分分钟碾碎数字小姐自尊的 真.演员，是没功夫来玩过家家的

本文原创自微信公众号【包租婆话事】微信号（baozupo616），未经允许谢绝转载，但是欢迎转发朋友圈

---

婆婆已经很久没有看到过，这么迷人的综艺了。

是，今天想聊的就是《声临其境》。

这档综艺，已经播到第三期，评分悍然未动。

上一集，婆婆看得很带劲

因为有我的 朱亚文 

这一期的主题，是绅士之声。

才到最开始的4位大咖亮声，朱亚文就在发光。

换一个说话方式，可以直接转换成低音炮，断句的气音非常利落。听听气息，就觉得好man喔。

单靠听，就知道是个很邪魅的男人。他每一声“宝贝儿”，太迷人了好不好！！！

特地找了朱亚文的宝贝儿合集，尽请欣赏👇

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=s0537pdhktc&width=500&height=375&auto=0

到了真的配音演绎环节，每个人都无比紧张，一个个都在冒汗，需要屏气深呼吸。

朱亚文上来就是《白鹿原》的白嘉轩。一搭口，情绪已经很充沛。

面对老婆要替自己去死，白嘉轩焦急又心疼。

绝望的时候，朱亚文声泪俱下，会出现破音的处理，来表达要失去爱人的悲怆，越发痛彻心扉。

李建义老师听到落泪。

破音，其实我们比较容易理解。

就好比，我们听杨宗纬的《让》，某些咬字，就是故意破音，听起来会更感人。

这一场同为声音大咖的翟天临，在《白鹿原》里，演的就是白嘉轩的儿子白孝文。

翟天临听完，眼睛都红了。就称赞朱亚文整个状态，非常像戏里的张嘉译。

先天的条件是，朱亚文的声带宽，跨度可以很大，低中高音都可以驾驭。

人家共鸣还好，你说欺负人不欺负人。

所以，朱亚文就很适合塑造非常man的角色。

像《红高粱》里面霸道又被九儿捏得死死的余占鳌啊

《北上广不相信爱情》里，嘴损心善真疼对象的王茂

《我是证人》里面，冷漠变态的杀手

条件好就算了，人家还专业。

朱亚文在演绎的时候，声形同步。看了这么多演员的声音演绎，我们会感受到肢体语言尤为重要，要去体会角色的处境，才能再度丰满他。

配音《夏洛特烦恼》里的袁华，也就是尹正那个角色。朱亚文就可以呈现得更娘更矫情，一听就知道是喜剧。

包袱这种没什么卵用的东西？不存在的。

配《亮剑》李云龙的时候，我真的，没有加速播放。

配着下面音频一起听，更带感👇

参加这个节目，有一个非常难的点是，需要迅速入戏。在分秒内演绎不同的角色的声音，表达不同的情绪。

高亚麟才配完《让子弹飞》里的周润发、葛优、姜文。上一秒还是有勇有谋的壮汉，换口气，就需要配一个六七十岁的父亲。

这一段，是《剩者为王》金士杰含泪吐露心声的戏。特别值得看👇

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0537qwkzr3&width=500&height=375&auto=0

