探展MENU｜冬季假日海外新展

01

" Pope.L：医院 "

Pope.L: Hospital

2023年11月21日 - 2024年2月11日

South London Gallery

65-67 Peckham Road，伦敦，英国

Pope.L: Hospital, South London Gallery, 2023

Photo: Andy Stagg. Courtesy of the Artist

“医院”是Pope.L在伦敦机构的首次个展。Pope.L的广泛实践涵盖写作、绘画、表演、装置、雕塑和视频，这些植根于哲学和戏剧的实践将在SLG的主画廊和消防站空间展开探索。

Pope.L的现场作品汇集了一系列装置和干预措施，所有这些都是对之前作品的重新配置。主画廊内的三座大型木塔已处于逐渐倒塌的状态。它们是对塔顶的改造，艺术家在塔顶上只穿了一条运动带，身上沾满了面粉，坐在马桶上，在他的表演《吃掉华尔街日报》（Eating the Wall Street Journal, 2000）中吞食了报纸页面。L取消了现场表演元素，将焦点转移到塔楼倒塌的动态以及观众想象可能发生或即将发生的事情的能力上。
SLG 消防站的四个分展厅进一步装置探索了记忆、腐烂、遗忘、康复或哀悼的想法。艺术家将它们描述为“个人和机构的护理隐喻转移到溢出的场景、有洞的架子、倒塌的塔、破碎的瓶子、滴落的液体的场所；总是有一些事情正在进行，总是有一些未完成的事情，需要用灰尘或污渍或被践踏的花朵来修复。医院就是那种仰面躺在走廊担架上的感觉，盯着天花板上的静脉，而天花板也在盯着你。”

02

" 我们的图像-由刘易斯·道尔顿·吉尔伯特策展 "

Pictures of Us: Curated by Lewis Dalton Gilbert

2023年12月1日 - 2024年1月13日
Gathering5 Warwick Street，伦敦，英国

Installation view, Pictures of Us, Curated by Lewis Dalton Gilbert at Gathering, London

群展“我们的图像”汇集了9位80和90后当代艺术家，利用摄影和电影来描述作为一系列社区内部和跨社区“粘合剂”的温柔与亲密。每位艺术家都不约而同地探索着通过现存关系塑造或重塑自我的方式——这些联系从家庭、伴侣和社会联系延伸到跨越地理和时间界限的关联——许多作品通过敏感地描绘朋友、爱人和家人，将个人与集体之间的相互作用形象化。
参展艺术家：Lotte Andersen、Genesis Báez、Jess T. Dugan、Sabelo Mlangeni、Bernice Mulenga、Tourmaline、Vivek Vadoliya、Alberta Whittle、Matthew Arthur Williams。

03

" 莉奥拉·奇普劳特：黎明前睁大双眼 "

Liorah Tchiprout: Two Eyes Wide Open at the Edge of Dawn

2023年12月1日 - 2024年1月27日
Marlborough6 Albemarle Street，伦敦，英国

Installation view, "Liorah Tchiprout: Two Eyes Wide Open at the Edge of Dawn" at Marlborough, London

艺术家莉奥拉·奇普劳特在Marlborough画廊的首次个展中包括绘画、单色画和蚀刻画。所有这些肖像画或自信地凝视着观众、或陷入沉思，这些画作色彩柔和，点缀着令人回味的粉色、黄色和红色，标志着这位艺术家作为一名架上画家，展开了比其之前的绘画规模要大得多的全新实践。

德罗普金笔下的角色们仿佛在舞台上表演着各种动态叙事，比如悲伤的渴望和骄傲的瞬间。这些人偶般的人物是奇普劳特在其工作室事先制作后作为她绘画中的原型，此外还包括一些布景模型—— 一盏橙色的球灯变成了月亮或太阳；一只玉米鹀鸟变成了云雀，标记时间的流逝；艺术家的狗变身为安全侍卫。这些生动的肖像画反映了画中人物的内心生活。他们的思想、感情和愿望像我们一样，可以通过歌曲和诗歌的摘录来表达。
展览的标题取自西莉亚·德罗普金（Celia Dropkin）的一首诗，符合艺术家对意第绪语女作家的喜爱，它们通常通过文化参考和对女性内心体验的探索在主题上联系起来。莉奥拉·奇普劳特（生于1992年）居住在伦敦。她的作品以严格的绘画实践为基础，探索少女时代、归属感和戏剧性。她建造了实体木偶角色，以构建自己的万神殿并从中绘制图像。这种方法使这些角色介于真实和想象之间，取自构建的现实。

