研究NOTE | Christopher Wool 克里斯托弗·伍尔：《现代启示录》

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策展人研究笔记

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Christopher Wool

克里斯托弗·伍尔

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艺术家 | About the Artist

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克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool, b.1955, Chicago）是一位来自美国的「后观念（post-conceptual）」创作型艺术家，现与他妻子亦事业上的伴侣Charline von Heyl一同生活和工作于纽约州与德州。

Christopher Wool in his studio. © All images courtesy to wool735.com

伍尔出生在芝加哥，父母曾是分子生物学家与精神科医生。1973年，他移居至纽约，在制片学校接受培训没多久，便辍学沉浸于地下电影和音乐的世界中。在经历了一段时间的工作室助理兼职后，伍尔于1980年代后期开始创作“文字绘画”，他最著名的作品即白色画布上的大型、黑色、带网纹的字母绘画。据说，伍尔在涂鸦式创作的初期，有感于卡车上的字母涂鸦，便联想结合了「命名系统（alliteration）」（将单词用网格结构打碎，或将其中的元音去掉，如“DRINK”变为“DRNK”）从而形成了一套独特的语言，而这些全新的单词通常需要配合大声朗读才能使观者在同时感受到视觉与音律的触动。

Installation view: DRNK & Hole in your head.

1988年的303画廊（纽约）展示了伍尔开创性地基于文字的绘画《Apocalypse Now》（1988），改词取自Francis Ford Coppola的电影《现代启示录》与Joseph Conrad的小说《黑暗之心》。1990年代至今，丝网印刷一直是伍尔创作的主要工具，同时，在伍尔的抽象绘画中，人们也能够看到他将被毁容的人物、即兴的冲动与深思熟虑后的想法杂糅并济——伍尔会使用喷枪在画布上画线，随即再用浸满媒介剂的抹布将其抹去，从而产生出一张新的图像，清晰的线条必须“自己”抵靠在涂污的画面上。

Installation view: Run dog run.

2000年，Ken Johnson在《纽约时报》上对伍尔的创作评论道：在1980年代，克里斯托弗·伍尔正在创造一种新的波普油画，这是一种使用商业油漆滚筒对街头观察的回应而产生出的白色装饰性图案，这是非常重要的……“Run Dog Run”或“Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids”等字眼，捕捉了美国腾飞时期的欢欣而恐怖的情绪，见证了上个世纪经济繁荣昌盛旋律下的文字、营销和价值观的叫嚣与侵犯，而这恰与每一个人都有着密不可分的微妙关联。

Installation view: 现代启示录 | Apocalypse Now (Sell the house, sell the car, sell the kids)

艺术家简历 | CV

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克里斯托弗·伍尔

Christopher Wool

Born 1955. Lives and works in New York City.

