画廊周北京特辑 | 研究NOTE | Torbjørn Rødland 托比永·罗兰德
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[ 编者按 ]
托比永·罗兰德（Torbjørn Rødland, b. 1970, 挪威）是当代最为重要的图像艺术家之一。他的摄影以及影像作品直击观者， 并能够激活观看者异常鲜活和复杂的情感及思维状态。在他的作品中，神秘、幽默、批判、人工感和对自然的尊崇，以极端的浪漫主义频繁闪现，有时所有元素甚至会齐聚于同一张图像中。
罗兰德强调照片的形式属性，将这项传统媒介推向了更常与绘画相关的视觉表达方式，在二十世纪艺术摄影与广告和二十一世纪社交媒体常见的图像制作方法之间建构多元关联。
Torbjørn Rødland, Eggs, 2019, Chromogenic print, 60 x 76 cm, Edition of 3+1AP
受照片之外的视觉表达的启发，托比永·罗兰德尝试将他的图像转化为真实世界的一隅展现，并通过刻意描绘具有高度感官品质的综合场景，使观者伫足思考并产生各中相对应的私人心理反应。他的作品中的物质感官性，由其使用的胶片相机和化学暗房工艺所驱动。
罗兰德的作品包括时尚广告和纪实影像，涉及人体、静物和肖像等多种主题，并赋予这些镜头下的对象以一种乱序和怪奇的潜藏质感。他将自己的摄影描述为一种“跨多元”（transpluralistic）的表达，即介于记录性的再现和诗意比拟主义之间的独特视觉语法。
Torbjørn Rødland, Shell Stack, 2022. Chromogenic print on Kodak Endura paper. 76 x 60 cm. Courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber, Zurich / New York / Vienna. © Torbjørn Rødland.
Torbjørn Rødland, First Altarpiece, 2018
托比永·罗兰德的作品经常强调与触摸动作有关的奇异与感性。将静态摄影抑或是动态影像推向更具绘画品格的图像质地，“从而使图像更为活跃和易于（引发）理解。清晰而复杂，就像我们的现实一样：它必须具有丰富的层次感，并彻底打开对于偏执的解读。”
罗兰德于1991年毕业于挪威斯塔万格的罗加兰大学中心文化研究专业，1995年毕业于挪威卑尔根的国家艺术与设计学院。目前常驻加利福尼亚州洛杉矶和挪威的奥斯陆。罗兰德的作品被芝加哥当代美术馆（Museum of Contemporary Art Chicago）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（The Whitney Museum of American Art）等三十余家重要公共艺术机构收藏。
「欲望世代的心理微距」
Psychological dimension of desire
Torbjørn Rødland, Hand on Fire, 2008, Photography, Framed Kodak Endura paper, 57 x 45 cm
托比永·罗兰德的许多照片都能唤起艺术史上的神圣主题：它们的构图和对灯光、蜡烛、裸露的身体的运用具有一种戏剧性，令人联想到卡拉瓦乔（Caravaggio）的明暗对比法和他对圣经故事的现实主义描绘。然而，与此同时，罗兰德的图像也是具有波普感、甜美而性感的——这些暧昧而完美的摄影作品拥有与广告一样的审美吸引力，兼顾了对身体、消费和人造物的刺激，从而诱人地捕捉到了我们这个时代的自恋与虚荣。
Torbjørn Rødland, Golden Lager, 2007
性与宗教、温柔与粗俗、艺术与流行文化、直觉与智慧：它们都混在罗兰德的作品当中。它们共同创造了一个世界，在这个世界中，摄影可以管辖什么才是最出色的艺术：一个涉及想象力、记忆力和联想力的游戏，或许比任何其他形式的媒介更能捕捉我们的时代。
Installation view: What People Do for Money, 2016, Manifesta 11, The European Biennial of Contemporary Art, Luma Westbau, Zurich, Switzerland
Tørbjorn Rødland, Small Change, 2022. Chromogenic print on Kodak Endura paper. 57 x 45 cm. Courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber (Zurich / New York / Vienna)
托比永·罗兰德的创作实践是一个不断演变和精心构建的整体项目。罗兰德的摄影作品本身，即是充满了物质世界存在的表面。它们展露了一种“近距离-聚焦个体”的感觉，即便它们所聚焦的是人们通过媒体所体验到的当代生活之句法。这意味着，这些图像在他的作品中重新焕发了活力，充满了人性，以及一种难得一见的感觉——这种感觉在交流传播和商业的背景下往往会消失。因此，这些摄影照片也对观众提出了情感上的呼吁或要求，它们唤起一种既感伤又幽默的令人不安的情绪，挑战了权力和脆弱性在社会和自然世界中既定的存在方式。
Torbjørn Rødland, Portrait, 2015. C-Print on aluminum; framed, 61.5 x 77.5 x 3.5 cm © Torbjørn Rødland. Courtesy the artist and Galerie Eva Presenhube
Torbjørn Rødland, Close Your Eyes, 2017, Chromogenic print, 60 x 76 cm
「散落的圣光碎片」
Scattered shards of light
尽管罗兰德的作品大多充满色彩和轻快感，但从中都可以看到这种富有诗意和忧郁的观念。他的影片《沉默的悲歌》（Elegy for the Silent）尤其强调了这一点：一位老人看着外面对她而言已全然陌生的世界。他的价值观不再合时宜，海明威的典故——充满男子气概的作家形象的浪漫主义象征——似乎也不合时宜了。镜头从容而缓慢地带我们穿过修剪整齐的花园，1950年代的粉色豪华轿车，一直走到波涛汹涌的海滩。
充满罗兰德图像中典型的丰富自然光，故事被染上了一层电影感，仿佛是一场没有开始或结束的梦。就像他的摄影一样，影片《沉默的悲歌》绝不陷入平淡，相反，清晰的色彩与故事的怀旧感形成了某种奇特的矛盾。罗兰德毫无偏袒和保留，描绘了主人公逐渐消蚀的世界。他对直接的政治喊话不感兴趣，宁愿选择在历史中寻觅那些在聚光灯外的真理内核。
Torbjørn Rødland, Apple with Worms, 2021.
Torbjørn Rødland, Beans Butter Cup, 2021-23
罗兰德在摄影中也采用了这种方法。它们具有一种不随时间衰退的特质，并不仅仅是因为它们古典绘画般的构图，或是与神话主题的联系；它们确以某种方式从摄影固有的“就是现在，就在这里”中跳脱了。尽管并非以系列形式创作，但他的照片经常表现出摄影师刻意安排的形式相似点，以一种独特的方式从视觉上交织不同的对象和事件，就像将散乱的记忆碎片串在一起似的。
Torbjørn Rødland, Installation view, 'The Touch That Made You' Serpentine Sackler Gallery, London (29 September – 19 November 2017). Photograph © 2017 Jerry Hardman-Jones