对话POOL | Summer Pool in Wuhan：王智一
第一期 Vol.1
王 智一 | WANG Zhiyi
作品 | Artworks
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◯ 完形 ◯
Gestalt
完形心理学（或又称“格式塔心理学”，Gestalt Psychology；Gestalt，德语意为“整体”）：
指相似的各部分个体相加得到一个趋近“真实”的整体；但这样的举措往往会产生“真相错觉”，即事实上「整体不等于个体的总和」，虽然现实生活中人们总是趋向于用这样的方式快速辨别/定义事物。
人在某些特定时刻，会自行拼制一个认知。就像一个拼图式回忆，我们总是在缺口的空白处尝试拼凑进一个“最合适”的片段，完成一个“正确且圆满”的回忆。
《完形 | Gestalt》有着具有强烈硬边抽象感的画面、放射状构图和对角线下的许多小三角。绘画时，第一块颜色总是最好决定的，白纸意味着充分的自由度，毫无拘束且个性张扬。但渐渐的却需要“考虑全局”、考虑“细节服从整体”，慢慢消解掉自己的“不和谐音”。
「克制的画法」让创作者作为一个主体，一次次被吸入作品的「整体」中。这是个体碎片在集体概念中的学习过程、生存方法和灰色影射。没有非黑即白的世界，或许有的只是相对两者间的抵触、交融、调整与适应的无限空间。
艺术创作是我们自我放空和凝结的方式之一。作为一个艺术工作者，想象自己是一块海绵，在一次又一次浸入现实的“池子”中后，稀出「透明物」。
◯ 光跃 ◯
Light Hopscotch
光的「跳房子游戏」。
跳房子，又称跳格子游戏，流传至今已是一个近乎无国界的儿童游戏。参与者在框定的界限内小心翼翼地单脚“闯关”，并最终接近最后的“天堂”格子。
光总是具有一种「精神属性」。教堂花窗和光谱——朝圣、希望和科学的象征；跳房子式的趣味连决——发散想象和认识自我的尝试。
《意义》展览现场, 胶囊空间, 2018.5.12-6.11
贴在窗户玻璃上的五彩贴纸，规律地跃动着。窗外鲜活的绿植和院子场景悄无声息地成为了这件作品的背景音，此刻伫立窗前的你我也不尽然心泛涟漪。
◯ 立体 ◯
Stereoscopic
由二维架上绘画《征兆 | Premonition #1 & 2》（2014）推演而来的三维雕塑作品，在纯白的展览空间中以惬意自如的姿态“站立迎宾”。
立面雕塑本身近乎与周围环境融为一体的统一白色让人的视觉得到了片刻缓冲。随着来者的移动，从雕塑底部一端延伸出的红色三角状色块渐渐显出，引导着观众进一步靠近。
怎样在一件体量有限的作品中折叠进无限的空间、思考和隐喻？a. 结合视觉设计的精髓，b. 挑动无意识联想。《立体 | Stereoscopic》或许恰好同时做到了这两点。
◯ 心开意解的第88种求法 ◯
我们总是会不由自主地在无力的现实面前相信神秘力量。
皈依神佛也许遥远，但冥想、瑜伽和旅行都能够使人平静和心安。艺术家的幸福之一是，拥有第一人称叙事的自由。生活在无常世界中，每人都有自己无法言说的隐秘角落；独自面对困苦焦灼时我们便会不断尝试新的甚至是奇幻的方式来“解决问题”。
王智一来自武汉。
经历了被困在上海的漫长两个月。
绝望、悲情、虚无、暗夜、预言和希望……念珠上的第88颗珠子或许就藏着下一个答案。
展览 | Exhibitions
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意义
如果一定要贴上画廊式标签，那么这个展连同这个艺术家，即为#东方哲学 #极简 和#物派系列。但不妨把过度依赖这些解构词语的习惯先丢弃，进入「空间语境」切身体会各事各物“意义”所在。