哪怕是终日勤勤恳恳，资历深厚的演员，这时候，也会极度紧张。

王建义老师，在《三国演义》里配了二十个几个角色。那时候录音条件不好，所有人围在小小的录音棚，只有一支麦收音。

在狭窄憋闷的空间里，大家只能轮着抢麦配。

每一个人都格外清楚，配音，相当于多了一次塑造人物的机会。所以大家会非常紧张且认真地对待。

对于专业的演员甚至配音演员来说，台词不是刻意要去说的话。

说起来永远很简单，角色声音，是自然的流露，戏在心中留。在深信自己就是这个角色之后，代行其事。

即使是懂得技巧，在全情投入的时候，也会非常累，激动到颤抖、哽噎、沙哑、岔气。

这些最可贵的“毛边”，又恰好辅助了声音，去二度创造这个角色。

印象很深的还有第一期的赵立新。

他几乎配了最难的几种声音：译制片／动画片

《魂断蓝桥》这种，就非常译制片了。

婆婆能回忆起的，也就是 “嘿！你还好吗？我的老伙计” 这种了

他的声音演绎，灵活地捕捉到了译制片的精髓，他可以瞬间融入华丽的强调。

除了“中国国宝级配角”之外，赵立新还是中戏的老师。

真的不负王凯评价他为学者型的演员，张嘴就来的四国语言台词秀。

还被怀疑勒，赵老师现场尬了一段外语翻译。

赵立新曾经在瑞典国家话剧院做演员。

在这之前，在斯德哥尔摩的一家小剧场有过一份合同，合同内容是导演一部话剧，是由北岛的小说改编的——《幸福大街13号》。

当时，赵立新跟剧组沟通，是用英语。然后，演员们则用瑞典语来演绎。这部剧让瑞典演员觉得中国人，既能导演又能表演。

后来其中一个演员在哥本哈根戏剧节，遇到瑞典国家话剧院的艺术总监，就向后者推荐了赵立新。

在剧团里，赵立新有空就跟外国演员学语言。

这是戏比天大，想要努力完善自己，不断学习，积累沉淀的演员。

赵立新被cue到节目前台，临时说了几段经典台词。这是多年的积累，跟演员基本功扎实的体现。

《追捕》里的堂塔。

他把语言、节奏、气口，对方心里非常微妙的变化，用几乎契合原版的方式演绎出来。

念出《父亲》

赵立新潇洒跪地结尾，沈梦辰问周一围，这段词难吗？

周一围很感慨地说「多少年（在舞台上）滚出来的」，满眼的敬佩。

还有动画片的配音部分。

对动画电影而言，配音是灵魂般的存在。

早年间配音圈流传着一句话：“三分画，七分配” 。也就是说，一旦没配好，就会整部垮掉。

李建义老师配的是《喜羊羊与灰太狼》里的村长，是一个相对年长的声音。慢悠悠地给小羊们讲故事，非常沉稳。

赵立新这个就比较挑战了。原本只是做一段《功夫熊猫》的动画配音，但赵立新加码，直接配了英文版的。

这一段，非常淋漓尽致地体现了赵立新声音的张力（特别心急的同学，可以直接拉到00:39）

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u0530c7zdqt&width=500&height=375&auto=0

紧接着，就来了《梅花烙》马景涛老师的配音。赵立新掌握咆哮式演绎的音色、咬字，信手拈来。

细节的地方处理得很细腻，赋予了他丰富的气息声。真正的语言还没出来，戏已经非常有层次的在呈现了。

还有演绎的时候，忽然失去画面的唐国强老师，他配的那一段还是《军事联盟》，超级难。

几乎没有受影响，黑着屏幕，也顺下了片段的台词。严丝合缝，分秒不差。

不知突发状况的观众听完，是这个反应。看唐老师结束之后，这一脑子的汗哦！

心服口服。

------------

好多年前，有位当红的女明星，演了部古装戏，角色是伶牙俐齿的女主。可因为女明星工作繁忙，在现场台词说得一塌糊涂。只能靠配音续命。

后来，我们听惯了，“有些演员，身担重要角色，却连台词都要逐字念。就更不要奢求，他们能用声音辅助塑造角色” 的吐槽。

也看惯了前仆后继的人，跳出来怼烂演技烂演员，贬得人家一无是处。

大ip躺赚，只要抓到流量，公式化地往里面套，收视率保准不低，票房也臌胀。市场急于把这些年轻人推到一线，去做远远超出他们本身能力范围的事，所以出现了不在少数的痴颞呆傻脸。

最后，当红的偶像被捧杀，风光无两的国民老公／女神，被一天几个的演出、站台熬得透支殆尽，直至过气。他们根本没有时间去研究角色，更没有精力去生活、观察，唯一剩下的借口仅仅是“很努力，而且人还不错”而已。

因为趋利，市场无穷无尽地着长着漂亮脸蛋，却有待打磨的年轻人。这不仅仅是对年轻人的压榨，也是对艺术的诋毁。

去年，我们看到了《人民的名义》、《情满四合院》，被赞为国民良心剧。

观众不是傻瓜，内心依然对真正的戏剧，有期待和渴望。真正热爱舞台热爱表演的人，并不匮乏。

但愿财富利益成为一时爽快，我们会等到资本自愿投奔品质的那一天。编剧能够不用在资方面前低三下四吹捧谄媚，把剧本改得狗屁不通，导演能真的去片场，好好给演员说戏指导。

那时候，我们、我们的后辈，才有可能真正懂得什么叫表演，什么是专业素养，什么叫艺术传承。

图源网络

商务合作请添加微信：arale_fine