研究NOTE | Jiro Yoshihara 吉原治良
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策展人研究笔记 / 51
Jiro Yoshihara
吉原治良
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艺术家
吉原治良（Jiro Yoshihara，1905-1972）是日本“具体派（Gutai）”的创始成员和重要代表人物。1954年，他与岛本昭三（Shozo Shimamoto）一起在大阪共同创立了在当时十分前卫的“具体派”。
Non title, 1963, Ceramic plate, Diameter 19cm. Courtesy Yoshiaki Inoue Gallery
吉原在成为“具体派”领袖之前曾教授过西方绘画，在成立画派后于1956年发表了《具体派宣言》（Gutai Manifesto）也使得“具体派”的风浪愈演愈烈，而吉原本人也成为了日本战后艺术界享有国际声誉的前卫艺术家之一。吉原的一生都在从事超现实主义和抽象表现主义绘画创作，暮年时分转向了反复的圆圈书写——“启蒙禅宗（Satori）”，追求极致形式和精神深度的吉原治良曾说世上没有两个完全一样的圆，自己甚至穷尽一生也无法画出一个满意的圈。
吉原治良的许多展览都是在其辞世后举行的。他最近的个展包括：日本芦屋市艺术与历史博物馆（2002）；大阪当代艺术中心（2005）；吉原治良：百年回顾展 - 1905-1972年，日本大阪ATC博物馆（2005）。由于他在“具体派”中根深蒂固的联系，吉原的作品在几个重要的“具体派”展览中受邀特别展示：GUTAI：永恒前卫，香港园景艺术（2015-2016）; Gutai：锦绣游乐场，所罗门·R·古根海姆博物馆，美国纽约（2013）；Gutai：时代精神，国家艺术中心，日本东京，日本（2012）；Gutai，瑞士卢加诺艺术博物馆（Museo Cantonale d’Arte）（2010）；无限，意大利威尼斯福尔蒂宫（2009）；第五十三届威尼斯双年展（2009）；彼此的咒语之下，美国纽约波洛克·克拉斯纳故居和学习中心（2009）。
“Gutai”形成和发展年历
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1950年，吉原治良作品参展日本国际美术展览会和日本当代艺术展览会；1951年，吉原与友人在大阪成立了名为“现代美术（Genbi）”的当代艺术讨论小组；1952年，吉原参加了巴黎艺术沙龙；1953年，当代艺术讨论小组“Genbi”的第一场展览在吉原位于东京涩谷的家中和岛本昭三（吉原当时的学生之一，后也成为了“Gutai”成员）一同举行。同期，艺术家们成立了名为“零社会”的小组，并尝试了在当时颇为前卫的概念和行为艺术；1954年12月，“Gutai Bijutsu Kyokai（Gutai Art Association）”成立，由吉原治良等5人组成；1955年，“Gutai”在第七届读卖独立杂志（Yomiuri Independent）上亮相；1956年，吉原发表《具体派宣言》（Gutai Manifesto）；1958及以后，“Gutai”陆续在国际展会上亮相。02
代表作品
曾作为国际激进艺术组织之一的“具体派”，如今引起了全球范围研究人员的浓厚兴趣。作为该画派/协会的领袖，吉原治良经历了两次世界大战与日本整个昭和年代的繁盛，一生创作了上千幅不同风格的绘画作品。目前这些作品4/5左右均由大阪市中之岛美术馆（Nakanoshima Museum of Art, Osaka）收藏，其他画作经由家人捐赠或购买，部分为其他众多博物馆馆藏，以及流入市场少许。
1905年，吉原治良出生于大阪一户从事植物油批发的商人家庭。作为一名自学成才的画家，吉原的首个个展于1928年举办，展出了以“鱼”为主题的静物画作。
Left: Fish, Morning Glories and Others, 1928, oil on canvas, 73.3 x 100.0 cm
Right: Landscape B, circa 1933–1934, oil on canvas, 91.5 x 116.6 cm
1930年代开始，吉原认识到“原创性（originality）”的重要性，于是在随后的十年中，他开始创作超现实主义作品，并逐渐走向愈发纯粹的抽象。当时的吉原治良也是战前日本前卫艺术运动领袖之一，因战事受到打压的前卫艺术没有让吉原灰心丧气，反而启发了他采用具有特殊象征意义的图案，例如人类和鸟类进行抽象符号类的创造。
1950年代，随着战争逐渐平息，动荡的社会恢复平和，吉原恢复了青年时所致力研究的抽象绘画。当时他采用的“Art Informel”风格，其强烈的笔触痕迹和令人印象极深的前卫创新形式使吉原治良初具影响力，随后不久便与一众有为的年轻艺术家成立交流小组与“Gutai”画派。
| 大道归一 |
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吉原治良的绘画风格从来不是固定不变的，除了前卫的抽象画，他在晚年（1960-1972）以各种形式变化描绘了无数圆圈，既显示了东方禅宗的魅力又展现了极简图示的无限潜力。
自然承接自上一阶段的激进表现手法——超现实主义和抽象表现主义，吉原治良离世后最为世人称道的当属其标志性“圆形绘画”。寥寥数笔一气呵成的圆充分体现了吉原将一生所吸纳的西方抽象绘画提炼精简，继而通过建立东方水墨的视觉语言创造了新的审美趣味。
现可追溯的吉原治良的“圆形绘画”不仅在笔法研究上十分精道，在色彩使用、画幅和构图、承载媒介上均有不同程度的探索。例如利用水墨颜料在宣纸上、笔记本上作画；丙烯颜料在布面绘画；还有陶瓷颜料在瓷盘上创作等等。所画圆圈和画面其他点状元素也不尽相同，似要将“圆的千种姿态”展现尽致。
Left: WORK, 1963, ceramic, diameter 19 cm
Right: WORK, 1963, ceramic, diameter 19 cm
而在这饱含禅宗、归一，起始与终点、相融与相斥等复杂寓意的抽象创作中，艺术带给创作者与观者的是大道归一的启发。
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代表展览
Jiro Yoshihara: The Persistence of Form
2019/06/29 - 08/07, 弗格斯·麦卡弗里画廊, 东京
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弗格斯·麦卡弗里画廊（Fergus McCaffrey）位于日本东京的空间在近年2019年6月举办了作为“具体派（Gutai）”创始人吉原治良的绘画和纸上作品回顾展。
吉原治良耗尽数十年研究的意象：圆圈，在展览“形式持久性（The Persistence of Form）”中得到了直观印证，也是艺术家最有影响力的作品之一。
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| 圆·学——吉原治良珍藏展 |
日本京都白沙村庄桥本关雪纪念馆（2015）
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