GALLERY 100 x i Art落地成都·印长江，把艺术浸入社区的日常肌理
12月1日，GALLERY 100 x i Art 联合艺术展在成都·印长江顺利开幕。这是继11月3日原·美术馆“i Art 青年艺术计划”开展以来对外展开艺术触角的第一步，原·美术馆将会和许多参与“i Art青年艺术计划”的优秀艺术家产生合作，链接更多项目，让艺术作品走进社区，提升人们在生活中的艺术品味。
GALLERY 100 x i Art 联合艺术展：让艺术贴近生活
此次选择成都·印长江作为落地项目，从艺术表现形式来看，无论是外化的产品，还是GALLERY 100 计划、i Art 青年艺术计划的相继诞生，东原集团和原·美术馆提出的“艺术贴近生活”的核心诉求已然清晰。GALLERY 100 计划链接每一个个体，在东原各个项目建立以艺术和审美为出发点的艺术场所，满足他们对艺术欣赏的生活需求；i Art 青年艺术计划链接新锐青年艺术家，为他们提供可持续生长的高质量平台。两者有机结合，形成一条完整的艺术生态链，从而实现美好生活的进化。
开展现场图
开展现场图
开展现场图
两者的结合，还会延伸丰富多彩的艺术活动及展览，极大程度丰富社区的艺术生活，让更多的人在家门口就能体验、欣赏艺术的魅力，原·美术馆深信，运用艺术这根纽带，将集聚更多的力量，推动城市更新，为生活赋予更多可能。
对谈：为成都注入更多元化的艺术形式
主持人致欢迎辞
现场来宾、艺术家齐聚一堂，主持人上台致欢迎辞，对来到现场的艺术家、媒体及来宾表示热烈欢迎。原·美术馆执行馆长薛薇，在活动现场提及GALLERY 100 与i Art青年艺术计划的本次合作表示，GALLERY 100与i Art青年艺术计划的合作将会逐步消解艺术与大众的距离感，加深优秀青年艺术家与社区、与大众的链接，让更多的大众能感知艺术、喜欢艺术甚至介入艺术。同时也希望通过原·美术馆对青年艺术家的扶持和孵化，充分发挥青年艺术家的才华，糅合各自的艺术能量在艺术专业领域乃至商业层面产生更多艺术跨界的事件和产品，真正实现我们与优秀青年艺术家的共同成长。
原·美术馆执行馆长薛薇与主持人互动
谈到此次落地成都·印长江，怎么去看待艺术与生活的关系，薛馆长说其实她的理解很简单，即“艺术场景化，场景艺术化”，就像成都·印长江，艺术与高端生活方式在这里潜移默化的融合共生，互为场景，互为促进。
本次展览策展人、基准方中执行馆长司马列东先生也对开展进行了致辞，谈到此次的“置景与制景”展览，两位青年艺术家都来自于i Art青年艺术计划，张钊瀛的雕塑作品通过古希腊人物和现代游乐场的一种嫁接，使不同文化和不同时代之间事物进行转换，通过置景的手法产生一种新的景象，这是东西方文化之间的碰撞。而何建忠的作品，似乎是对城市的各种特定的事件进行了一种底片化的处理，特别是当他不同的作品在一起呈现时，他利用抽象的元素消解具体的人物，从而让观众更聚焦于事件本身。当我们观看这些作品很容易联想到城市中日常经常会出现的事件和景象，并通过这些景象对社会中的问题进行反思和表达。
策展人、基准方中执行馆长司马列东致辞
司马列东先生还表达了对于原·美术馆和东原集团将艺术深入社区这件事的肯定和赞许，同时也谈到了自己艺术之于大众的观点，他希望作品带给大众的，不是刻意去传递一个概念，只要作品能给大众带来思想上的启发或者带来创意上的灵感就足够，这就是他所认为的艺术之于生活，之于大众的意义。
艺术家何建忠现场分享创作灵感
参展艺术家何建忠先生谈到自己的作品时表示，大概因为自己比较宅的个性，喜欢运用灰色进行创作，现场展出的作品均为2017年创作且大量使用了灰色，这个系列的作品是以一种旁观者的角度，不融入群体，通过观察在某些虚拟和现实的场景，将群体的异化夸张放大，从而让我们反思城市化进程中带来的各种社会问题。
声音：艺术是属于每一个人的
本次展览的顺利开幕，吸引城中不少艺术家以及众多成都艺术爱好者前来观展，对于艺术作品走进社区，不少艺术爱好者表示欢迎，在现场，通过艺术家在现场，对艺术作品的解读，艺术爱好者对于现代艺术也有了一定认识。
何建忠接受媒体采访
《正午阳光》纸本水彩 60×100，何建忠
《月光男孩》纸本水彩 63×60，何建忠
《影像记忆》纸本水彩 88×60，何建忠
《乐园没有悲伤》系列，张钊瀛
《乐园没有悲伤》系列，张钊瀛
《乐园没有悲伤》系列，张钊瀛
聚焦青年艺术发展，让艺术贴近生活。在接下来的时间里，原·美术馆还会与所有投稿“i Art 青年艺术计划”的优秀艺术家们合作，将GALLERY 100 x i Art 联合艺术展推广到全国所有城市进行展出，让艺术和更多人链接在一起。
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关于原·美术馆
原·美术馆由东原地产集团于2016年创办（馆长为国内著名观念艺术家、策展人-梁克刚先生），位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。
原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。
原·美术馆开放时间
周二至周日：10:00am - 21:00pm
（每周一闭馆）
地 址
重庆市南滨路东原1891中段
联系方式
电话：+86-23-86119778
邮箱：museum@dongyin.com