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探展MENU | 阅读清单:艺术书籍海外篇

Curator to go 藝術外食研究所
2024-09-07

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艺术书清单


外食四季专题 / 秋季:艺术书籍阅读清单

秋日黄金阅读季,外食特别精选了10本海外的英语艺术书为大家补充读物资源。
多数书籍可查阅电子版,也可加入外食社群(详询文末二维码)一起拼邮纸质书,快快收藏起来!


入门必备

《100 Years, 100 Artworks: A History of Modern and Contemporary Art》

Agnes Berecz2019/04/02Prestel出版社, 216p推荐指数 ★★★★★


《一百年,一百件艺术作品》是一本非常推荐的现当代艺术品“宝藏合集”,适合入门及初级专业的艺术爱好者和收藏者。从1919年到2019年,每年讲述一件精选作品,从杜尚(Marcel Duchamp)的《L.H.O.O.Q》(1919)开始,这部艺术编年史逐一介绍了来自世界各地的、风格和媒介迥异、既涉猎历史事件又周全当今创新技术的各件作品及它们的创造者艺术家,如Georgia O’Keeffe、Man Rat和艾未未。

最新推荐

《The Story of Contemporary Art》

Tony Godfrey2020/11/10The MIT Press, 280p

推荐指数 ★★★★★


这本由前苏富比艺术学院(伦敦)当代艺术课程教授,同时也是当代艺术策展人和写作者的Tony Godfrey编写的《当代艺术记事》将于今日11月10日面世。该书继贡布里希的《艺术的故事》之憾展开了对当代艺术的详尽而精彩的叙述,通过解读艺术品、艺术市场和双年展等的兴起与发展,记载了波普艺术、极简主义、概念主义等和装置与行为艺术的重要发展。更为关键的是,Dr Godfrey通过大量阐述意欲颠覆“白人至上”的艺术圈观念,因此本书也是揭示问题核心和根本性转变看的重要指南。

艺术圈“2020”

《A Year in The Art World》

Matthew Israel
2020/09/15Thames & Hudson, 256p

推荐指数 ★★★★★


在《A Year in The Art World》一书中,作者Matthew Israel通过独家采访和专业研究,深入探险了艺术行业的内部运作,从洛杉矶、纽约到巴黎、香港,Israel拜访了众多艺术家、策展人、评论家、画廊主和机构,深入洞察了这些从知名人士到无名之辈的艺术界人士的工作和生活。这本新书中涉及到关于大家均有所好奇的话题:从事艺术工作实际上都在做些什么?艺术品如何获得价值?是什么促使人们对艺术品交易合作感兴趣?科技如何改变当今的艺术世界?……等等。这个令人着迷的故事合集锚定了艺术领域的历史、经济和文化动态等叙事,揭示了这种种事件和现象是如何组建起一个令人惊讶的广阔而又相互联系的“艺术世界”的。

展览幕后

《Talking to a Portrait: Tales of an Art Curator》

Rosalind M. Pepall2020/07/15Vehicule Press推荐指数 ★★★★★


来自MMFA的策展人Rosalind亲自讲述每场大型展览背后的故事。其中记录了令她记忆犹新的15件艺术品(Cézanne的风景画,Tiffiny的孔雀玻璃彩灯,日本燃香盒等)和她在借展过程中的艰辛、意外、收获与感动。推荐任何喜欢策展或是对策展流程感兴趣的读者阅读,可以更深入的了解一位策展人的心路历程。

理想策展

《Curatorial Dreams: Critics Imagine Exhibitions》

Erica T. Lehrer & Shelley Ruth Butler2016/05/30McGill-Queen's University Press, 400p推荐指数 ★★★★★


两位博物馆学教授探索学术和实践结合的鼎力之作。两位作者邀请十四位博物馆评论家针对他们自己的研究,构思一场自己的展览项目,创造性地将理论付诸实践。这本书收录了十四篇评论家们想象中的理想展览(横跨澳大利亚,巴巴多斯,加拿大,智利,荷兰,波兰,南非,瑞士和美国,展览设定在博物馆,科学机构,美术馆和日常场所中进行),突破了博物馆学术界的界限。它们将有关社会,文化和历史的重要学术理论转化为实验展览,进一步推动了“博物馆去殖民化 (decolonize museums)" 的目标。适合学习艺术史或博物馆学的专业人群作为拓展阅读。

