乐队。 PiL PiL（Public Image Limited）来自英国伦敦，是1978年朋克先驱 John Lydon 离开性手枪、决定开始“反朋克”后组建的实验性乐队。PiL 的音乐风格处于朋克时代和后朋克时代的过渡期，他们融合了 Disco、雷鬼、噪音、Dub、迷幻摇滚等多种元素，通过让音乐变得复杂来“反朋克”，1978年发行的「Metal Box」是后朋克时代最重要的专辑之一。 The Birthday Party The Birthday Party 是 Nick Cave 的早期乐队，组建于墨尔本，之后活跃在伦敦和柏林，是70年代末最黑暗、现场表演最具暴力属性的后朋克乐队之一。80年代初，包括 The Birthday Party 在内的很多后朋克乐队，在音乐上开始追求极致的戏剧化、在歌词上追求黑暗、虚无、浪漫主义，渐渐衍生出了哥特式摇滚这个后朋克流派、还启发了哥特亚文化。 The Fall The Fall 被称为英国后朋克运动中最高产的一支乐队，从1997年到2017年共发行了32张专辑，主唱、词曲作者 Mark E. Smith 是乐队成立以来唯一的固定成员，这也是他们的音乐风格能不停进化、却又始终保持 The Fall 特色的重要原因。Mark E. Smith 说他经常被荒诞、晦涩难懂的句子所吸引，所以也将这种荒诞感融入了 The Fall 的歌词和音乐编排中，乐队影响了包括 Happy Mondays、Sonic Youth 在内的很多另类摇滚乐队。 重塑出第一张专辑的时候，就有人指出他们是在模仿 Bauhaus 和 Joy Division，华东在以前的采访中也没有否认这一点，他说乐队一开始的目标就是要做中国的 Bauhaus，他喜欢 Bauhaus 音乐中的冷漠。 Bauhaus Bauhaus 是哥特摇滚的先驱乐队之一，1978年成立于英国北安普顿，他们的音乐混合 Dub、迷幻摇滚、Ska 等多种元素，主唱 Peter Murphy 阴沉、戏剧化的唱法让 Bauhaus 在同时代的后朋克乐队中独树一帜，乐队的视觉风格也是混合了哥特、华丽摇滚、电子乐等等。虽然 Bauhaus 分分合合，总共活跃的年份加起来不超过10年，但却影响了众多具有工业属性的摇滚乐队和明星，包括九寸钉、玛丽·莲曼森、My Chemical Romance。 Joy Division 1976年，Joy Division 成立于英国索尔福德，他们「Unknown Pleasures」的专辑封面是被印在T恤上最频繁的摇滚乐图案之一。1980年，身患重度抑郁症、癫痫病、又遭遇了婚姻失败的主唱伊恩·柯蒂斯自杀后，这个后朋克先驱乐队在成立的第四年里解散了，剩余成员以 New Order 的名义重组。如果说 Joy Division 的音乐中还有很多朋克的残留物，New Order 则是将后朋克全盘电子化了，是带有哥特式阴郁特色的舞蹈音乐。 华东前些日子做客张有待电台时推荐过 Battles 的歌，他说 Battles 这种全盘 Loop 化的乐队对重塑的影响很大，因为重塑只有3个人，通过 Loop 器会让他们三人听起来像是一个很庞大的乐队。 Battles Battles 是2002年成立于纽约的一支实验摇滚乐队，现役成员就只有 Ian Williams（吉他、键盘）和 John Stanier （鼓手）两人。他们的作品中，一个吉他或合成器 riff 常常从头重复到尾，但却因为编曲的巧妙让人听起来不会厌烦。 第一期里华东在《乐夏》后台、化妆间里努力攻克第二遍的这本《How Music Works》是 David Byrne 2012年发行的一本集音乐理论、自传为一体的书。 David Byrne David Byrne 的《How Music Works》被很多大学列为音乐管理专业的推荐读物，因为他在这本书里理性地记录了他的乐队 Talking Heads 近20年的职业生涯，也记录了后朋克、新浪潮时代的纽约地下摇滚圈。 Depeache Mode 最后不得不提一下的就 Depeache Mode 了，他们是新浪潮、电子摇滚的领军人物，被《Q》杂志评为世界上最受欢迎的电子乐队，在全球累计有超过1亿张的唱片销量，重塑是他们2017年欧洲40城巡演开始前在200多个乐队中特意挑选出来的、参与巡演场次最多的开场嘉宾。 虽然我们这篇文章叫做“如何听懂重塑？”，但大家到底能不能听懂？愿不愿意听懂？其实我们也决定不了。 这些影响过重塑的乐队有一个特点，就是他们在自己时代里也不属于那种“好”听的乐队，但却占据了大部分值得被记录的现代音乐历史，因为他们不拘泥于用各种声音、情绪、编排来戏剧化地表达自己。 如果听众愿意花时间去欣赏这种音乐，无论是从歌词内涵、还是听觉冲击力的角度，它们的力量一定远大于主流音乐中的“悦耳”。 最后再分享两段我特别喜欢的问答，来自2017年伦敦 95.8 Capital FM 对华东的采访： 主持人：你认为你们的音乐是西方音乐，还是中国的音乐？ 华东：从音乐来看，我们确实很西方化，我们试图通过西方音乐的方法来表达我们的思想和感受，但音乐的内核还是很中国的，我指的是歌词以及故事，这些才是我们音乐的核心，我们要让它变得很中国。 主持人：乐队未来几年有什么宏大的规划吗？ 华东：我想说的是：重塑和其他的中国乐队，我们就像音乐产业的开创者一样，打开横在中国和西方世界的大门，我们也始终保持这扇门一直开着，这样，后来的新乐队或许就能让这扇门开得更大，我觉得这就是我们今天在这里的意义。