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藝術外食研究所

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海外探展清单 / 7月

01

" 黑色幻想 " | In The Black Fantastic

2022年6月29日 - 9月18日

Hayward Gallery 海沃德美术馆

Southbank Centre Belvedere Road, 伦敦

Lina Iris Viktor, Eleventh, 2018

Pure 24 karat gold, acrylic, ink, copolymer resin, print on matte canvas, 165 x 127 cm

© Courtesy the Artist

由英国黑人作家与记者Ekow Eshun策划的《黑色幻想》所展出的作品包括绘画、摄影、视频、雕塑和混合媒体装置，将神话、科幻小说、精神传统和非洲未来主义的遗产在展览语境中被采样、重新想象和再文本化。艺术家们扰乱了我们对过去的理解，并邀请我们去想象梦幻般的未来。重设了时间坐标的“黑色幻想”，创造了身临其境的审美体验，将观众带入一个介于现实和想象世界之间的新环境，通过召唤新世界的存在方式来尝试解决种族主义和社会不公等问题。

02

" 李然：寂静之外 " | Beyond Silence

2022年6月29日 - 8月5日
Lisson Gallery 里森画廊508 West 24th Street, 纽约

Li Ran, The silence, 2022Oil on canvas, 140 x 180 x 5 cm | 55 1/8 x 70 7/8 x 2 in© Li Ran. Courtesy Lisson Gallery

在纽约的首次个展中，李然反思了中国现代历史背景下的复杂内因，重点关注青知在特定语境中的角色作用。他展开并重组了国内社会的黑暗角落，这些角落被国家、历史视角和全球化背景所掩盖，20幅画作和双通道视频作品的不同层次内容共同构成了《寂静之外》的“社会主义现实主义和印象主义”组合。艺术家李然以表演和伪纪录片而闻名，他的实践还包括绘画、装置和写作。李然的作品延展了艺术史，使用模仿和讽刺等方式来质疑它的系统与叙事。近年来，他一直在研究戏剧、舞台艺术、化妆设计以及自1950年代以来在中国创作的海外与间谍片中的反派角色。

03

" 尼古拉斯·帕蒂：红色森林 "

Nicolas Party: Red Forest

2022年6月30日 - 9月24日
Hauser & Wirth 豪瑟沃斯画廊15-16/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road, 香港中环

Installation view, ‘Nicolas Party. Red Forest'

Hauser & Wirth Hong Kong. ©️ Nicolas Party. Photo: Kitmin Lee

豪瑟沃斯画廊推出了尼古拉斯·帕蒂在香港空间的首次个展《红色森林》。帕蒂的画作以物质世界的五种元素为出发点：木、火、土、金和水，基于此概念最出名的便是他的风景、肖像和静物的独特画面语言及技法方式。以柔和而奇幻的架上作品独树一帜，备受推崇的瑞士籍纽约艺术家尼古拉斯·帕蒂使用其具有代表性的媒介语言，导向对自然和人造物超凡脱俗的描绘；同时，他的画面也是开放的，正如本人所述：“风景画的历史追溯了人类与自然环境不断变化的关系。最出色的风景绘画应既包含主题内容，也能够承载观者对其所提出的种种疑问。”

04

" 西蒙·布拉津：全白 "

Simeon Braguin: All on White

2022年7月5日 - 8月31日
Findlay Gallery 芬德利画廊2nd Floor, 32 East 57th, 纽约

Simeon Braguin, SB 1998.239, 1972Acrylic on canvas, 34 x 42 inImage courtesy the artist and Findlay Gallery
展览《全白》聚焦于西蒙·布拉津（1907-1997）创作于1970年代的作品，这是他典型风格的起源时代，尔后艺术家本人才发现自己对于抽象绘画的热情，自此抽象绘画便成为了他生命最后30年的主要关注点。正如当年一位评论家称布拉津的画具有“轻描淡写的力量，唤起人们心中的美妙体验”，他对帆船、鸟类、蓝天和翠绿的大自然都有着高度诗意的提炼表达。西蒙·布拉津是一位出生于乌克兰的美国艺术家和插画家，他的职业生涯跨越了整整60年，从二战期间服务于战略办公室的航空摄影师到时尚杂志艺术总监。布拉津还是一位狂热的艺术收藏家、慈善家以及安迪·沃霍尔的好友。

