研究NOTE | Malanie Bonajo 梅勒妮·博纳约
| 藝術外食研究所 |
策展人研究笔记 / 87
Malanie Bonajo
梅勒妮·博纳约
01
艺术家
梅勒妮·博纳约（Melanie Bonajo，她/他们/梅尔Mel，b.1978）是一位荷兰酷儿艺术家、电影制作人、生理教育家及拥抱工作坊（cuddle workshop）的推动者和活动家。通过她的视频、表演、照片和装置作品，梅尔审视了在当下近乎残废的资本主义体系中关于「共存」的难题，并试图解决在日益贫瘠的技术世界中有关「亲密」和「孤立」逐渐被侵蚀的主题。
梅尔研究科技进步和基于商品而产生的“愉悦感”是如何「增加异化感，消除个人的归属感」的机制，她的相关作品提出了一种用反资本主义的方法来重新联系和探索亲密关系与感情的可能。梅尔的实验性纪录片诠释了现实世界正在如何通过文化排斥等方式，进而描绘工作在社会边缘群体对于社区（community）、平等（equality）和身体政治（body-politics）等具有强烈自我意识的观念所固有的悖论。
02
作品赏析
“TouchMETell”是一个关于「触摸」的视频加装置作品。
拥抱是一件很好的事，如果你想被拥抱的话。你知道吗，互相拥抱在一起的孩子不会像平日里一样欺负对方，孩子们学会了「相互信任」。他们发现了「给予 giving」和「接受 receiving」之间的区别。
你的边界在哪里？我的又在哪里？TouchMETell 或许是一个好的例子，教育人们该如何与其他人谈论界限的话题，以及如何设定所谓界限。
影片中，一群孩子在谈论「触摸」的定义并即兴表演，观众可以在实验性的场域看到这些孩子和他们的“异想”世界：在这里，你可以自由地触摸和拥抱。TouchMETell 是一种有趣的说法，用拥抱表达情感是有益的，信任并接纳你的身体本身也是一件好事。
Night Soil - Economy of Love | 2015-2020
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擅用跨学科实践的梅尔，常常用其独具风格的方式探索技术对人类、自然和社会，以及彼此之间关系的影响，创造了一种精神上的孤立与空虚的感知觉体验。
梅尔的创作主题主要是女性，艺术家努力提升女性叙事，并以复杂的细节描绘为年轻女性提供更多元的角色模型。当时就读于Gerrit Rietveld学院的梅尔因此获得了白南准奖和罗马大奖的提名，同时凭借《Night Soil》三部曲获得了IFFR Tiger Award。
are all cliches true? | 2007
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“所有的陈词滥调都是真的吗？ ”（are all cliches true?，2007）
阿姆斯特丹艺术家梅尔使用摄影作为记录自己想法的一种方式，她的摄影作品清楚地体现了这种态度。梅尔的创作方式是构建超现实场景，然后拍摄记录。她作品的主题也在不断发展——幽默和忧郁共存的作品，始终旨在激起观众的思考兴趣。
Progress vs Sunsets | 2017
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Melanie Bonajo, "Progress vs Sunsets: Reformulating the Nature Documentary" (trailer), 2017.
