探展MENU｜海外夏休期：新展如常，预告精选。
01
" 阿利吉耶罗·博蒂：规则与调整 "
Alighiero Boetti: Regola e Regolarsi
至2023年8月31日结束
Claridge’s Art Space
Brook Street，伦敦，英国
NIENTE DA VEDERE NIENTE DA NASCONDERE, 1988Embroidery26.5 x 27 cm (10 3/8 x 10 5/8 in)
伦敦Ben Brown艺术画廊本月呈献了由马克·戈弗雷（Mark Godfrey）策展的艺术家阿利吉耶罗·博蒂（Alighiero Boetti）个展。画廊在过去二十年里一直坚定地展出博蒂的作品，为其在伦敦和香港举办了七次个展和多次群展，这也突显Ben Brown对20世纪战后意大利艺术的浓厚兴趣和专业知识。本次展览汇集了博蒂各个时期作品中的标志性作品，包括上世纪艺术运动Arte Povera期间的创作和其他纸上实验作品，以及罕见的地毯作品（Tappeti）。艺术史学家、策展人和评论家马克·戈弗雷（Mark Godfrey）作为一名博蒂学者，曾为伦敦泰特现代美术馆组织了影响深远的回顾展《阿利吉耶罗·博蒂：游戏计划》（Alighiero Boetti: Game Plan），该展览随后巡往纽约现代艺术博物馆和马德里索菲亚王后博物馆。此次展览旨在以两种不同的形式展示博埃蒂的作品——规则（Regola）和 调整（Regolarsi），阐明了艺术家在20世纪60年代末和70年代探索的关键性概念策略，这些策略将成为他未来实践和创作的基础；而在调整（Regolarsi）板块中，策展人对艺术家的概念进行了更深入的研究，其中包括艺术家职业生涯中辉煌的Aerei、Biro、Mappe和Arazzi系列。虽然在这一时期博埃蒂的作品在概念上仍然严谨，但它显然变得更加华丽、多彩和广阔。
02
" 洛里斯·切基尼：我花园的种子飞向其他国家 "
Loris Cecchini: Les graines de mon jardin s'envolent vers d'autres pays
常青画廊87 rue du Temple，巴黎，法国
常青画廊在其巴黎空间为艺术家洛里斯·切基尼（Loris Cecchini）举办展览“我花园里的种子飞到其他国家”，这一展览标题背后的理念是：自然精神可以通过不同的诗学语言来诠释技术性流程。据悉，展览汇集了前所未有的模块化部件，展出作品与空间严格相关，并以单个元素组成多个主题，这些主题与自然污染和矢量动力学的理念相关。艺术家利用其作品的无限模块化增长潜力有效控制了整个空间，这使即兴创作的形状和结构在这一空间中变为现实，就像种植在陌生花园中心的种子一样。洛里斯·切基尼是国际艺术界的关键人物，也是展出最广泛的意大利当代艺术家之一。他的艺术语言围绕着对科学与自然之间联系的丰富反思展开，为人类工程带来了只有诗歌才能传达的密度和深度。洛里斯·切基尼的作品曾在世界各地主要博物馆举办个展，包括巴黎东京宫、雅雷斯地区圣普里斯特圣艾蒂安现代艺术博物馆、纽约 MoMA PS1 、上海多伦现代艺术博物馆、马略卡岛帕尔马卡萨尔索莱里克博物馆、圣地亚哥德孔波斯特拉当代艺术中心、海德堡艺术协会、普拉托路易吉·佩奇当代艺术中心和米兰阿纳尔多·波莫多罗基金会。
03
" 霍勒斯·奎洛兹：被宠坏的土地女神 "
Horacio Quiroz: Goddesses of Spoiled Land
Annka Kultys Galleryt472 Hackney Road，伦敦，英国
Luperca’s Amendment, 2023Oil on canvas200 × 140 cm
Annka Kultys画廊新展“被宠坏的土地女神”是艺术家霍勒斯·奎洛兹（Horacio Quiroz）在英国的首次个展，展出了八幅画作和这些图像的NFT动画替身，每部作品的标题都阐明了其主题，奎罗斯从全球神话中汲取灵感，特别关注跨文化的起源故事。奎洛兹将墨西哥城人行道上的破碎而又奇特的物象品质作为灵感来源之一，并在岩石丰富的隐喻层面上奋力延伸——作为宇宙历史的载体，作为无数熵事件的路标，作为所有物质相互联系的有力证据——传达这种扩展视角的可能性。“对我来说，岩石同时代表了现实、宇宙、地质和人类，”奎洛兹分享道。“它们是巨大的堆肥，建造了由传说、故事和信仰组成的短暂女神。自从它们在地球上出现以来，这些传说、故事和信仰就形成了一层又一层的人类思想。”“被宠坏的土地女神”展示了这些神话般的神灵，它们被包裹在块状、条纹的大理石花纹中，并与渐变色系的外星天空相映衬。这些场景以催眠般的粉彩和奶油色油画呈现，明显的矛盾在这些场景中比比皆是：柔软和坚硬的表面、男性和女性的生殖器、人类和动物的解剖结构、古代神的巨石雕像和现代便利经济的平庸标志。奎洛兹笔下的女神时尚又蠕动，舞蹈又摇摆；他们穿着厚底靴子，时髦地倒下、弯腰，散发出一种石质阈限的奇幻愉悦。
