童年的消逝,小戏骨的诞生
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今年霸屏的良心综艺,尤其多,《演员的诞生》,则算是其中,热度、争议度最大的一个。
它诞生之后,“演技”这件事,被大众(以及贵圈)前所未有地单拎出来,认真讨论,细致分析。
但尴尬的是,近年来所谓的流量明星们,虽然享受着大IP、大制作等种种优质资源,但演技却屡屡被诟病,不断被质疑起高片酬是否与业务能力相称。
相比之下,业务能力过硬的演员,一旦撞上了好作品,翻红也变得简单,如脑大如锤的“前夫哥”雷佳音、吃可爱长大的潘粤明。
更有甚者,本不是专业演员,但却表现出远超人们想象的演技,也顺利火了一把,备受赞誉。
——我们说的,正是,年纪很小但演技却很炸的“小戏骨”们。
婆婆第一次知道《小戏骨》,是看到了小戏骨们演的《白娘子》,非常厉害。
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随便截取些片段,都满满是戏。
许仙,下定决心修行二十年救出妻子时的神情,眼中含泪,但眼神坚毅无比。
白娘子,听到自己的孩子许仕林来寻母,悲痛落泪,表情控制得非常好,不过分狰狞,但又准确地传达了悲痛之情。
在门外的许仕林,眼神里,既有对娘亲的心疼思念,又有誓要报仇的坚毅,看他哭得难过,旁人也忍不住伤心。
不止主角们的表现惊人,各路配角也都演技在线。
比如,许仙姐姐、许仕林姑母,出色完成了她的慈母人设,神情满满是疼爱。
孩子们,无论是面部表情,还是动作神态,都非常入戏,丝毫没有因为年龄、长相而产生违和感。
小戏骨们这样优秀的表演,自然也得到了诸多肯定。
被称为“00后神剧”,各大媒体争相采访👇
刷爆微信微博、视频网站播放量过亿
在观众出名品位刁钻的豆瓣,《小戏骨:白蛇传》的评分,有8.4
小戏骨的其他系列,也同样叫好叫座。
《红楼梦·刘姥姥进大观园》,播放量1.7亿,豆瓣评分9.1
含泪对比一下,让我爱到不行的潘粤明《白夜追凶》,豆瓣评分是9.0。
孩子们,牛掰牛掰。
这群屡出精品的“小戏骨”,到底是怎么炼成的呢?
孩子们,都来自湖南广播电视台的潘礼平“小戏骨”团队,年龄一般在6-12岁之间。
饰演许仙的周芷莹,在拍《白蛇传》的时候,才9岁。
这群小演员的召集,也跟一般电视剧选演员一样,剧组招募了很多小演员来试镜、彩排加联排,现在在他们官微首页,也能看到演员招募的公告👇
除此之外,剧组成员也会发动身边的人帮忙、或者是学校推荐小演员。
小演员定好后,剧组会请专业的身段和声乐老师教孩子们,孩子们则要利用各种业余的时间进行练习,或是直接到湖南广电参加排练,或是自己在家训练。
底子打得好,所以演起来言行都有板有眼,没有市面上大部分古装戏的“现代感”。
但孩子们毕竟都还小,《小戏骨》系列有大段的台词、唱段,同时还要演技在线,不一定能掌控住表演的尺度。
所以,剧组也有一套独有的教戏方法:总导演潘礼平,会先让专业的老师教一遍孩子们后,自己再教一遍。
潘礼平会让他们“回到没学唱歌的那个阶段,你之前跟同学在一起唱卡拉OK怎么唱,你用那个给我唱”,他认为“其实这时候,专业已经长在他的身上了,你把他的绑给松了,他反而更放松,更能把自然和专业融合在一起。”
出来的效果,如你所见,的确很不错。
孩子们走红了之后,接受了不少采访,分享了他们的生活、对表演的见解,谈拍戏、谈梦想。
但说实话,一个个采访看下来,给人感觉有点,怪怪的。
——他们,怎么这么快,就装扮出大人的模样?
说起话来,非常懂事老练。
《小戏骨:八仙过海》幕后采访,问小演员们,最想感谢的人是谁。
铁拐李小演员,感谢剧组的工作人员,和(幕后)工作者。
太上老君的小演员,感谢导演“能给我这次机会,还要感谢所有的工作前辈”。
问《小戏骨:白蛇传》里的法海,拍完这部戏后的感想,是,劝诫电视机前的观众们,心存善念,“对每一样事物、每一个人、每一个物、每一个有灵性有生命的东西好”。
姜思达的访谈节目《透明人》,也采访过《红楼梦》里演林黛玉的小演员周漾玥。
问她,林黛玉的哭戏这么多,她是怎么调动自己的情绪哭出来的。
小妹妹说,会去想伤心的事,想想自己,自己的家人“死了,或者是走了”。
“想尽办法让她哭出来。”
他们的行为,也显示出超出自己年纪的成熟。
《红楼梦》里演薛宝钗的小姑娘钟熠璠,在进组之前,为了满足角色需求,很狠进行了钟妈妈定制的为期一个月“减肥计划”。
她每天跑6公里,跳1000个绳,还要吃减肥餐,每顿就只能吃七分饱。
最终,顺利减重成功,顺利出演薛宝钗。
即便拿到了角色,她也依旧要忍受现场艰苦的环境,三伏天里穿厚厚的戏服,不能随便拨动刘海,不能吹风扇,额头还因此憋了很多痘
小戏骨们的敬业态度,可以说是超出大多数成人。
演贾宝玉的小演员释小松,在“宝玉挨打”那场戏时,坚持不用导演组准备的棉垫,而是直接真打,他觉得这样“比较真实,会好演一些”。
所以,在现场只有2台摄像机,但需要拍大全景、中景和特写等各种不同景别画面的情况下,释小松就这样坚持了好几个小时。
甚至,这群孩子,接受的也是与成年人无异的工作量。
吊威亚,是真·吊。
《白蛇传》里的蜈蚣精,即使不会游泳,要在大冷天拍落水情景时,也是真·落水。
《八仙过海》里演黑线蟒的小演员李芳淙,在组内的工作状态,是凌晨4点出工,晚上7、8点收工,甚至试过连续拍摄25小时
“小黛玉”周漾玥也一样,晚上可能3点多才能睡,第二天6点多又得起。
姜思达问她:“困吗?”她说,“困啊,但是熬一熬就过去了。”
这群孩子啊,懂事得让人害怕。
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暂且不论,小戏骨们早熟是好事还是坏事,我只想问:是什么,让他们这么快就走进成年人的世界?
