探展MENU | 七月海外展览精选（下）
| 藝術外食研究所 |
策展人探展清单 / 7月
01
尼龙·克劳福德：电影制作人
Neelon Crawford, Fimmaker展览现场：Neelon Crawford：Filmmaker，2021 | Image courtesy MoMA
美国多媒体艺术家Neelon Crawford在上世纪60至80年代时期，活跃于俄亥俄州、旧金山和纽约的独立电影制片界。80年代后，他随从父亲，也就是抽象艺术家Ralston Crawford的脚步，转向影像及绘画艺术。展览名称“电影制作人Neelon Crawford”强调了此次展出作品的媒介——电影影像。九件展览中的影像反应了艺术家对于气候危机和可持续性的思索，他的灵感由土地、水、空气和火等地球基本组成元素散发开来，记录了本人旅途中与自然的相遇与合作。
02
无限
THE INFINITE展览：THE INFINITE, 2021 | Image courtesy Arsenal Contemporary Art
《无限》是一个全身沉浸式的太空旅程，包括七个不同的章节，通过多种媒介（虚拟现实、增强现实和投影）实现感官融合，带领观众体验宇航员的探险——从进入展厅开始登机，探索国际空间站和居住在那里的宇航员生活，穿过虫洞，然后轻轻飘回地球及其郁郁葱葱的自然环境。展览中将包括世界上最大的太空影像作品“国际空间站体验”以及池田亮司为展览专门打造的新作“宇宙中的宇宙”。技术与艺术相结合，《无限》将为观众带来有史以来最真实也最引人深思的太空体验。
03
菲利普·赖：醉酒的水手
展览现场：Phillip Lai: Drunken Sailor, 2021 | Image courtesy Modern Art Helmet Row
马来西亚艺术家菲利普·赖一直致力于用雕塑创造一种视觉语言，使人们能够对生活中无处不在的日常材料中的特殊性和抽象性进行思考。展览中的作品采用混凝土、油漆桶、硬币、油布等等日常材料制作，全部以蓝色或银色呈现，探索了在作品中物理材料的属性以何种形式得到保留或丢失。赖创作的这种视觉语言，引导观众去思考日常生活如何构建我们对视觉和感知的特殊处理。
04
PERSISTENCE
Kevin Abosch展览现场：Kevin Abosch：PERSISTENCE, 2021 | Image courtesy Pippy Houldsworth Gallery
Kevin Abosch是一位爱尔兰概念艺术家，以其在摄影、雕塑、装置、人工智能、区块链和电影方面的作品而闻名。此次展出的新作品“PERSISTENCE”是一个USB驱动器，其中包含来自香港苹果日报的一万多篇新闻文章，以及一个可用于启动由区块链保护节点的可执行文件。“维护新闻自由的斗争将通过技术武器进行，”Abosch 声称。该作品探索了物理和数字领域日益增加的相互依存关系，追溯了看似无限且永恒的数字空间中存在的明显矛盾——数字空间将依赖物理硬件来存在并保存其中的信息。
05
暗黑时代的舞蹈
Dancing in Dark Times展览现场：Dancing in Dark Times, 2021 | Image courtesy pippy houldsworth gallery
“暗黑时代的舞蹈”探索关于我们所占有的身体、居住的环境、创造的图像在新型绘画及纺织品中的共同之处。群展中的作品用不同的形式反应边缘化群体在我们所处的世界中所占据的空间及其可被注视到的可能性，用不同纺织物的材质及纹理表达身体所反映出的心理状态从而探究个人、服装及环境之间“美”的关系。
06
鬼叫
Emma Talbot：Ghost Calls展览现场：Emma Talbot：Ghost Calls, 2021 | Image courtesy Dundee Contemporary Arts
此次大型展览将首次展出英国艺术家Emma Talbot为邓迪当代艺术馆开发的一系列新作品，将她实践的各个方面结合在一起，在展厅中创造一个新的绘画世界。Talbot的作品以真正独特的方式探索视觉自传：她结合素描、绘画、动画和三维制作，根据自己的经验、记忆和心理投射，将内部叙事表达为视觉诗或联想沉思。结合她自己的写作和对其他文学和诗歌资源的引用，Talbot特结合了绘画文本，比喻描绘、标记和图案，在象征性和日常之间转移了她作品的语域和解读。
07
古斯塔夫·梅茨格个展
Gustav Metzger展览现场：Gustav Metzger, 2021 | Image courtesy Hauser & Wirth
展览通过聚焦于探索人类干预、自然和人造环境之间的交集等主题，展现了艺术家古斯塔夫·梅茨格60多年来对艺术家的身份及艺术与环境、社会等关系的不断思考。
08
沃尔夫冈·提尔曼斯：地光中的月球
Wolfgang Tillmans: Moon in Earthlight展览现场：Wolfgang Tillmans: Moon in Earthlight, 2021 | Image courtesy Maureen Paley
展览的名称《地光中的月球》取自沃尔夫冈·提尔曼斯同名作品，该作品描述了每个月新月的几天都能看到的现象：细长的新月被一束微弱的光晕补充成一个完整的圆圈，那束微弱的光不是被太阳光照亮，而是被地球反射的光照亮。在这次展出的作品围绕蒂尔曼斯对时间，以及构造地球与月球表面的物质的变换状态的迷恋。艺术家将目光投向了“显现与隐藏”，并思考了地球上的夜晚和月球上的夜晚之间的关系，以及两者如何作为相互关联的对立存在。
09
置换效应
The Displacement Effect展览现场：The Displacement Effect, 2021/06/26 - 08/22 | Image courtesy Capitain Petzel
展览《置换效应》通过”散乱地“在空间中呈现性质相差较大的作品反而更加突出作品之间的关联性，通过对心理学中”置换效应“的诠释，展览向观众提出问题：被取代的事物去了哪里？他们将如何被发现并重新占据原本的地位？
10
女性凝视
Female Gaze展览现场：Female Gaze, 2021/06/25 - 08/08 | Image courtesy Badr El Jundi
“女性凝视“是由四位女性艺术家在叙事与抽象中通过他们的作品诠释女性的不同维度，区别于以往从男性视角对女性的凝视，女性自身的凝视更加直观的为观众重新定义女性自主的、模糊的、有活力的特征。
| 最新资讯 |