04
" 坎·赛德尔：硬武器/软战争 "
Kan Seidel: Hard Arms / Soft War
David Lewis53 the Circle，East Hampton，纽约，美国
Oil on canvas
48 x 72 in, 121.9 x 182.9 cm
05
" 泽维尔·罗伯斯·德·麦地那：
我会走进荒林，再也不会回家 "
Xavier Robles de Medina: I will go away into the wild wood, and never come home again
Alice Amati27 Warren Street，伦敦，英国
Alice Amati呈现居住于柏林的苏里南艺术家泽维尔·罗伯斯·德·麦地那（Xavier Robles de Medina）的首次英国个展。该展览从这位艺术家最为出名的高度细节化单色绘画和素描开始，还将包括他的新雕塑和基于文本的作品，以及由酷儿街出版社（Queer Street Press）根据其研究策划的阅读区。在泽维尔·罗伯斯·德·麦地那的实践中，文本和视觉研究不断重叠，产生了严谨且层次分明的作品，将微观与宏观、个人与通用、当代与历史融为一体。艺术家精心挑选并转化为油画、素描和浮雕的每幅图像都立即与他自己的历史和身份以及对全球事件的更广泛的集体记忆联系在一起。收集源图像的过程对于艺术家来说在某种程度上是直观的，一旦被特定图像所吸引，他就会花同样多的时间思考它们更广泛的含义和相互联系，就像他将它们制作成新的形式和背景一样。在这次展览中，罗布尔斯·德·梅迪纳挪用了动画电影、报纸文章、网上和个人档案中的照片中的图像。这些作品充满诗意和象征意义，存在于字面意义和隐喻之间的分叉处，要求我们超越表象内容，阅读比文字更深入的内容，以理解我们面前意义的细微差别。
06
" 劳里·奈伊：我的河流流向你 "
Laurie Nye: My River Runs to Thee
Philip Martin Gallery3342 Verdugo Road，Los Angeles，加州，美国
Laurie Nye
My River Runs to Thee, 2021
Oil on linen
49 x 55cm
Philip Martin画廊即将举办新展“我的河流流向你”，展出洛杉矶艺术家劳里·奈伊（Laurie Nye）的新画作。奈伊的新作品关于幻想空间，以及她与地方的关系和归属感。展览标题取自艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）1861年的同名诗。艾米莉·狄金森的作品被解读为恋人之间的对话，或者个人与神圣之间的对话，展现了河流与大海之间的潮起潮落，在生命的循环中交换着水流。对于劳里·奈伊来说，艾米莉·狄金森的诗是关于一种归属感，无论她身在何处。劳里·奈伊的作品也考虑了一系列有远见的方法，特别是纳比派（Nabis）的方法。它们为她和我们打开了一个世界，允许跨画面对话，强调感觉和观看、感知和响应、仔细的思考和坚定的参与。奈伊从记忆和对特定地点的解释中提取灵感，其中许多地点她一次又一次地参观，对透过树林的光线、云朵的起伏、特定树的叶子、池塘或小溪的图案着迷。在混乱的世界中，沉思自然是逃避现实的策略之一。在劳里·奈伊的作品中，色彩、线条和形状紧密相连。它们建立了一种“整体性”的感觉，包括绘画和纺织品。奈伊的线条取自多年绘画的肌肉记忆。她绘制并探索主题，通过堆叠的颜色和形式带来创造一种包容性的情感体验。
07
" 安里·萨拉 "
Anri Sala
Galerie Chantal Crousel10 rue Charlot，巴黎，法国
Anri Sala
Legenda Aurea Inversa (VII, fragment 1), 2023
Fresco painting, intonaco on aerolam, Cipollino marble
60 x 40 x 4,8 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. © Anri Sala/ADAGP, Paris
