探展MENU | 伦敦三月展讯（第二期）
策展人探展清单
20世纪90年代初，女权主义第三次浪潮在关于女性形象、社会角色、生理机能和身份认同的辩论中，引入了一种新的暴露主义基调。尽管社交媒体的盛行使艺术出现了数字化和去物质化的倾向，但绘画雕塑等传统艺术模式仍然牢牢地扎根于人的情绪和记忆之中，是代表人类经验、引发共鸣的媒介。越来越多的当代女性艺术家创作出私密的、内省的作品，这些作品充斥着令人不安的情感；有时是露骨的、模糊的，但同时又不乏幽默和怪诞。在当前社会转型的背景下，性别平等，种族和阶级斗争，为女性艺术家提供了重要的思考方向——我们看到了什么，我们如何看待它们，以及别人怎么看我们。本期展讯关注女性艺术家视角，并不试图强行指导、提供时事评论，而是呈现当代女性自由表达的权利和多重交叉身份的存在。
Wet Slit “湿缝”
Donna Huanca 多娜·胡安卡
Simon Lee 画廊目前在展美国籍玻利维亚艺术家多娜·胡安卡（Donna Huanca）的“湿缝”。画廊主展厅的墙壁都被包裹着大片的聚乙烯材料，宛如被包裹在蚕茧中，这种材料同时也指向人的皮肤。
与主展厅的明亮空间形成鲜明对照，地下展厅被笼罩在黑暗、密封的环境中。这种颠覆反转展现了胡安卡作为一个女性艺术家对艺术机构的批判，通过倒置传统的权力关系构建了一个“庇护所”。Simon Lee 近几次展览都接连着反叛了商业画廊的“白立方”策展模式，越来越注重展览的沉浸性。
（右图）PSYCHE KUKA, 2019/20, Oil, sand on digital print on canvas 275x180cm
胡安卡的作品近年来在国际市场深受欢迎，2019年9月伦敦弗里兹（Frieze）艺术展上就有两个展位展出了胡安卡的作品，随后又有两件大型作品在 180 Strand 展出。
背景音乐则是流水的自然声音，它强调潜意识流动性的同时，将观众从周围环境中转移到一种超自然的状态。这种多感官联合实验似乎能将人从画廊空间带到一个虚幻的时空，回归到远古时期人类对自然和身体的崇尚。
胡安卡用她作品易变、互动和不一致的性质来挑战观众的认知。这位艺术家曾在采访中说“我想让观众体验我的作品时能经历像幻觉一般的离奇瞬间”。
2020年2月28日 – 4月18日
Simon Lee Gallery
12 Berkeley St, London W1J 8DT
Monday - Saturday: 10am-6pm
Free Entry
If On A Winter's Night A Traveller
如果在冬夜，一个旅人
MAMOTH
伦敦最新当代艺术画廊MAMOTH，于2020年2月27日开幕。
展览的标题取自意大利作家 Italo Calvino的后现代主义小说，书中交错变幻的声音使读者思考阅读作为一项活动的概念，也带来了阅读时被人注视的异样感受。受邀的女性艺术家们通过赋予她们的能动、自主和自我决定的权力，对女性身份进行了肯定，同时模糊了权力和客观化的界限。从而鼓励观众以同样的方式观看这些绘画，思考艺术是什么。
多明克·冯(出生于1987年，渥太华，加拿大) 现于纽约布鲁克林生活和工作。她的绘画取材于东方主义的意识形态和文物，试图解构其内涵，并在超现实主义的场景中重塑它们。冯奶油般的笔触描绘女性身体形象和神话生物，给人一种奇幻的感觉，让人联想起一个充满神秘和亚洲古董的世界。
斯坦尼斯拉夫·科瓦奇科娃 (出生于1988,斯洛伐克) 吸取当代和历史视角下的女性身体，将绘画作为内省的工具。她作品中的人物描绘借鉴了16世纪的宗教绘画，轮廓模糊、姿态扁平、颜色也比较暗淡；而相较之下画面背景则多以鲜明的色块呈现。她通常用相似的手法描绘男性和女性，这就是为什么斯坦尼斯拉瓦·科瓦奇科娃的作品中大多数人物缺乏明确的性别认同。
珍娜·格里邦(出生于1978年, 美国) 画中的女性都是她身边的人，作品中分享了女性的私密瞬间，就像在展示她们生活中的样子，聪明、热情、有血有肉。格里邦试图将绘画转换成一个剧场式的表演空间，以表达女性身份、劳动和性等创作主题。
此次展览的艺术家们以不同的方式进行创作，有的取材于生活、摄影，有的取材于16世纪到19世纪的传统绘画。画布所及的界限内，一个无限的空间展开了。每一件作品都置身于其他作品之间，产生了一种新的语境，使其从私密的工作室中解放出来。而观众的视野进一步改变了他们，通过观看，你改变了所见之物。
Marilyn “玛丽莲”
Sara Cwynar 萨拉·茨维纳尔
Marilyn “玛丽莲”是萨拉·茨维纳尔（Sara Cwynar）在The Approach画廊的个展。The Approach画廊隐藏在东伦敦 Approach 酒吧的二楼，穿过嘈杂的酒吧空间，“玛丽莲” 对资本主义消费模式的批判似乎也显得更加独树一帜且难能可贵。
茨维纳尔在摄影、装置和电影这些媒介中展现了在当下数字媒体时代中视觉对象的短暂生命。她从杂志广告、互联网、明信片或产品画册中获取素材，通过摄影、拼贴和再次摄影，将多次合成的共享图像转化为私人图像，表现了大众媒体随时间的流逝而逐渐消退的影响力。
“红色影片”（Red Film）是茨维纳尔影片三部曲中的第三部（前两部：“软影片”Soft Film，“金色影片”Golden Film）。“红色影片”以类似于教育电影的基调，批判资本主义迫使大众服从、消费的压力和说服力，例如品牌方打造与艺术家联名款来促进商品销售。它探讨欲望是如何通过物体表现，也质疑这股洪流如何影响着人们的自我认知。
Sara Cwynar, Red Film, 2018, 16 mm film transferred to video, 13 min.
在电影中，茨维纳尔倒挂着与观众对话，这些对话模仿着社交媒体“KOL”（Key Opinion Leaders，“关键意见领袖”，现引申为“网红”）的风格，它们有时很有见地，但通常显示出自恋。从始至终，这些思想、理论、甚至是说话的方式，都如商品一样容易复制，体现出理论甚至语言是如何变得俗气的。
而周围这些六个较小的视频环路和这个电影构成了一个装置，传达了一个由物体、图像和价值象征构成的无休止循环。无论是玛丽莲梦露的身体，古典绘画中躺着的裸体，还是电子商务网站上的模特，他们的图像和本质都被反复使用。
展览现场图：Sara Cwynar, Marilyn, The Approach, 2020. 图片©艺术外食研究所
在画廊的另一个展厅，呈现着与影片主题相呼应的摄影作品，但摄影作品的静态与电影的动态形成对比。这些照片包括了旧时代和新时代的商品和人物，比如在玛丽莲梦露最具标志性的衣服模版下模特们的造型、一辆曾经因速度快而昂贵无比现在却被作博物馆文物收藏的红色汽车。
2020年2月27日 – 4月5日
The Approach
1st Floor, 47 Approach Rd, Bethnal Green, London E2 9LY
Wednesday – Sunday: 12–6pm
Free Entry
往期回顾：
研究NOTE | Enya Lachman-Curl 绘画影像 "DIVE-深潜"
编辑：Mandy Zhang
翻译: Shenny
图片: Bella
排版：Roxanne
校对: Gabreil