首先,小戏骨们,参与演戏这件事,基本都是按照父母的安排,去试镜、去参加演技班。
《红楼梦》里演王熙凤的郭飞歌,最初就是因为飞歌妈看到“小戏骨”招募,才参与试镜、试角和拍摄的,“换成飞歌,肯定也能演好白娘子”。
至于为孩子报班的父母们,不外乎是出于以下几种心理:
从孩子出发,多学一项技能,又或者是想改善ta的某些不足之处。
比如,孩子性格内向,就试图通过让她学表演,多和人打交道,由此变得外向起来。
薛宝钗的饰演者钟熠璠,就是因为小时候性格过于内向慢热,家人担心她以后无法好好跟人打交道,才送她去学表演。
但拍戏即入圈,和众多成年人打交道、在鱼龙混杂的娱乐圈内打交道,久了,难免会学到一些成年人的套路,这其中,就需要家长在旁,站好岗。
但是,并不是所有的父母,都只是单纯希望小孩多体验多尝试,也有一些送孩子去学表演的父母,只是想圆自己的成功梦,把巨大的希望寄托在孩子身上。
如果孩子,是只听爸妈话、内心没想法的乖巧类型,会按着大人的要求,戏用心演,采访有板有眼,绝不掉链子,但未必真的热爱演戏这件事情。
孩子们如此努力地沉稳大方,有时只是不想让自己的爸妈失望。
等到长大,开始有自己主见的时候,如果再将父辈的意愿强行压在TA身上,也许就会开始消极对抗。
童星长大的郑爽,当惯了爸妈的乖乖女,也会决意从此放飞自己。
如果孩子,是自己也很愿意成为演员,那就是一拍即合,两全其美了。
姜思达问小黛玉,如果不表演,她想干些什么。
她回答的,基本也全是跟表演相关的职业,潜台词:我爱演戏。
孩子有这样的热爱,家长有这颗培养的心,当然完美。
望子成龙望女成凤的长辈,会根据成人世界的游戏规则,教孩子如何表现得体,如何讨人喜欢。
怀抱明星梦的孩子,会抱着逐梦演艺圈的赤子之心,滴水不漏,一一照办。
于是,孩子们早早就按成人世界的游戏规则,说话、行动。
如果父母对于娱乐圈有误解,孩子长大后,可能会很尴尬。
如果孩子智商和天赋都好得过分,也有可能会变疲,变油腻。
处于镜头面前的孩子们,太容易就能接收到无数的赞美,或者面对无数的诋毁。
当父母的,未必可以为孩子阻挡迎面而来的成人世界,但至少,可以尽量把它的速度拖慢拖慢再拖慢。
当然,除了父母以外,其他的外部因素,也在左右着小戏骨们的成长。
小戏骨剧组的氛围,几乎是等同于成人剧组。
总导演潘礼平,也是以成年人的姿态要求他们。
小黛玉的表演导师(相当于经纪人),也是同样的心态:一旦进圈,无论年纪,都必须要表现出榜样姿态。
高标准固然是高出品的重要条件,但说实话,孩子的确寄托着希望,但正如我们不能强行将自己的梦想放在别人身上一样,这群孩子,凭什么非得过早承担起,我们成年人所定义的高要求和高追求?
他们,还没到接受老中青式焦虑的年纪咧。
况且,这群孩子们,也并非是真的童真全无。
《八仙过海》里演韩湘子的boy,被问起拍这部戏最大的困难,也会耿直地说“头套太痒“。
说出哭戏会想象自己、自己家人“走了”的小黛玉周漾玥,玩个茶壶,也能傻傻地玩得很开心。
或许他们只是经过了长期训练,在镜头面前高度警惕,时刻保持最佳状态,所以才如此懂事早熟。
或许他们自己,对于保持良好的出镜形象抱有执念,所以才如此面面俱到。
但无论如何,都希望孩子们在该闯祸的年纪闯祸,肆无忌惮地拥抱快乐。
诚如姜思达在采访最后,对周漾玥说的那一句:“可以说累了,我们已经把镜头关了”。
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