 Selected Solo Exhibitions1984Cable Gallery, New York1986Cable Gallery, New YorkRobbin Lockett Gallery, Chicago1987Luhring, Augustine and Hodes Gallery, New York1988Galerie Gisela Capitain, CologneJean Bernier, AthensLuhring, Augustine and Hodes Gallery, New York1989"New Work : Christopher Wool," San Francisco Museum of Modern Art (catalogue)"Monotypes," Edition Julie Sylvester, New YorkGalerie Max Hetzler, Cologne1990"Works on Paper," Luhring Augustine, New York (catalogue)Daniel Weinberg Gallery, Los AngelesGalerie Christian Stein, Torino1991Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam; traveled to Kunsthalle Bern, Switzerland and Kölnischer Kunstverein, Cologne (catalogue)Luhring Augustine, New York1992Eli Broad Family Foundation, Los AngelesGalerie Peter Pakesch, ViennaGalerie Gisela Capitain, CologneLuhring Augustine, New York1993Galerie Max Hetzler, Cologne1994Bruno Brunnet Fine Arts, Berlin1995Luhring Augustine, New YorkGalerie Samia Saouma, Paris1996Galerie Gisela Capitain, Cologne1997Portofolio Kunst AG, ViennaEleni Koroneou, AthensLuhring Augustine, New YorkTaka Ishii Gallery, Tokyo1998Museum of Contemporary Art, Los Angeles; traveled to Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Kunsthalle Basel, Basel (catalogue)Ophiuchus Collection, The Hydra Workshop, Greece (catalogue)Galerie Max Hetzler, Berlin1999Centre d'Art Contemporain Geneve, Geneva2000"Black Book Drawings 1989," Skarstedt Fine Art, New YorkEleni Koroneou Gallery, Athens2001"9th Street Run Down," 11 Duke Street, London; traveled to Galerie Micheline Szwajcer, AntwerpSecession, Vienna (catalogue)Luhring Augustine, New York2002"Crosstown Crosstown," Le consortium, Dijon; traveled to Dundee Contemporary Arts, Dundee, Scotland (catalogue)Galerie Max Hetzler, Berlin2003Galerie Gisela Capitain, Cologne2004Camden Arts Centre, London (catalogue)Galerie Micheline Szwajcer, AntwerpLuhring Augustine, New York (catalogue)Taka Ishii Gallery, Tokyo2005Gio Marconi, MilanChristian Stein, Milan2006Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia; traveled to Musee d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg (catalogue)ETH (Swiss Federal Institute of Technology), ZurichGagosian Gallery, Los Angeles (catalogue)Simon Lee Gallery, London (catalogue)2007"Pattern Paintings, 1987-2000," Skarstedt Gallery, New York (catalogue)Galerie Max Hetzler, Berlin (catalogue)Eleni Koroneou Gallery, Athens2008Luhring Augustine, New York"Porto-Köln," Museum de Arte Contemporanea de Serralves, Porto, traveled to Museum Ludwig, Köln; (catalogue)2009Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp"Christopher Wool: Editions," Artelier Contemporary, Graz (catalogue)2010Gagosian Gallery, Rome (catalogue)Corbett vs. Dempsey, Chicago (catalogue)2011Galerie Gisela Capitain, Cologne2012Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris (catalogue)2013Solomon R. Guggenheim Museum, New York; traveled to Art Institute of Chicago (catalogue)2015Luhring Augustine and Luhring Augustine Bushwick, New York2017"Text Without Message," Philbrook Museum of Art, Tulsa, OklahomaGalerie Max Hetzler, Berlin2018“Christopher Wool: Highlights from the Hill Art Collection,” H Queens, G/F, Hong Kong"A New Sculpture," Luhring Augustine Bushwick, New York2019"New Work, New Space," Corbett vs. Dempsey, Chicago"Maybe Maybe Not: Christopher Wool and the Hill Collection," Hill Art Foundation, New York