04

" 步入树林 "

Into the Woods

2023年12月2日 - 2024年2月24日
Galerie Maria Wettergren121，Rue Vieille-du-Temple，巴黎，法国

"Into the Woods", 2023, Galerie Maria Wettergren, Paris

© Grégory Copitet. Courtesy of the artists and Galerie Maria Wettergren

我们去树林里散步吧！“步入树林”这次群展围绕森林、地球、自然及其领土的集体灵感，汇集了来自丹麦、挪威、芬兰、日本和法国的十一位当代艺术家和设计师的作品。每位艺术家都使用不同的材料，如树枝和树叶、木材、纺织品、金属、陶瓷和摄影，对自然及其物质、感官和精神维度进行诗意的反思。

参展艺术家：Rasmus Fenhann、Benoît Fougeirol、Hanne Friis、Gjertrud Hals、Jakob Jørgensen、Astrid Krogh、Akiko Kuwahata & Ken Winther、Mikko Paakkanen、Eske Rex、Beth Wyler。

05

" 杰出者 "

EMINENCE

2023年12月7日 - 2024年1月12日
D’Lan Contemporary4 East 81st Street，纽约，美国

Image courtesy the artist and the gallery

纽约画廊D’Lan Contemporary近期展出的精选收藏品，具有显著的内在美感和品质，它们出自收藏市场以及一些最知名的艺术家之手。在今年的“杰出者”收藏阵列中，市场的推动力量——艺术家Emily Kam Kngwarray、Rover Thomas 和 Paddy Bedford——得到了强有力的体现，同时还有Pepai Carroll、Sally Gabori 和 Angelina Pwerle 等后起之秀，他们的作品也都有出色的表现。最古老的服务社区艺术中心“Papunya Tula Artists”也在此展出，包括创始级艺术家Anatjari Tjakamarra、George Tjungurrayi 和 Mick Namarari的作品。处于女性绘画前沿的 Doreen Reid 和 Naata Nungurrayi 通过她们对乡村（诸如Marrapinti遗址）的独特描绘，很大程度上撼动了这一性别运动。

06

" 比乔伊·贾恩 / 孟买工作室：建筑师的呼吸 "

Bijoy Jain / Studio Mumbai: Breath of an architect

2023年12月9日 - 2024年4月21日
Fondation Cartier261 Boulevard Raspail，巴黎，法国

Image courtesy the artist and the gallery. Photo: © Neville Sukhia

2023年12月至2024年4月，卡地亚当代艺术基金会邀请印度建筑师、孟买工作室创始人比乔伊·贾恩（Bijoy Jain）举办一场重要的展览，以提供一个安静的沉思与遐想空间，与建筑大师让·努维尔（Jean Nouvel）的建筑进行对话。

比乔伊·贾恩探索艺术、建筑和物质之间的界限，对建筑和卡地亚基金会的创造性回应反映了一种将时间和运动视为空间构成的基本构造的思维方式。贾恩致力于创造一种能够体现水、空气和光中，与人类呼吸的节奏相结合的理想建筑：人类在自然中 - 自然在人类中。他的作品反映了将人们联系起来的直观触觉交换。

比乔伊·贾恩是孟买工作室（Studio Mumbai）的创始人，1965 年出生于印度孟买，后获得美国圣路易斯华盛顿大学建筑学硕士学位。他曾在洛杉矶和伦敦工作，后于1995年返回印度，同年创立了孟买工作室。贾恩曾在美国耶鲁大学和丹麦哥本哈根丹麦皇家美术与建筑学院担任客座教授，目前在瑞士门德里西奥建筑学院任教。2015年，他被比利时哈瑟尔特大学授予荣誉博士学位，以表彰他对建筑界的贡献。2017年，他被伦敦英国皇家建筑师协会授予国际院士奖。

07

" 绘于当下：纸上肖像 "

Drawn into the Present: Portraits on Paper

2023年12月14日 - 2024年2月9日
Thaddaeus RopacEly House, 37 Dover Street，伦敦，英国

"Drawn into the Present: Portraits on Paper". Installation views. Thaddaeus Ropac Ely House, London. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg Seoule

Thaddaeus Ropac的新展汇集了20世纪至今的肖像画，追溯了艺术家们在纸上描绘主题的各种途径。肖像通常指的是一个人的头部和肩膀以上部位，通常能够浓缩地传达一个人的个性和内心世界。艺术家们用墨水、铅笔、木炭和颜料捕捉人物的面部特征和表情的微妙之处，以揭示个体的内部景观，以及他们与自己的关系——无论是真实经历还是想象中的遭遇。