作为艺术家，要去二次解读自己的作品是别扭而做作的，主观创作逻辑也会在一定程度上干扰观众视角和理解，这里暂且只做一些客观导读。
置于展览入口处的“路障”和院中泥土地上的“针毡”，本身在现实生活中是一些现成品，具有既定功能和普遍观念。但事实上，人们现实中拥有的东西，也许心理上并不需要，例如路障；相反，心理上存在的东西，现实中却并没有其功能需要，例如针毡。这些人类社会的现成品因此只为当下需求而被生产出来和保存下来，这些形象在某种程度也是一种“暂存景观”。
高度曝光的胶囊空间中，合理地在几处安置了不同媒介的作品，使整个空间成为了一个整体，也是“完形”式展览的策展理念。展厅最小的房间内安放了一个声音装置，纯白宁静的房间相互贯通仿若形成了一个精神冥想的抽象空间。在那里，在当时那个汶川大地震恰巧发生十年后的艺术展览上，人们是否会读懂碎片作品的叩击，去体会各中「意义」。
现场与自述
我喜欢颜色，特别是物体上的颜色。
之前，我做过很多木块儿，每个面涂上一种颜色。它们散落在工作室的角落，在我休息的时候，不经意间会瞥到。这些规则或异形的几何体，光，影子，完美的建筑。有些东西在我的脑海里盘旋，这是一天中最轻松的时刻：我盯着神秘的墙角发呆。
仔细看每个面的颜色，不会发现不同。颜色是会相互影响的，颜色是能作用心理的，颜色——十分有趣。当选择一种颜色的时候，你能感受到一种被颜色的信任。
起初，我认为自己是在凭感觉挑选颜色，我在这片区域内选择相信这种颜色，这像是一个概率事件。我首先肯定自己的直觉，但随着我在创作上的深入，一种怀疑的心理却逐渐占了上风：看看那些对空间折转变化的强调与锐化甚至消解过程的边缘——我是否正在被我试图掌握的东西所控制？有些东西，是否在一开始就被必然的因素所加冕？
所以，这可能会是个可行的理论：我的抽象作品正在随着过程的进行而适时地改变它们所产生的条件。那么，我现阶段的工作只是按照已知规律和形式的物质去行事。
艺术家 | Biography
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艺术家简历 | CV
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b.1991, 武汉
主要个展 《必经之路》，寄存处，中国上海（2020）；《意义》，胶囊上海，中国上海（2018）；《兴绘》，西五艺术中心，中国北京（2016）；《完形》，湖北美术学院，中国武汉（2014）。 曾参与群展 《野草节点：自庚子年起的RPAG世界》，THE fART，中国杭州（2020）《墙势力IV》，时代美术馆，中国北京（2019）；《界面效应》，今日美术馆，中国北京（2018）；《再聚焦》，美术文献艺术中心，中国武汉（2017）；《抽象Q&A》，星空间，中国北京（2016）；《秩序的边界》，蜂巢当代艺术中心，中国北京（2015）；《轻抽象的星丛》，UCCA当代艺术中心，中国北京（2014）等。
部分策划并入围 策展与艺术哲学工作坊（上海当代艺术博物馆：青策充电站，2020）绿野仙踪（上海当代艺术博物馆：青策计划，2018）砼，魔镜与集体行为（第二届华宇艺术论坛，2017）出入平安，祝您好运：）（上海当代艺术博物馆：青策计划，2017）冷记忆I（艺术世界：长读，2017）复现计划（西五艺术中心& K11，2014-至今）暂存景观（湖北美术学院，2012-至今）
K11艺术家驻留计划，K11艺术基金会，武汉，中国（2016-2018）荣获 第四届墙报艺术家 一等奖（2019） 另著艺文散见于艺术论坛，艺术界，艺术世界，艺术碎片，艺术汇，画刊，Hi艺术，美术文献，假杂志，泼先生及典藏等。
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