Selected Group Exhibitions1988"Robert Gober and Christopher Wool: A Project," 303 Gallery, New York (artists' book)"The Bi-national: American Art of the Late 80s," Institute for Contemporary Art and The Museum of Fine Arts, Boston; Städtische Kunsthalle, Düsseldorf Bremen; Minneapolis Institute of Arts (catalogue)1989"Horn of Plenty," Stedelijk Museum, Amsterdam (catalogue)"Georg Herold, Albert Oehlen, Christopher Wool," The Renaissance Society at The University of Chicago (catalogue)"Whitney Biennial," Whitney Museum of American Art, New York (catalogue)"Gober, Halley, Kessler, Wool: Four Artists From New York," Kunstverein München (catalogue)1991"Metropolis," Martin-Gropius-Bau, Berlin"Strange Abstraction," The Touko Museum of Contemporary Art, Tokyo (catalogue)"Carnegie International 1991," Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (catalogue)1992"Allegories of Modernism: Contemporary Drawing," The Museum of Modern Art, New York (catalogue)Documenta IX, Kassel (catalogue)1994"Herbert Brandl, Albert Oehlen, Christopher Wool," National Gallery, Prague (catalogue)1997"Birth of the Cool: American Painting From Georgia O'Keeffe to Christopher Wool," Kunsthaus Zurich (catalogue)"On the Edge: Contemporary Art from the Werner and Elaine Dannheisser Collection," The Museum of Modern Art, New York (catalogue)1999"The American Century: Art and Culture 1950-2000," Whitney Museum of American Art, New York (catalogue)"The Passion and the Waves," 6th International Istanbul Biennial, Istanbul (catalogue)2000"Mixing Memory and Desire," New Museum of Art Lucerne, Lucerne (catalogue)2002"A New York Renaissance: Masterworks from the Collection of the Whitney Museum of American Art," Palazzo Reale, Milan (catalogue)"To Be Looked At: Painting and Sculpture from the Collection," Museum of Modern Art, New York (catalogue)2003"It Happened Tomorrow," Biennale d'Art Contemporain De Lyon 2003, Lyon (catalogue)2004"William Gedney - Christopher Wool: Into the Night," P.S.1 Contemporary Art Center, New York"Monument To Now: The Dakis Joannou Collection," DESTE Foundation for Contemporary Art, Athens (catalogue)2005"Contemporary Voices: Works from the UBS Art Collection," Museum of Modern Art, New York (catalogue)"Big Bang, Creation and Destruction in the 20th Century," Pompidou Center, Paris (catalogue)"Drawing from the Modern, 1975-2005," Museum of Modern Art, New York (catalogue)2006"La Collezione François Pinault: Una Selezione Post-Pop," Palazzo Grassi, Venezia"The 80s: A Topology," Museu Serralves, Porto (catalogue)"Wrestle: Marieluise Hessel Collection," Hessel Museum of Art, Center for Cultural Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson (catalogue)2007"Lines, Grids, Stains, Words," The Museum of Modern Art, New York; traveled to Museum de Arte Contemporanea de Serralves, Porto; Museum Wiesbaden, Wiesbaden (catalogue)2008"Oranges and Sardines: Conversations on Abstract Painting with Mark Grotjahn, Wade Guyton, Mary Heilmann, Amy Sillman, Charline von Heyl, and Christopher Wool," Hammer Museum, Los Angeles (catalogue) 20092009"Warhol Wool Newman Painting Real ," Kunsthaus Graz, Graz (catalogue)2010"Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection," New Museum, New York2011"The 54th International Art Exhibition: ILLUMInations," Venice Biennale, Venice (catalogue)"Le Printemps de Septembre - a Toulouse," Les Abattoirs, Toulouse2012"Print/Out: 20 Years in Print," The Museum of Modern Art, New York (catalogue)"This Will Have Been: Art, Love & Politics in the 1980s," Museum of Contemporary Art Chicago (catalogue)"The Painting Factory: Abstraction After Andy Warhol," The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (catalogue)2014"Taking a Line for a Walk," Zentrum Paul Klee, Bern (catalogue)2015"Pretty Raw: After and Around Helen Frankenthaler," The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA"Painting 2.0: Expression in the Information Age," Museum Brandhorst, Munich (catalogue)2016"New Skin: Selections from the Tony and Elham Salamé Collection-Aïshti Foundation," Aïshti Foundation, Beirut, Lebanon, (catalogue)"Collected by Thea Westreich Wagner and Ethan Wagner," Whitney Museum of American Art. Traveled to Centre Pompidou, Musee national d'art moderne Paris, (catalogue)2017"Painting Paintings (David Reed) 1975," Gagosian Gallery, New York, (catalogue)