某些主题在展览中的特定作品组中反复出现，也在不同的肖像之间勾勒出了关联线索。尽管技法风格多种多样，但在展览中所呈现出来的历史和当代作品的广度上，最令人关注的是肖像画作为创意表达的无限场域这一共同概念。

参展艺术家：Georg Baselitz、Joseph Beuys、Adrian Ghenie、David Hockney、Alex Katz、Robert Longo、Bjarne Melgaard、Paul P.、Elizabeth Peyton、Francis Picabia、Robert Rauschenberg、Raqib Shaw、Sturtevant、Banks Violette、Andy Warhol、严培明。

08

" 西亚兰·墨菲：静止、重量、事物 "

Ciarán Murphy: still, weight, thing

2023年12月15日 - 2024年2月17日
GRIMM54 White Street，纽约，美国

Installation view, Ciarán Murphy: still, weight, thing at GRIMM, New York

GRIMM最新举办了来自爱尔兰艺术家西亚兰·墨菲（Ciarán Murphy）的新画作个展“静止、重量、事物”。“‘梦幻’这个词是一个很容易触及的形容词。然而，这会让我想知道世界上有形的、有形的东西，比如墙上的一幅画，如何与潜意识中无形的、如丝般的花朵相比较。一个梦消失了。墙上还留着一幅画。”西亚兰·墨菲探索“认知的时刻，即事物的感觉从标记和色彩的海洋中浮现出来的那一刻”。
西亚兰·墨菲的实践致力于解决图像经济饱和但支离破碎的状况，以及其中的各种悖论。展览标题强调了对视觉语言横截面的兴趣，其中的另类意义徘徊在理解的前端。艺术家的表现以一种非常人性化的认知观察方式溶解、再现和融合，与机械图像制作的可信且可预测的本质形成了鲜明对比。

09

" 埃拉娜·鲍舍尔：由内而外 "

Elana Bowsher: Inside Out

2023年12月15日 - 2024年1月28日
T293Via Ripense 6，罗马，意大利

Exhibition view at T293, Rome. Photo: Daniele Molajoli.

罗马的T293画廊近日呈现艺术家埃拉娜·鲍舍尔（Elana Bowsher）的个展，是其“Also On View”项目的一部分。该展览展示了这位洛杉矶艺术家的3件作品，她的一系列绘画近作深入探讨了神秘的骨骼领域，将解剖学与抽象技法融为一体。

埃拉娜·鲍舍尔1990年出生于加利福尼亚州旧金山，通过骨盆处的骨骼镜头反观人体，将解剖学的解释定义与集体想象融为一体。在她的画作中，珍珠白的骨头栖息在一个令人着迷的环境中，是细胞结构和神秘肌腱等原始元素的空灵结合。鲍舍尔的作品精心制作，呈现出一种紧密组合的安排，唤起一种神秘而惊奇的感觉。受到艺术家希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）和乔治娅·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）象征性语言的启发，鲍舍尔的骨骼发光结构似乎在爆炸的细胞和分子原始海洋中扭曲。她的作品是一幅有形的地图，也暗示了更古老的治疗和生育的象征；其中曲线和螺旋是循环、希望和欲望的女性领域的一部分。

10

" 抽象探索 纸上100年 "

Abstract Explorations 100 Years on Paper

2023年12月20日 - 2024年1月25日
GagosianPromenade 79，格施塔德，荷兰

艺术家罗比·迪·安东诺个展新作品之一，2022Image courtesy the artist and Almine Rech

高古轩在格施塔德空间举办的“抽象探索”描绘了历时一个世纪的抽象从其革命性的开端到当今多样化探索方法的进程。通过各种媒介和规模的艺术作品，这个展览强调了一系列纸上绘画特定的绘画实践中的视觉和概念对应关系。

展览中的中世纪作品追溯了与时代创新保持一致的新愿景的进步。赛·汤伯利（Cy Twombly）于1957年创作的一幅无题铅笔作品通过暗示（以及否定）书写和绘画行为，从根本上扩展了手势抽象的可能性，实现了秩序与混乱的表达平衡。当代艺术家的作品揭示了抽象的新可能性，延续了长达一个世纪的对话。色彩的力量仍然是当今抽象主义者的关键组成部分。斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）2019年的未命名水粉画中，笔法与色彩的和谐是由艺术家构图方法的系统性与其实现的表达自由之间的呼应相互作用构成的。