研究NOTE | Hiraki Sawa 泽拓
| 藝術外食研究所 |
策展人研究笔记 / 85
Hiraki Sawa
泽拓
Hiraki Sawa | Courtesy Ota Fine Arts and the artist
01
艺术家
Dwelling, chromogenic print, Image: 15 5/8 × 22 inches (39.7 × 55.9 cm)
泽拓(Hiraki Sawa, b.1977)出生于石川县,现居于伦敦。1997年东伦敦大学预备科结业,2000年取得东伦敦大学美术学士学位,2003年取得伦敦大学斯莱德美术学院雕塑艺术硕士学位。
Memoria Paralela, 2019
泽拓的动画影像作品营造出一种精致的梦境般的景观,人、物件和动物在真实和想像的场域中进出,它们存在于自己的逻辑意识中,引领观者踏上一段具诗意且心理层面的旅程,进入超现实主义的新境界。“我的作品主要与记忆和潜意识有关,我发现的东西、记在我心中的东西、我们想像的东西,填补了我们理解中的空白。”泽拓自己这样诠释道。
个展 Absent 现场, 2020, 台北就在艺术空间
泽拓于近年参加及举办了展览 “Latent image revealed” 神奈川艺术剧场(2018)、“札幌国际艺术节” 日本(2017)、“Under the Box, Beyond the Bounds” 东京歌剧院画廊(2014)、“Lenticular” 邓迪当代艺术中心,苏格兰(2013)、“第12届里昂双年展:Entre-temps… brusquement, et ensuite” 法国(2012)、“Lineament” 资生堂画廊,东京(2012)、“成都双年展-溪山清远”成都东区音乐公园,成都(2011)、“The beauty of distance: Songs of survival in a precarious age, Biennale of Sydney” 悉尼(2010)等。
02
作品赏析
Dwelling, 2002, single channel video (black + white), 9' 20''
2002年的影像作品《Dwelling》中,泽拓在一间稀松平常的公寓里创造了一个梦境般的宇宙世界。“Dwelling”(居所)充满咆哮的小型波音飞机、空中客车、直升机、喷气式飞机和通勤飞行器,这些飞行物戏剧性缓慢而庄严的飞行模式,记录着此刻「室内」混乱的空中交通。
Still frame of Dwelling, 2002
泽拓的视频使用粒状黑白镜头,既神秘复古又令人回味,同时也充满幽默剧的色彩。 该作品完全取景于泽拓自居的伦敦公寓中,回应并模拟了“流离失所”和“忧郁迷惘”等抽象概念的具体状态。这项作品是他还是伦敦斯莱德美术学院研究生时所完成。
Still frame of Dwelling, 2002
Migration·移民
& Elsewhere·别处 | 2003
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Migration, 2003, Time-Based Media, Multiple Channel Moving Image
泽拓以其早期的无声动画影像作品《Dwelling》(2002)和《Migration》(2003)而闻名,后者以影片中人物、车辆和动物穿越在家庭环境中拍摄的灰度景观著称。
Still frame of Migration, 2003
通过泽拓的干预,这些视频画面既平常又令人惊叹。 有人称,他的作品具有催眠效果——入睡前的意识状态,但泽拓认为他只是尝试改变人们对现实的理解。
Elsewhere, 2003, single channel video (black + white, silent), 7'40''
《Elsewhere》是泽拓使用 Lo-tech 视频动画创造出的又一场诗意梦境。结合对时间、运动、纯真和异化的思考,将日常生活用品的底部长出人类的双腿,“日用品小人”带着各自生来带有的属性功能,漫无目的地闲逛于房间的角角落落。
Still frame of Elsewhere, 2003
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Sleeping Machine I, 2011, Film, video, Single channel video, stereo sound, 7'07”
在泽拓的单通道和多通道影像作品中,关于探索时间、记忆、位移、迁徙和他自己在世界上的位置等命题都令人深思。他的作品中加入的动画和静态镜头,使幻想和现实交织在一起,这种叙事方式大量地借鉴了他的切身生活经历。
Still frame of Sleeping Machine I, 2003
泽拓的创作灵感来自他小时候玩 玩具摇马 的记忆、他对飞机的迷恋,以及他作为移居伦敦的日本人,在两种文化和身份之间生活的感觉。 对他来说,制作视频的过程就是一种「操纵时间」的方式。
Sleeping Machine II, 2011, Single-channel video, stereo sound, black + white
在他的作品中,时间在加速、减速、扩张和收缩之间交替,因而他的作品中的动物、物体和微小的人物在画面中进出,跨越整个室内空间。 “我只是喜欢时间,”泽曾说过。 “控制时间对我来说是一件非常有趣的事。”
Absent·缺席 | 2018
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Absent, 2018, Single-channel video, 4'27''
曾于2015年个展展出过的首部曲《did I?》(2010),将记忆丧失描述为一种擦除的形式;曾于台北美术馆展出的第二部曲《Lineament》(2012),则描述由于记忆丧失以及它与时间的关联,而产生从一地到另一地置换或偏移的状态。而艺术家带来第三部,也是最终章《Memoria Paralela》(2019),一件双频录像装置,描绘泽拓这位朋友目前的生活。
值得一提的是,在最终章中,艺术家首次将文本和旁白运用到作品中,象征着一个重要的里程。泽拓纯熟的技术和风格可以通过反覆出现的图案、叠加的影像、精美的配乐以及在展场中展示的物件得到高度辨识。
Memoria Parlela, 2019, video installation
03
展览解读
2021/02/22 - 03/28
Project Fulfill藝術空間, 臺北
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泽拓的影像作品擅长营造一幅幅精心构图的梦幻般的风景,人、物和动物在一系列真实和想象的场景中自由穿梭,存在于他们自己的逻辑世界中,并邀请观众进入心理的超现实主义的新境界。
2018 年的视频作品《Absent》以一群混合角色为特点,这些角色充满了不确定的叙述——长出鸟翅的勺子飞过荒凉的风景,幽灵般的剪刀不停地绕圈踱步,一组茶杯在华丽的屋子里穿行,墙壁也在慢慢地分崩离析。 泽拓把熟悉的物件变为陌生,这个过程反映了记忆丧失的复杂性,也表明了他对记忆和现实的意外失误、缺席和重叠的重新诠释。
2013/03/22 - 04/27
James Cohen画廊, 纽约, 美国
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Lineament
Absent / Home
2021/06/10 - 08/07
Ota Fine Arts, 新加坡
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04
| 外食TV:Home Excerpt /2017-2021 |
©Ota Fine Arts
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想法投递 | curator.to.go@gmail.com
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