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作品 | About Artworks

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文字画 

Word Paintings 

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Fuck em if they cant take a joke

克里斯托弗·伍尔最为人熟知的作品大概应数他的大型单词/短语绘画，这些画现已成为晚间拍卖中的常客，也是全球当代艺术博物馆藏中最重要的一员。

通常这些文字画的背景是一块巨大的白色铝板，上面绘有黑色的字母，强烈的色彩对比给予观众极强的视觉冲击。作品中一直延续的大写字母是按照标准化的网格状以及间距系统印刷的。当字母或整体单词被大声读出时，参与者需要通过更密切的关注和思考来推敲其背后的深层含义。

 Celebrity, 1992. Courtesy of Guy Hepner

伍尔从他的日常生活和喜爱的流行文化中获得灵感。他的绘画和版画中所使用的语言多来自广告标语、电影和电视节目中的台词，或是其他生活中材料上的可识别语言。伍尔采用非标准的间隔和单词的分解使这些熟悉的文字难以被阅读和瞬间理解。有的的时候，伍尔还会删除一些元音，例如，将“TROUBLE”换成《TRBL》。在他著名的《Run Dog Run》字样作品中，伍尔还引用了一首民间童谣故事中的打油诗，将艺术形式更紧密地联系到他的作品中。

Trouble, 1989, Courtesy of The Art Institute of Chicago

伍尔一直以来就对文字和语言在艺术中的运用非常感兴趣，他的文字画且呼应了埃德·鲁沙(Ed Ruscha)的文字肖像，或者芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)或珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)的作品，但艺术评论家希尔达(Schjeldahl)认为，伍尔通过将“涂鸦的匿名攻击性与抽象绘画的庄严性”相结合，使语言的使用以全新的面貌问世，在维护语言的「可读性」的同时仍然保持其一定的「抽象性」。通过这种方式，他的作品也成为一种“无意义的平面设计”。艺术评论家阿奇姆·霍克多弗(Achim Hochdorfer)同样补充说，这些文字绘画“说了很多，但什么也没说”，强调了这些文字所流露的符号矛盾和思考价值。

Untitled 1992. Courtesy of Luhring Augustine

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抽象画 

Abstract Paintings 

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由复杂的线条层和油漆层绘制而成，《She Smiles for the Camera I》是这一时期伍尔抽象系列的作品之一，它代表了21世纪初克里斯托弗·伍尔绘画的转变——伍尔开始使用自己以前的作品作为素材，通过摄影和丝网印刷来创作新作品。

在这组通常被称为“灰色作品”的画作中，伍尔通过复杂的创作过程进一步改造了丝网。通过绘画或喷涂珐琅，他运用了原始的手段，使用浸泡在松节油中的毛巾来移除部分已经完成的绘画。伍尔描述这项工作是“从某个地方开始，然后依靠作品自身的反应而发展”，这一概念流露出他在过程中不断思考、创作、再次思考、再创作的状态。在擦除和绘制、擦除和添加之间交替，这个系列的作品揭示了构图过程中经历的各种循环，是创作和中断之间的复杂游戏。

She Smiles for the Camera I, 2005, Enamel on linen, 104 x 78 in, Courtesy of Gagosian

这系列的作品可以被看作是对于抽象表现主义艺术家所追崇的 “手势创作Gesture painting” 的呼应。通过在创作过程中这种持续的循环，策展人凯瑟琳·布林森(Katherine Brinson)曾说道，在一部作品中，伍尔统一了“过去多个创作时刻的痕迹，图像不断以新的形式回归到人们视野中，它们也在伍尔不断的研究中被赋予重新定义和理解的机会”。

对于伍尔而言，这样的创作方式是极具创新性的，因为它不仅旨在捕捉成就最终作品的艺术过程，还旨在捕捉一件作品中多个时间点的重叠和平行。因此，这些抽象画作不仅表达了过程、复制这类主题，同时还反映了“自我否定”、即兴创作和不断质疑的艺术家行为，这些行为将与伍尔的大部分艺术创作为伴。

Illuminations, 2011,  Courtesy of Contemporary Art Daily

《Illuminations》展示了颜料溅满画布的效果，同样呈现了抽象的形状。这是伍尔参加2011年第54届威尼斯双年展首次展出的探索随机颜料“污渍”的大型作品的一部分。通过创造这些污点和水滴，作品表现了物质的偶然性，呼应了抽象表现主义的传统。同时这系列作品的抽象“成分”也暗指了罗夏的墨迹心理测试 (Rorschach's inkblot psychological tests)，根据自我的感知和心理预设对抽象形式进行分类，从而反映出观众自己的“心理”和想象的奇思妙想，不同的个体对形式会得出不同的解释。由此可见，伍尔的艺术又增添了一个心理维度，悄无声息地走进观众的内心世界。

Untitled 2007. Courtesy of Luhring Augustine

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观念雕塑 

Conceptual Sculpture 

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伍尔的雕塑作品多由青铜材质制成，整件雕塑由一根扭曲的金属丝组成，似乎诠释了一个随机但又有机的形状。伍尔用他在得克萨斯州马尔法的私人住宅中发现的金属丝打造了这个具有线性的三维视觉形式，这种金属材料通常被当地农民用来保护他们的牛群，这一生活和艺术的融合使得作品又多了一层含义。在某种程度上，这系列雕塑作品是从伍尔的喷绘艺术中发展出来，三维构图衍生于喷绘艺术中的构图。评论家马克·普林斯(Mark Prince)曾说过，这些雕塑“像人物一样，但不完全是象征性的”，这一评论强调了伍尔大部分作品中共有的一个特征：虽然它揭示了一些东西，但似乎也暗示了“什么也没有”，呼应了他不断尝试的在人物和抽象之间的对话。