05

" 克里斯托夫·桑蒂：盛宴 "

Kristof Santy: La Grande Bouffe

2022年7月5日 - 8月6日
Unit London3 Hanover Square, 伦敦

Installation view of ‘Kristof Santy: La Grande Bouffe‘

Courtesy of the artist and Unit London

克里斯托夫·桑蒂将自己定义为「日常生活的视觉翻译员」，为烤面包机、盐瓶和咖啡壶等许多看似平凡的物品带来了新的维度。以明亮生动的色调作为渲染背景，《盛宴》有着与生俱来的欢乐俏皮的品质。在一个个擦除、分层、添加和删除的处理过程中，桑蒂的每幅作品都拥有自己的生命，摆脱了精确的表现形式后呈现出日常生活的精髓。观众可以对桑蒂作品的意义做出假设，但对于艺术家来说，他的画作避开任何叙事感却仍然具备去文本化后的重要主题。桑蒂特有的扁平化视角似乎加剧了对“讲故事”的抵制，并向日常生活致敬，回归到使我们之所以为人的普遍基础。

06

" 妮娜·卡恰多利安：感受不属于我们世界的事物 "

Nina Katchadourian: To Feel Something That Was Not of Our World

2022年7月8日 - 8月5日
Pace Gallery 佩斯画廊5 Hanover Square, 伦敦

Installation View, ‘Nina Katchadourian: To Feel Something That Was Not of Our World’

Pace Gallery, London © Nina Katchadourian. Photo: Damian Griffiths, courtesy Pace Gallery

《感受不属于我们世界的事物》是对Dougal Robertson在著作《怒海求生》（Survive the Savage Sea，1973年）中所描述经历的回应。该书讲述了在一群逆戟鲸袭击并沉没罗伯逊的船后，他与妻子和三个孩子以及一个朋友如何在太平洋的一艘小船上漂流38天的故事。妮娜·卡恰多利安说，自己一生中的大部分时间都被这个非凡的故事“迷住”了。场域装置将画廊空间变成了海洋和船只，既讲述了沉船的故事，也通过映射海难、灾害和病毒时代，隔空对话主人公罗伯逊。展览邀请观众体验视频、雕塑、照片、绘画、短信交流和近50小时录音摘录（编者注*在2020年全球封锁初期，卡恰多利安与Douglas Robertson的长子取得了联系，并开始了每日交流，持续时间为2020年6月15日至7月22日）。

07

" 具贞娥：东方面孔 " | Koo Jeong A: [ YONG DONG ]

2022年7月14日 - 8月20日
Pilar Corrias 柯芮斯画廊2 Savile Row, 伦敦

Koo Jeong A, EF Gravissimousss, 2022

Acrylic on canvas, 213 x 148cm

Image courtesy the artist and Pilar Corrias

展览标题《YONG DONG》在韩语中意为“face of the east/东方面孔”，展出了一系列新的红色三头鹰画作和艺术家持续进行的七星系列（Seven Stars）的新作品，探索和发展了艺术家具贞娥的宣言：“四处生活和工作。任意地区的公民。创新”。在隔离期间，具贞娥发现自己被「鹰」的主题深深吸引，那是一只无所限制的候鸟，是自由、轻盈和力量的象征。新作中栖息在岩石峭壁上的三头鹰，取材于首尔鹤洞公园和岛山大路的景观，该处常见金雕以动物尸体为食。而东方岩石般的“基座”汲取自大都会艺术博物馆所收藏的15世纪的锻铁基座，该基座被认为是充满了近乎神圣的、类似祭坛的宏伟意义。

