研究NOTE | TROMARAMA 特罗拉马
| 藝術外食研究所 |
策展人研究笔记 / 65
TROMARAMA
特罗拉马
01
艺术家组合
Intercourse, 2015, two-channel video, 4'10'', colour, sound
特罗拉马|TROMARAMA（est.2006，印尼万隆）是由菲比·贝比罗斯/Febie Babyrose（b.1985，雅加达）、路迪·哈图瑁拉/Ruddy Hatumena（b.1984，巴林）和赫伯特·汉斯/Herbert Hans（b.1984，雅加达）共同创立的印度尼西亚艺术家组合。三人在从万隆Institute Teknologi毕业后于当地的一个音乐视频工作室相遇，在那里他们为构思了曲目“豺狼民兵（Serigala Militia）”（2006）并建立了特罗拉马。
组合的名字参照了他们共同的“创伤性的”（traumatic）经历——学生时代制作数百个木刻胶合板的痛苦经历，再加上“rama”这一押韵尾缀恰好又是一个可以延伸视觉想象的词根，于是三人一致认可，“Tromarama”这个名字就再合适不过了。
Never Ending Resolution, 2010, installation, single channel video and 21 candles, 315 x 64 x10 cm, video running length: 2.49 min
与数字时代的超现实概念相结合，特罗拉马专注于对跨越多种媒介的当代城市文化进行创造性的回应，其使用的艺术表达形式包括定格动画、视频短片、装置和透镜印刷。他们的每件作品都生动描述了被游戏和幽默元素充斥的当代日常生活，同时特罗拉马的创作也旨在亚洲城市文化环境和政治回响的背景下，为“平凡”注入新的思考角度和方式。
特罗拉马的作品展出于日本东京森美术馆（2010）、澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆（2015）、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（2015）、德国法兰克福艺术协会（2015）、韩国光州双年展（2016）以及英国利物浦Open Eye画廊（2016）等。
02
精选作品
tromarama.com
特罗拉马的实时模拟类作品试图透过其图像、声音和展览时的特定场域陈设，激励人们反思生态、科技，以及人类与这二者关系的过去、现在和未来。这两者都在持续改变，但是两者的发展之于我们联系事物的途径、体验事物的内容及方式，又意味着什么？
Solaris, 2020, Live simulation, real-time internet-based data, sound. Commissioned by National Gallery of Victoria, Melbourne for NGV Triennial 2020
特罗拉马结合了数字时代中「超现实」这一概念，尝试在特定展示空间内质疑并探讨人们在现实与虚构之间划分的界限、两者间的联系以及对这两者的感知。基于印尼及东南亚历史文化和对当下社会环境与人类命运共同体的认知，特罗拉马的创作结合摇滚乐、灯光效果、智能交互等媒介科技展现一种「新鲜、奇妙且幽默」的诙谐游戏式的互动作品，诞生于去年的“日光（Solaris）”便是其中极具代表性的一件。
| 2018: 灯群独白作品 |
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特罗拉马的母国印尼是全球第四的人口大国，由17000多个岛屿组成，涵盖非常多元的种族、语言、宗教和文化。特罗拉马的三位艺术家均出生于80年代中期，是见证印尼城市剧变和科技发展进步的一代人，面对社会及生活现实的改变，他们的即时反应成为了其艺术创作的原动力。
Soliloquy, 2018, Lamps, software, social media, #kinship, wood pallets. Commissioned by MCAD, Manila
创作于2018年的灯群作品“独白（Soliloquy）”由来自二手市场的96盏家用灯具和一个特制的控制软件构成，在特定展览现场，作品的尺寸可变，展厅内的灯光受程序控制不断闪烁。犹如摩斯电码一般的灯光明灭状态由相应软件通过二进制码实现转换，控制并维持其带有「#Kinship」即「亲属关系」标签的主题。
| 2015: 光栅打印作品 |
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如果说，自身的意识形态就是基于社会冀望的意识形态，那么随着现实变得愈加错综复杂，如今衍生出来的图像不仅是出自我们对世界的认知和感官追忆，也是数码设备的产物，构成我们对真实和虚拟的感知、理解和存疑。换句话说，由于各人不同的自我认知经验，每个人对现实世界的认知也千差万别，这意味着意识和现实之间的界限正在逐渐变得模糊，虚实总是共存或以各种形态互相转换着，多层现实由此诞生。
“I Do”、“Promise”和“Unsettled”等这类作品运用光栅技术展示了依据观者动态而变化的文字，并如镜子般映照人们是如何不断通过照镜来看清自己、或是镜子又是如何与人们紧密联结的。这体现了我们在日常中是如何通过自身理解和体验牵动外界资讯、观点甚至整个当代现实，而对现实世界的质疑便是对我们的存在与生活置疑。在多个屏幕之间，我们自身悄然断裂成碎片。
| 2014: 行李箱的猜谜之旅 |
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“猜谜游戏（The Charade）”这一定格动画作品拟人化地演示了行李箱的“日常生活”：通勤、用餐、嬉戏和社交，仿若人类一般拥有自己“种族”的社群和规则；而作为创作者，特罗拉马则半开玩笑地将自己的身份称作“上帝视角”。
The Charade, 2014, Single Channel video, 3 min 54 sec, Sound by Chris Hardani, Mixed by Bagus Pandega
| 2011: 招财猫的沉默辩证法 |
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Silent Dialectica, 2011, 1000 pieces of Maneki Neko parts, bell, gold thread, paper, plexiglass
“沉默辩证法（Silent Dialectica）”是特罗拉马于2011年展出于位于台湾国家美术馆（National Taiwan Museum of Fine Arts）的第三届亚洲双年展上的场域特定互动作品。“金色招财猫”的1000个独臂摆件经由现场参与观众白纸黑字留言，再摆放陈列于展柜，形成了一个沉默地充斥着千种“声音”却不闻其声只见一个个机械猫臂参差不齐地摆着手的双年展角落，沉默与辨证的关系在身躯残缺的装置个体上简要抽象但却异常有力地讽刺了这一人类社会中的法则。
03
精选展览
2021/06/05 - 08/08（进行中）
Document画廊, 芝加哥, 美国
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作为特罗拉马在美国芝加哥Document画廊的首次个展，展览名取自这件场域特定的装置作品“Beta”。这是一件沉浸式旋律装置，由印尼学龄儿童必修的一种键盘乐器配合像素化的现场色彩组合，由带着「#nationality」标签的软件程序激活装置与声音旋律。
SOLARIS
2020/12/19 - 2021/04/18
维多利亚国家博物馆三年展 (NGV Triennial), 墨尔本
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LLIMIIINALL
2018/11/22 - 2019/01/17
马凌画廊 Edouard Malingue, 上海
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在展览中，社交媒体的“＃hashtag”扮演着中心角色，它是虚拟世界和现实世界之间的桥梁，也是人们思想的汇集。通过这个展览，特罗拉马向我们道出了人与科技、尤其是和互联网之间的爱恨情仇。科技发展让我们的身体得到延伸，同时也使我们日渐受制于科技，甚至使人际关系发生了根本性的变质，使真实和虚构的边界变得模糊难分。我们与科技的关系将永远处于阈限的状态，永远处于两个稳定状态之间的那个过渡阶段。
04
| “特拉罗马” |
YouTube © IndoArtNow
| 作品赏析：Solaris |
YouTube © Tromarama
| 展览现场：Panoramix |
YouTube © Tromarama
| 近期餐料 |