毒舌艺评

《Seeing Out Loud》

The Voice Art Columns / Fall 1998 - Winter 2003

Jerry Saltz 2003-2009The Figures, 410p
推荐指数 ★★★★★


获得过普利策评论奖的Jerry Saltz(杰瑞· 萨尔茨)于1951年出生于美国芝加哥,学生时代就读于艺术学院但是最终退学,而后短暂创办过一个画廊。26岁时,萨尔茨搬至纽约,在接下近20年中成为了一名全职长途货运汽车司机。四十多岁时,他零散发表的艺术评论逐渐得到学术界的关注,正式转行成为一名艺术评论家。萨尔茨的艺术评论简洁清晰,并不拖泥带水。除了广泛的学术写作,萨尔茨也乐意于社交媒体上写作短评并与公众讨论,他亲切且带有强烈个性的形象让他成为艺术评论界的“顶级流量”。这本《Seeing Out Loud》是萨尔茨最有名的评论集,内容涵盖了他对百位著名现代以及当代艺术家的作品评论。

女性时间

《A Big Important Art Book (Now with Women)》

Profiles of Unstoppable Female Artists--and Projects to Help You Become One

Danielle Krysa
2018/10/2Running Press Adult, 320p推荐指数 ★★★★☆
走进任何一家美术馆或打开任何一本艺术书籍,你可能会想知道:这里哪些作品是女性艺术家创造的?艺术世界在某种层面上来讲由男性主导,《一本重要的艺术书(女性现在时)》会通过展示和讲述数十位当代女性艺术家及其作品,将聚光灯引向同样优秀、值得更多关注和支持的女性艺术家。作者Danielle Krysa及她的博客“The Jealous Curator”相当有人气和影响力,对于该书的内容和它为人们带来的灵感与思考,获得了众多读者和专业人士的一致推荐。

生存指南 · 策展人

Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating》

Maura Reilly & Lucy Lippard2018/04/17Thames & Hudson, 240p推荐指数 ★★★★☆


本书是一本基于讨论例如种族、性别和性行为等先锋话题的策展攻略手册,通过研究并展示诸如此类的开创性展览实践,关注和尝试消除艺术界的种种差异问题。书中列举了从1970年代中期由Linda Nochlin在LACMA上的展览“Women Artists(女性艺术家)”到2016年Jean-Hubert Martin于巴黎大皇宫举办的“Carambolages(阳桃)”等展览,以及许多代表性的先锋策展人、艺术评论家和活动倡导者的发言,可谓是一本通过了解事实信息来驱动和不断壮大年轻策展人队伍的重要灵感来源。

生存指南 · 艺术家

《Art/Work》

Everything You Need to Know (and Do) As You Pursue Your Art Career

Heather Darcy Bhandari & Jonathan Melber2017/10/17, Ed.4Free Press, 400p
推荐指数 ★★★★☆


《Art/Work》是一本非常实用的艺术权威指南,适合在这一竞争高度激烈的领域中求生的艺术家和工作者阅读。2009年初版现已补印至第四版(2017),作者为切尔西区Mixed Green画廊主理Heather Darcy Bhandari和艺术/电子商务律师兼董事Jonathan Melber。该书旨在探讨艺术家如何在其事业中的关键业务及法律方面取得成功,以及由于社交媒体和新技术的日益成熟,如何更有效更明智地脱颖而出:如何正确处理授权协议?如何进行数字营销?以及如何分散收入以维持健康可持续的艺术事业等。
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艺术家书

《Just Kids》

Patti Smith2010/11/02Ecco Press, 308p

推荐指数 ★★★★☆


Patti Smith(帕蒂·史密斯),生于1946年,美国摇滚女诗人、画家、艺术家,1970年代美国朋克音乐的先锋人物之一。1967年,史密斯来到纽约,在流离失所难以饱腹的日子中坚持着与艺术对话。她沉浸在美国六七十年代激进自由的社会氛围中,一步一步走近纽约热闹的艺术圈,在百老汇、音乐俱乐部和画廊中大放异彩。《只是孩子》是帕蒂史密斯第一本自传,记录了她青年时从无到有的艺术生涯,以及与第一任丈夫Robert Mapplethorpe(后成为著名摄影师)在纽约相知相遇互相扶持的过程。在这本文笔充满浪漫与诗意的成长自传中,人们更能触碰到时代变迁的脉搏,以及艺术家们的抱负与坚持。


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撰文 / Roxy, Huirui

排版 / Roxanne







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