08

" 本·奎尔蒂：鸸鹋人 " | Ben Quilty: The Emu Man

2022年7月15日 - 9月30日
Sprovieri London 斯布维拉里画廊23 Heddon Street, 伦敦

Ben Quilty, Bat Wing Self Portrait (After Sam), 2022

Oil on linen, 112 x 92cm

*展览'THE EMU MAN' 为Sprovieri与A3 Arndt Art Agency联合呈现

此次展出作品系列“THE EMU MANs/鸸鹋人”以艺术家本·奎尔蒂特有的厚涂风格，展示了其近期的具象和表现主义作品，这些作品受到全球封锁环境和澳大利亚自然景观的影响。在新作中，奎尔蒂向德国出生的澳洲风景画家汉斯·海森（Hans Heysen，1877-1968）致敬。海森创作了许多关于连接南印度洋和大陆的沙漠边缘的澳大利亚树木的作品，奎尔蒂的父亲也非常喜欢前者的作品。在当年，海森创作他标志性的风景画不久以后，凶残的白人男子横穿沙漠，屠杀了六万年来一直以天地为家的当地土著家庭。海森的作品受其家乡被殖民的影响，具有一种凄美的令人着迷的视觉魅力。奎尔蒂为这次展览创作的最后一幅画《鸸鹋人》便致敬了叙事中被洗劫一空的超级老英雄，同时可能是一幅自画像，象征着无法修复过去亦无法改变未来，刚于新冠病毒中幸存下来的我们每个人。

09

" 黄丹妮：如何让一匹小马跛行 "

stephanie mei huang: how to hobble a young horse?

2022年7月16日 - 8月28日
Pulpo GalleryObermarkt 51, Murnau am Staffelsee, 德国

Installation view, 'stephanie mei huang: How to hobble a young horse?'

Image courtesy the artist, @ stephaniemeihuang

专注于亚裔和性别命题的艺术家黄丹妮（stephanie mei, danni huang / they）在新展览中的这组集合了摄影、雕塑、装置和影像的创作体，展现了艺术家对种族忧郁症（racial melancholia）和种族悲痛（racial grief）的持续研究，旨在探索「我们如何以及为什么会固执己见」、「甚至吞噬我们已排除的东西」。在弗洛伊德的忧郁症中，忧郁症是病态和持久的，其中自我希望通过吞噬将对象融入自己。“在这种语境下，这是我的替身——一个中国女牛仔化身，对美国西部的执着”，艺术家这次创造的是一个在生命政治上和历史上的神话般空间，因此实际不属于她。《如何让一匹小马跛行》通过对具有动物性形象的种族忧郁症的诠释，提出了有关「我们如何导向新的状况，让我们的发言方式和主观见解得以重生？」等质疑。

10

" 本杰明·科恩：两百八十万 "

Benjamin Cohen: two point eight million

2022年7月20日 - 9月3日
Fold London158 New Cavendish St, 伦敦

Benjamin Cohen, All Mouth And No Trousers, 2022Eco-packaging chips, acrylic units, acrylic stands, car amp and speakers, wires, leads, mp4. audio fileDimensions variable. Courtesy the aritst and Fold London

通过对雕塑和时基媒体（time-based media）的扩展概念的实验，《两百八十万》探索了真实和虚拟的叙事体，旨在材料、物体和运动图像之间建立悖论。该展览概念的根基源于Albert Shin的惊悚电影《在克利夫顿山失踪》（Disappearance at Clifton Hill，2019 年），这是一部与历史文本互换的电影，质疑了叙事的可信度。场域装置《All Mouth And No Trousers》是一堆带有透明扬声器和音频的生态包装芯片，这些封装芯片由 99.6% 的空气和 0.4% 的回收材料组成，挑战了我们对空间和规模的感知，「表面上的规模实际上是虚伪的」。本次展览的其他作品也在不同程度上通过使用现成材料、工业制品和挪用运动图像构建虚实的中间地带。

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