iArt 新展预告丨多元玩家，出现，出线！
↑↓ 上下滑动查看更多
2021年夏天以来，地球上掀起了一股令人费解的风潮，先是一名叫做艾尔莎·卡尔森的NASA少女被全球疯传要单程前往火星，接着一连串的关于技术革新的传奇陆续登场，比如亚马逊创世人杰夫·贝索斯带着自己的兄弟，乘坐旗下太空公司蓝色起源的“新谢泼德”号火箭前往距地表100公里的高空，同行者还有最年长和最年轻的太空人：82岁女飞行员和18岁荷兰学生。
接下来，脸书的创始人扎克伯格又宣布将Facebook更名为Meta(元宇宙)。甚至，本年开局的第一季度，在艺术领域，加密艺术家Beeple的的作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》以6025万美元落槌，成为迄今最贵的NFT艺术品。
这一连串的现象，似乎正预示着人类将要迈入某种新的纪元。科技之光照亮了人类的日常，也许在未来，社交将通过神经网络的聚合建立新的社群，从而改变人类生存和交际的空间；也许，新的科技有望带领人类踏足太空，旅行也不再是环绕蓝色星球表面的运动，更有可能我们将去往虚拟的三千世界。
科技入场的时代，“高科技”从抽象、尖锐、高冷的名词，变成一股全新的动力，改变我们的行为，再到思想，地球上的每一位居民正在此时此刻跨入前所未见的世代。在科技纪元的年代，我们最肉身的体会，会从各种新奇与奇幻开篇。艺术，这种人类独有的语言——从远古相伴，有时让我们天真稚气如初见，有时严肃认真如搏杀——今天又因技术的加速，让那些曾经在艺术史上出现的范式、经典、成功，进入了新的混沌局面。现在，如果询问：什么会是未来的视觉？什么会是未来的艺术？也许均难定论，在技术迭代的瞬息，所有人也许都只能是入局的 “玩家”。
iArt青年艺术计划已经进入第四届，从本届活动投稿面貌来看，55.8%为架上艺术，当然本届的主题在很大程度上曾引发过大家的疑惑：我们好像是为了NFT而来，又或许是为了反对的它而过度亢进……其实，策展人在主题上一直是秉着“open mind”的态度，让艺术家们各抒己见，以玩家之姿，带着德勒兹的“戏谑”参与这场“混沌之战”。
本届活动，从艺术样式和内容来看，入围艺术家各具风采，无论是作品探讨的话题，还是艺术创作使用的媒介，即便是架上艺术也有许多作品采用了大量的新材料和形式；也许艺术家们正在尝试从新的维度“迎战”，努力阐述、展示着自己的思考。本届活动初选依旧激烈，我们收到了海内外517位艺术家投来的3562件作品，涵盖了架上绘画、影像、装置、行为等多种艺术门类。来稿踊跃，实难抉择，最终组委会决定将入选艺术家数量限定在33人(组)。iArt青年艺术计划一直秉承着学术上的前卫、与时俱进，保持着对青年艺术的支持和推进，我们拥抱时代，与时代和未来一同入局。
策展人 / 陈姣皎 尹丹
陈俪莎
《⼈ ⇄ 幽灵：作为本地人，异乡人和游荡者的外卖员们》
纪录片，2021，14分钟
高文谦《家园》
多屏幕影像装置
人脸面部捕捉
尺寸可变 2021
刘诚歆 《35度绿》
装置
水泥、pvc、树脂、丙烯、哑光喷墨纸
尺寸可变 2021
阻抗匹配小组
（陈昱辰/梁莹林/汤振坤/李凯/赵家祥/刘捷/何春怡）
《实验-原》
综合媒材、机电装置、软件控制
500x500x320cm 2021
丁宁《乒乓》
实验动画影像 05'18''
尺寸不限 2021
林奇《误读梦境#2》
视听装置
亚克力板、PVC板、丙烯
尺寸可变 2021
舒达《Don’t Kill The Cat》
双屏幕影像+陶瓷装置
定格动画视频、陶瓷、镜子、玻璃
尺寸可变 2021
Audiovisual 演出作品
《数字考古中的虚拟美术馆2号》
时⻓：45分钟
版本创作时间：2021
演出人员：多媒体艺术家 苗晶/ 电子音乐人 刘一纬
《数字考古中的虚拟美术馆2号》是一部进行中的视听现场表演作品。我们会以“迭代，更新，版本，编号”的概念模式来对作品进行一个在时间里的研究与“创造”，通过展+演的方式输出。整个概念的构架是基于“实验研究中”对远古造像与声音之间的联系变换所产生的想象、虚拟，物与物，⻆色与⻆色之间光影的变幻，音律的联动，万物自然的循环，虚拟制造出数字化的视听“作品”。通过“策展”的方式，编排在数字化的虚拟美术馆空间里，提供给观众一个艺术家主观视听的幻境。
如何在虚拟美术馆中发生新的策展体验？通过数字组合的模拟方式，对造像元素的结构，重组，材质，灯光，声音，音乐以「故事新编」的方式呈现一场视听的现场表演。
1985年生于中国重庆，后移居北京纽约工作、生活，现居上海。