Untitled, bronze, 2014. Courtesy of Luhring Augustine

伍尔的雕塑作品是物质上的一种呈现，普林斯补充说，伍尔的雕塑甚至不如他的文字绘画中的字母和短语有意义”。从这个层面上来看，伍尔已经重新定义了雕塑的本质，就像他对绘画所做的革新一样，旨在表现其物质最终呈现的缺失。换句话说，这系列雕塑作品强调了这样一个事实，即自我和雕塑之间没有内在的对话，而是一种所呈现物体自身的缺失，让观众不断思考眼前物体真实存在但却无法全部被理解的状态。

Untitled, bronze, 2014. Courtesy of Luhring Augustine

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展览 | Exhibitions Review

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“Maybe Maybe Not” 

Christopher Wool & Hill Collection 

Hill Art Foundation, New YorkFeb 9 - May 19, 2019

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Installation view, Christopher Wool: Maybe Maybe Not, Feb 9-May 19, 2019. Courtesy of the Hill Art Foundation. Photo: Matthew Herrmann

展览《Maybe Maybe Not》是希尔艺术基金会（Hill Art Foundation）在继2018年香港H Queen大楼G层举办的克里斯托弗·伍尔个展后的纽约大展，展览呈现了艺术家的今年新作和基金会的永久收藏。

2019年举办的该展览亦为该非营利艺术机构在纽约切尔西中心全新展览空间内的首个艺术家个展。两层展示空间除了集中呈现克里斯托弗·伍尔的大量亮点作品外，还包括了一系列社区公共展览和免费教育活动。

更多信息：https://hillartfoundation.org/art/exhibitions/view/maybe-maybe-not/

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“Christopher Wool” 

Guggenheim Museum, New YorkOct 25 2013 - Jan 22 2014 

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Installation view, Christopher Wool, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, October 25, 2013–January 22, 2014. Photo: David Heald

2013年至2014年，古根海姆美术馆的跨年度展是来自克里斯托弗·伍尔的艺术家个人大型回顾展。该展览在纽约一众知名画廊与艺术基金会的支持下成功举办，规模之大、影响深远。展览赞助人包括：古根海姆合伙人LLC、Andy Warhol视觉艺术基金会、Luhring Augustine和Gagosian画廊，以及数十家基金会与私人。

此次回顾展涵盖了艺术家自1980年以来尝试过的各种媒介的代表作，并特别关注“绘画”本身的复杂性。展览通过讲述克里斯托弗·伍尔的成长经历与实践线索，密集呈现了朋克无政府主义、跨学科能量和街头场景对艺术家及其创作产生的关键影响，以及伍尔本身在视觉图像与情绪共振等方面的探索。

除了观众熟知的文字绘画外，更可见伍尔着眼于记录城市边缘和疏离氛围的摄影作品《Absent Without Leave》（1993）和《East Broadway Breakdown》（1994-95/2002）。

展览导览：https://www.guggenheim.org/exhibition/christopher-wool

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“Robert Gober & Christopher Wool” 

303 Gallery, New YorkApr 15 - May 8, 1988 」Installation view, Robert Gober and Christopher Wool, 303 Gallery, New York, April 15 - May 8, 1988. Courtesy of the 303 Gallery, New York

上世纪80年代末，克里斯托弗·伍尔与其艺术家好友Robert Gober一同，在纽约303画廊举办了双人个展，这个展览通常被认为是伍尔“文字绘画”及抽象表现的“正式出道”。展览中巨大墙面上的《现代启示录（Apocalypse Now）》低沉客观地陈述，同时也有力地叩问着美国消费主义崛起时代下的人们：卖房子，卖汽车，（还是）卖孩子。

展览对墙是来自比伍尔年长一岁、如今同样在美国影响非常深远的雕塑艺术家Robert Gober的早期代表作。他的雕塑作品通常被认为是与家庭、日常的物件密切关联，但寄托和传达着更沉重和深刻的信息的作品。

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频道 | Virtual Channel

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"Christopher Wool" 

The Art Institute of Chicago, 2014

Introduction video, restropective of Christopher Wool (Guggenheim Museum; travelled to The Art Institute of Chicago), 2014.

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编辑 / Roxy, Shuni

© 艺术外食研究所