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研究NOTE|Jes Fan 范加

Curator to go 藝術外食研究所
2024-09-07

范加(Jes Fan)



Visible Woman and Diagram I, Empty Gallery, 2018


范加Jes Fan,b.1990)出生于加拿大士嘉堡,现生活和工作于香港和美国布鲁克林。范加最初接受的是玻璃制作的训练,但其创作实践已扩展至涵盖多种媒介和方法。从视频到雕塑,他的跨学科实践通过生物学和当代艺术身份问题推演了其中可能的交集地带,而这本身源于对他性别概念与身体物质性之间关系的持续探究。


范曾获得多个奖学金和驻地项目的支持,包括2024年Creative Capital Wild Futures奖、2022年波洛克-克拉斯纳基金会奖、2017年Joan Mitchell奖学金,以及2019-2020年Jerome Hill艺术家奖学金。



Diagram XIX, 2023



他的近期展览包括:Hessel艺术博物馆(巴德学院);香港K11基金会(2024);米兰Gió Marconi画廊,德克萨斯Ballroom Marfa,旧金山KADIST,费城当代艺术学院(2023);香港大馆当代艺术馆,MIT List视觉艺术中心,UCCA沙丘美术馆(2022);特隆赫姆艺术馆(2021);X美术馆(2020);上海外滩美术馆(2019);英国海沃德画廊(2019);香港Empty Gallery(2018);以及美国工艺与设计博物馆(2017)。



Cross Section (Right Leg Muscle III), 2023



范加曾参加过包括Bemis当代艺术中心、Recess Art、Smack Mellon和Pioneer Works等机构在内的多个艺术家驻地项目。他还参与了惠特尼双年展、多伦多大艺术展:三年展(2024)、威尼斯双年展(2022)、新博物馆三年展(2021)、利物浦双年展(2021)、悉尼双年展(2020)、Socrates年度展(2019)。2023年,他在Empty画廊举办了第二个个展《创伤场域:第一章》。
去年,范加作为2023年希克奖的入围者在香港M+博物馆展出了《创伤场域:第二章》(Sites of Wounding: Chapter II),研究香港原生的濒危植物土沉香。土沉香是名贵香料沉香的来源,而沉香的形成,则是从树干受到真菌入侵或外部损伤后分泌出带有香味的树脂而来。



Form begets function, 2020






「身体内外」

Biology and Identity



Jes Fan: Beyond Appearances, M+, 2023



范加在雕塑中经常使用树脂来模拟贝壳和蚌类,象征生命的保护和脆弱性。贝壳的坚硬外壳保护着内部的柔软生物体,类似于身体在面对外界时的防御机制。通过将这一观念融入作品,范探讨了身份认同中的保护与暴露之间的张力,以及身体如何被社会视为一种容器或界限。



Contrapposto, 2023


玻璃是范加早期训练的主要媒介,范加在使用玻璃作为艺术材料时,探索了其透明、脆弱和多变的特性。玻璃的透明度使其能够象征身体的可见性和脆弱性,这与社会对身体的公开与隐私、暴露与保护的讨论密切相关。范利用玻璃的物理特性来表达身份的流动性和不稳定性。玻璃的制作过程,涉及高温和塑形,隐喻了个人身份的形成过程,这一过程可能同样充满变化和压力。他的作品中有时会包括部分熔化或破碎的玻璃元素,象征着在社会和个人层面上遭受的创伤和压力。



Fragrant Harbour, 'Milk of Dreams', the 59th Venice Biennale, 2022



另一方面,液体在他的作品中常被用来象征流动性和转变,反映了身体内外的生物化学过程。例如,范加曾在作品中使用含有激素的液体,直接探讨性别认同和荷尔蒙疗法对身体的影响。这种使用液体的方式不仅具有视觉上的冲击力,还带有深刻的象征意义,指向身份和身体的流动性和可塑性。

Detail of Apparatus, 2022



范加对激素的使用,特别是激素面霜,是他探讨性别身份和身体化学的重要工具。激素面霜代表了性别表达的物质化过程,尤其是在跨性别和性别非二元化的语境中。范使用这些物质来揭示身体内在的化学变化如何与外在的性别表现相互作用。他的作品不仅仅是对身体变化的静态展示,还涉及激素如何作为一种工具被使用来重新定义和操控性别身份。通过激素面霜这一日化用品,范将科学技术的影响带入艺术语境中,质疑我们如何理解“自然”与“人工”的边界。同时,这个主题还触及了药物使用和医学干预在塑造个人和社会对性别的理解中的角色,以及在这种过程中可能产生的伦理问题。



Testo Candle, 2016, Beeswax, depo-testosterone, wick, silicone base

Mother is a Woman, 4:44, HD, Video, Color, Sound. Videographer: Asa Westcott



借助生物学的概念和技术手段,范加在对“体内景观”的研究中也热衷于X光扫描片。骨骼在范的作品中是对社会性别角色的直接引用,尤其是类似骨盆位置的特殊骨骼代表着女性身体的基础结构,但范加通过其装置艺术揭示了性别的社会构建,表达性别角色的固定性和灵活性之间的对立。



Clavicles repeated four times, 2022

Visible Woman, 2018



在范加的作品中,支架不仅是结构性的元素,更是社会力量和规范的象征。他将钢架与其他更柔软或有机的材料结合,突出了身体与社会控制之间的关系,以及个人如何在这些结构中寻求自我表达。



Networks for Rupture and Dispersal, 2021

Exhibition view at UCCA Dune, Liquid Ground, 2023



“Jes Fan的作品深刻探讨了生物学、身份和物质性之间的交集。他对玻璃和激素等非常规材料的使用挑战了观众重新思考身体及其表现的边界。”(汉斯·乌尔里希·奥布里斯特)


 “Fan的艺术在脆弱和坚韧之间找到了一种微妙的平衡。通过对材料的创新使用,他质疑了性别和种族的构建,为当代身份政治提供了一种细致的评论。”(Hyperallergic)


“在Jes Fan的装置作品中,身体既是主题又是媒介。他使用玻璃和生物材料的作品不仅关于美学,更关于人类存在的感官体验。这是一种强有力的对社会如何感知和规范身体的检视。”(Artforum)


“Fan的创作实践以其跨学科的特点而著称,融合了科学和艺术,挑战了关于身体的传统叙事。他的作品令人深思且视觉上引人注目,在当代艺术界产生了显著影响。”(ARTnews)



Form Begets Function, 2020, Aqua resin, pigment, wood, fibreglass, glass, urine, depo-testosterone, melanin


Diagrams, 2020



此外,影像和空间亦使得范加的作品展示过程充满流动的变化,尤其是在涉及性别转变和生物化学改造的主题时。通过影像,他能够更深入地展示和解构身体作为一种动态存在的复杂性;通过材料和媒介的交织,创造出丰富多层的艺术作品,挑战观众对身份、性别和身体的固有理解。





Sex Ecologies, Kunsthall Trondheim, Norway, December 9, 2021 – March 6, 2022



Jes Fan in Flux:New York Close UpK21,2019



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