梅尔的视频装置《进步vs日落：重新编排自然纪录片》（Progress vs Sunsets: Reformulating the Nature Documentary），重点关注的是科技进步对弱势、边缘化群体的影响。
“Progress vs Sunsets”邀请孩子们思考如同病毒一般的动物照片和视频正在如何重新定义人类、野生动物和共享环境之间的关系。 在成长和发展过程中，哪些声音容易被忽略，梅尔重新提出对此观点的关注，以作为科技更迭不可避免的副作用（灭绝和伤亡）的警示。
03
展览解读
2018/10/28 - 2019/04/20
Bonnefanten Museum, Maastricht, Netherlands
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梅兰妮·博纳约之死（the Death of Melanie Bonajo) 是荷兰艺术家梅尔的第一次博物馆录像装置回顾展。展览让参观者有机会不仅反思艺术家的作品，同时反思作品在我们现代资本主义社会中的意义。这部剧的世界末日标题听起来可能很戏剧化，但在这个回顾的机会下，你需要死才能重生。而在重生中，你可以重新思考和重塑自己。你想成为谁？一只鸟？一块石头？一种感觉？一个声音？一个精灵？你的精灵？你自己？
展览中的装置引导观众，强调了过渡的想法，通过每个入口，从一个房间到另一个房间。参观者被要求自己选择一条路径，在十二个真正不同的房间内探索，并且也有机会回头看自己所选择的房间。梅兰妮·博纳约之死作为一个沉浸式展览，展览中的装置和路径充满了感官体验。每个人都被邀请花时间，与现代人对进步和高效的渴望作斗争，保持精灵的高效 (elf-efficient)。
the Death of Melanie Bonajo Installation view
整个博物馆的建筑都在“玩耍”，组成建筑的地板、门、墙壁、天花板都是生动变化的颜色，在整个参观过程中创造出一种梦幻般的节奏。十二个房间，作为走向另一种内在状态的十二个浓缩步骤，也许是一个内在的精灵（elf）。
2017/06/01 - 08/27
Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Germany
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法兰克福艺术协会的展览展示了这位艺术家的三件独特的作品。实验性半虚构纪录片三部曲夜土（Night Soil）由三部自主电影：假天堂（Fake Paradise)、爱的经济（Economy of Love）和夜间园艺（Nocturnal Gardening）组成，由艺术家们历时数年制作。根据自己的经验，梅尔记录了亚文化社区和替代社会。这位艺术家在全球范围内寻找选择另类、自由、有时甚至是非法生活方式来对抗主要社会制度的社区。在疏离感日益增强的背景下，梅尔电影中的角色寻求另一种存在和新的仪式，这可能有助于改变与自然和社区的关系，以及对身体和社会定义的性别期望的新方法。尽管是纪录片，但这些电影开辟了一个虚构的维度，从主角的想象中出现并扩展到超现实的视觉世界。
法兰克福艺术协会与艺术家合作制作了一部名为“进步vs日落” (Progress vs Sunsets, 2017) 的新作品，这是她复杂作品《矩阵植物学——非人类》的首次空间改编。十多年来，梅尔一直致力于不断扩大的图像档案，这是一个由匿名用户在互联网上发布的发现镜头的地图集。大量的视觉材料包括动物、植物和风景的业余照片，以荒谬、令人不安或不自然的方式精心策划和拍摄。艺术家收集这些数字发现的图像并采用科学方法进行分类，同时使用不寻常的类别。这些图像见证了人与自然之间矛盾的关系。一方面，这张照片揭示了人类的破坏性行为，这种行为正在对我们的自然环境造成严重破坏。另一方面，自然正在文化上被重塑和浪漫化：动物、植物和景观受到最小化和拟人化，这违背了他们的内在本质。通过组合这些图像，梅尔创造了一面令人不安的镜子，反映了当今与传统自然概念的疏远。一切真实的东西都被熄灭了，自然被侵犯了，我们自己毁灭的形象被压缩成数字化的荒谬。
Progress VS Regress Installation view
肉体在这位艺术家的作品中扮演着核心角色，无论是对她电影的主角还是观众而言。她的目标是开辟一个有距离的观察者的角色。与Théo Demans和Clemence Seilles一起，艺术家专门为法兰克福艺术协会创造了一系列沉浸式房间：有趣的舞台世界和人造景观，邀请人们躺下，放慢脚步。同时，这些也作为博纳约电影意象的扩展，物理地包围和传送观众进入色彩、光线和材料的狂热。展览由法兰克福艺术协会的总监Franziska Nori策划。
2015/05/15 - 06/21
Company Gallery, New York, USA
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艺术家梅尔以她的视频夜土（Night Soil）- 假天堂（Fake Paradise）以及几个照片，专注于自然与文明的关系，特别是探索当亲缘感情超越物种的脆弱界限时会发生什么。假天堂（Fake Paradise）是一部由三部分组成的实验性纪录片中的第一部，作为一系列人与植物的对话。电影调查药物死藤水作为探索仪式和精神体验产生的出发点，特别关注在迷幻药中传统上被边缘化的女性声音的研究。
梅尔质疑存在于自然之内和之外的复杂关系世界，挑战划分自然、人与技术的传统观念。她看起来生态激进主义，特别是如何非法利用这种激进主义来对抗全球资本主义。在她的照片中，色彩鲜艳的身体在茂密的森林和城市中悠闲地摆姿势。景观、混合动力车与现代科技和自然景观同样融为一体，高频声音促使梅尔问我们，可以从人工制品的植物中学到什么。
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想法投递 | curator.to.go@gmail.com
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