苗晶是国内年轻一代的新媒体艺术家。他2005年开始VJ的现场视觉表演，并在2007年组建新媒体工作室Hibanana Studio(www.hibanana.work)。创办基于声音、空间、视觉、交互体验的多媒体作品。他与不同领域的艺人、艺术家、音乐人、设计师合作，并创作多种类型的多媒体艺术作品，声音影像装置，舞美设计，MV及影像艺术，并获得艺术到商业转化的成绩。他的作品通常专注于人在虚拟与现实世界中的体验的探索，并以“人造⻛景”的主题来思考这种体验的可能性。他的创作媒材甚为宽广，涉及了绘画、声音影像装置、电脑动画、声音影像现场表演等多个领域。
北京人，现工作和生活于上海。电子音乐制作人，90年代活跃于中国早期多支摇滚乐队。2010年以自由摄影师、文化记者身份旅居德国柏林。同期开始自学Pure Data、Max /MSP等电子音乐作曲方法。2012年在北京，以交互声音视觉装置作品进入电子音乐与多媒体艺术领域。2014年开始以Far Infinity项目名称发行概念化的Techno电子音乐唱片和演出。2016年参与北京独立电子音乐厂牌Prajnasonic的创办。同期也开始在现代舞剧场等更广泛的音乐领域寻找不同的声音美学，并于2019年发表第一张以磁带音乐为基础的实验音乐唱片《Erasing》。在其多年的艺术生涯和不同的音乐项目中，一直探索形式和理念的边界与可能，从原生的Underground Techno，到更具意境表达的环境音乐、田野录音。同时，艺术家也参与到现代舞剧场、独立电影短片等项目的声音设计和配乐工作。在对于声音和媒介的不断探索中，他的作品也涉及早期的具象音乐、电子原声等声音载体，物件的改造和设计方法。艺术家未在任何学院体系下进行学习，一切知识、技术和动力来自于对精神世界从未停顿的热爱与探索，试图在时间与空间的抽象语言里感知存在，并通过声音打开超觉的经验之⻔。
/ 延伸阅读 /
/ 展览购票 /
正价票/成人票
FULL-PRICE
￥30元
学生票
STUDENT
￥25元
早鸟票
EARLY-BIRD
￥20元
（早鸟票即日起至12月03日23:59 限时发售）
-
关于iArt青年艺术计划
About iArt Youth Project
iArt青年艺术计划是重庆原·美术馆及涅米文化主办的以青年艺术家为主体，含展览、对话沙龙、驻地创作、商业跨界、衍生品开发等多项艺术活动的评选性艺术项目。
在该项目中，以艺术作为媒介，为城市、社会导入不同层面的思考与讨论，探讨青年艺术家在日新月异的时代和生活环境中的可能性。
原·美术馆希望以此为契机，推动中国青年艺术发展，为中国青年艺术家提供可持续生长的高质量平台，为青年艺术项目的发展提供良性运转的更多可能性和创造价值。
2021 iArt青年艺术计划
「多元玩家」
今天的世界发生着前所未有的技术变革以及思想演化。第四届iArt青年艺术计划主题“多元玩家”既强调参与感，也在试图描述某种对于文化生态、艺术圈层、艺术创作正在发生的新探索形式的可能性。
我们这个时代的变化都不是突然的变革，而是从细微的演变和渗透而来，我们今天看见的各种热潮，也仅仅是变革中皱褶的点。上场参与游戏，本质上就是一种推演和解读，无论是艺术家、爱好者、观众或者任何一个愿意来到这个“多元玩家”平台的人，都将加入拼图、解码的过程，或许这个褶皱就是一个完整的体系呈现，也是冰山的一角，我们正在试图寻找另一种可能性。
主办方
原·美术馆
出品方
涅米文化
策展人
陈姣皎/尹丹
评审委员会
鲁虹/王春辰/忻海洲/任海
姜大方/郑达/孙国胜/晏燕
展览时间
2021年12月04日-2022年2月20日
参展艺术家
陈菲菲 / 陈俪莎 / 陈子健 / Ctrl+S小组(孙奥&李丽潞&王时宏&彭玮雯) / 丁宁 / 董鹤 / 董力嘉 / 梵丁/ 费崇洲 / 冯梦然&李韵秋 / 高文谦 / 郭峰 / HIMBAD(英国) / 金俊杰 / 李超 / 李嘉鑫 / 李军政 / 张海超&李琨&胡滔 / 李由 / 林奇 / 刘诚歆 / 彭艺伟&徐健 / 施蕊妮 / 舒达 / 孙羽茜 / 王茅俨 / 徐戈 / 叶考华 / 查蕊 / 张墨颖 / 张仲愿&唐苗苗&王英哲&朱俊超 / 赵慧儿 / 阻抗匹配小组（陈昱辰&梁莹林&汤振坤&李凯&赵家祥&刘捷&何春怡）
- E N D -
原·美术馆
Yuan Art Museum
由罗韶颖女士于 2016 年发起和创办，位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近 2000 平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。
原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。