巴黎Galerie Chantal Crousel举办艺术家安里·萨拉（Anri Sala）的第六次画廊合作展，展出一系列采用壁画技术实现的新作品。这个工艺要求严格的技法可以追溯到远古时代，它是由时间的组成，并由一系列物质条件决定了创作材料的固有节奏。安里·萨拉的壁画将不同的地质和历史时间交织在一起。这种古老的、几乎不合时宜的做法在展开时需要创作者对时间的高度敏锐。每种物质组合都分为一天，在一天可以完成的工作之后，只要将最终的涂层（innaco）保持新鲜即可。干燥后，颜料就会附着在表面上，并且不会再剥落。艺术家的每一个动作都像时间印记一样显影在材料上，使颜色变得像化石一样并创造出一种当代考古学的概念形式。乔治·阿甘本：“与自己的时间有一种独特的关系，它坚持它，同时保持一种与它的距离。更准确地说，是与时间的关系通过脱节和不合时宜而附着在时间上。”镶嵌在平坦表面上的大理石碎片让人想起随着时间的流逝而丢失或磨损的壁画碎片。它们被生石膏覆盖，突出了不再存在的空虚，或者通过应用新的色调进行修复，揭示了最近对曾经的重建。安里·萨拉兼顾地质标记和所用各种材料的矿物品质，将一天中的某些时段与数千年形成的石头进行切换。沉积物的堆积充满了现在的时间，并与抽象的云彩融合在一起，见证了一种难以捉摸、不断变化的时间感。
08
" 丹尼尔·阿尔轩：20年 "
Daniel Arsham: 20 Years
贝浩登画廊76 Rue de Turenne，法国巴黎 / 130 Orchard Street，美国纽约
贝浩登今年分别于巴黎（2023年9月2日至10月7日）和纽约（2023年9月6日至10月21日）举办丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）的双城个展，以纪念这位艺术家与法国画廊主伊曼纽尔·贝浩登（Emmanuel Perrotin）合作 20 周年。两个展览将展出阿尔轩多个系列的作品，这些作品的灵感来自于他过去二十年艺术实践的演变。阿尔轩被认为是当代艺术中最知名的名字之一，以将文化物品视觉转化为微妙侵蚀的文物而闻名，通过融合过去、现在和未来来展示怀旧的力量。在即将举行的展览中，阿尔轩将回归他的作品，审视和反思他长期以来对物质性和空间复杂性的欣赏。展出的作品采用各种媒介、规模和材料，体现了阿尔轩丰富的跨学科成果，标志着他的创造力广度。纸上作品和绘画作品将与真人大小的建筑发明、地质材料雕刻的雕塑、手持物品等并存。
09
" 凯莉·比曼：夏日 "
Kelly Beeman: Summer
贝浩登画廊130 Orchard Street，纽约，美国
纽约贝浩登同期的另一个展，是来自凯莉·比曼（Kelly Beeman）的首次个展“夏日”，展览将展出一系列描绘夏日闲暇时光的绘画作品。在近乎完美的画作表面之下，比曼的主角们汲取了童年的怀旧之情，并引发了对更深层次的叙事和内在的思考。这是一个炎热、缓慢的夏天，在郊区的某个地方，凯利·比曼的油画、素描和水彩画中的年轻女孩（偶尔还有男孩）正在悠闲地度过：晒日光浴、吃一片西瓜、在汽车后座打瞌睡、在泳池边喝着樱桃酸橙汁。他们去散步和观星，下雨的时候，他们就躲在室内，若有所思地凝视着窗外的后院。这些夏日闲逛的场景，似曾相识，又朦朦胧胧，陌生，像记忆，像梦。最值得注意的是，所有女性角色都长得一模一样，长腿、黑发、猫眼和完美的粉红色嘟唇。除了奇怪的电话或车辆之外，比曼几乎没有提供任何关于确切地点或时间段的线索，一切都以简化的线条图案、柔和的色彩平面呈现在几何抽象的边缘。
10
" 阿什利·比克顿：苏西的母语 "
Ashley Bickerton: Susie’s Mother Tongue
高古轩画廊522 West 21st Street，纽约，美国
“我对创造一种断头台式的意义边缘不感兴趣。我感兴趣的是创造一个由意义本身的漩涡和急流组成的系统，它们重叠以吸引观众。”
——阿什利·比克顿（Ashley Bickerton）
高古轩将举办这位于去年与世长辞的艺术家阿什利·比克顿（1959-2022）的雕塑和绘画回顾展，其中包括他生前从未公开的《模糊》（Blur）系列画作。作为其职业生涯概述，这次展览的作品选择和装置设计是比克顿在2022 年春季的纽约之行期间进行的。这是该画廊首次为比克顿举办个展，也是自高古轩于2022年宣布代理该艺术家以来的首次个展。据悉，此次将有超过25件作品展示于高古轩纽约西21街522号。