蒙德里安用三原色，点亮沉静的海牙城 | VOYAGE
那些散落在各处的红、黄和蓝色块，使得这座朴素沉静的海牙城正在被缓缓点亮。荷兰风格派诞生百年，我们来到海牙，伴着低低的欧洲老派歌谣调子，缓缓打开这幅蒙德里安的城市画卷。
蒙德里安的画笔回归海牙
太阳正温柔地带着一点倦意缓缓落下。此刻的海牙，像落入一座暮春花园，浓郁的郁金香，转暖的风，飘着向晚的味道。
运河沉静，在街巷间踏着无人的电车轨，会觉得哪里走出个15世纪弗兰德斯阿婆，就在河边洗衣服都不奇怪。整座城市在被暗夜淹没之前，发出了低低的欧洲老派歌谣调子。
大多时候空中抹着水气，那些沉稳色调的朦胧爱抚，也掠过所有哥特式房屋的砖瓦和墙面。
但是那些散落在各处的红、黄和蓝色块，使得这座朴素沉静的海牙城正在被缓缓点亮，闪起了薄薄的浅光。
风格派运动（De Stijl）一个世纪后，彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的画笔再次回归海牙，最先落在了海牙市政厅大楼之上，熟悉的三原色的色块和直线装点着整栋建筑外墙。
在这座蒙着鸽灰色的城市，一个个三原色块连接起来，一块蒙德里安的城市画布便在我们眼前铺展开来。
“ 从蒙德里安到荷兰设计 ”
三原色散落在海牙的各个角落
荷兰现代主义运动风格派是凡·杜斯堡（Theo Van Doesburg）和蒙德里安1917 年在阿姆斯特丹发起的。
这一运动最早来源于凡·杜斯堡创办的一本同名杂志，之后发展出了 “ 新造型 ” （Neo-plasticism）的设计风格，强调简单、抽象、几何构图、基本的形状、使用原色或者非色彩性颜色（ 比如黑和白 ）等。
风格派以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。
从今年2 月开始，大批海牙著名的建筑物和地点以风格派为灵感开始改头换面，用黑、白、黄、蓝、红色等黏贴性塑料长方块装点，来庆祝风格派运动一百周年。
这个名为 “ 从蒙德里安到荷兰设计 ” （Mondrianto Dutch Design）的活动将持续整整一年。而市政厅理所当然地成为了起点，我们从这里开始，去寻找散落在海牙城中的蒙德里安画布碎片。
在抵达海牙市中心之前，远远地透过车窗，便能看到点缀在大楼上的 “ 三色光 ” ，星星点点。这幅被称为 “ 世界上最大的蒙德里安画作 ” ，用薄薄的塑料片复制了蒙德里安的名作《红、黄、蓝构图》，并粘贴在市政厅大楼上。
蒙德里安的作品和建筑师 Richard Meier （理查德·迈耶）标志性建筑相结合构成了另一种独特的艺术。这种将蒙德里安的绘画转化为大型公共艺术装置的设想来自于 Madje Vollaers 和 Pascal Zwart，他们是鹿特丹跨界设计事务所 Studio Vollaerszwart 的设计灵魂。
Madje Vollaers 和 Pascal Zwart
海牙市立博物馆
蒙德里安 “ 永远的家”
“ 这里拥有世界上最多的蒙德里安作品 ” ，于是，海牙市立博物馆（Gemeentemuseum Den Haag）自然而然地成为了蒙德里安在荷兰 “ 永远的家” 。
这座由荷兰建筑师亨里克·彼图斯·伯拉吉（H.P. Berlage） 打造的艺术空间，没有丝毫的欧洲传统，却巧妙地结合了 “ 包豪斯 ” 样式，被广泛认为是欧洲最具魅力的现代艺术博物馆之一。
位于海牙的市立博物馆藏有世界上最大规模的蒙德里安作品。
在建造时，出于舒适和自然的考量，H.P.Berlage 预留了多块空间以便最大限度利用自然光。馆内三原色和简约线条的搭配，也让格子爱好者蒙德里安笔下的风景很微妙地自然流动。
流转于各个展厅之间，看着这些纯粹运用几何形象的绘画，却并不觉得呆板，倒是很符合荷兰人直来直往的性格。
在海牙市立博物馆内短暂歇息的格子参观者
以 “ 房屋、街道和城市 ” 为主题的风格派纪念特展更是带大家进入了一个特别的蒙德里安世界。
艺术家 Krijn de Koning 和建筑师 Anne Holtrop 共同设计并策划这场特战，他们将艺术作品带到了日常生活中，从隐秘的居室模型开始，逐渐缩放至所在街道与城市，通过广告、摄影、时装和社会这四个角度来打造这场 “ 演出 ” 。
当然，最著名的非他最后一部抽象作品《Victory Boogie Woogie》（胜利之舞）莫属。画面中开始出现了视觉上不同于之前的热闹，画面的节奏来自各种大小不一的矩形和正方形方块，三原色的运用也以明快的黄色为主色调，分界线的黑色也为彩色所替代……
不仅是对爵士乐或者新大陆上的摩天大楼景象的体验和心理感觉的愉悦表达，也可以理解为从视觉艺术的角度对生活的一种普遍适应性的再现。
《Victory Boogie Woogie》
除了建筑本身艺术价值和蒙德里安作品，馆内还收藏着大量的莫奈、梵高和毕加索等的经典画作。
加入蒙德里安狂欢的
GEM 当代艺术博物馆
毗邻海牙市立博物馆的 GEM 当代艺术博物馆，也加入了这场与蒙德里安有关的城市狂欢。与摄影博物馆共用的这栋建筑，外墙的玻璃上贴上了红黄蓝的几何形状。
GEM 每年组织大约七场展览，是荷兰和世界当代艺术的集聚地。馆方搜罗的艺术形式五花八门，其中有录像装置、美术及雕塑、多媒体、表演、电影、相片、设计、电子艺术和绘图。很多作品也来自海牙或荷兰的其他城市。
墙上展示的是蒙德里安最后的一件未完成作品，创作于1942~1944 年间的《Victory Boogie Woogie》
当然，GEM 的咖啡馆也值得一试，喝完一杯咖啡后，乘坐有轨电车回到城市中心地带，荷兰议会大厦前的 Hofvijver 水潭浮现着一系列以风格派为灵感的漂浮色块，像是电动游戏冒险世界中散落的彩色碎片，点亮了整个 Hofvijver 池畔。
Hofvijver 水潭
被误解的蒙德里安
1965 年的巴黎，Yves Saint Laurent 发布了他的个人品牌1966 年秋冬新装展示会。彼时年纪轻轻的前 Dior 设计师发布了10 条受荷兰画家蒙德里安作品影响的裙子。
后来这些裙子理所应当地进入了时装史的殿堂，并且有个专用名字 “ robe Mondrian ” （ 蒙德里安裙）。
这个系列被认为是一个当时高级定制的全新视角——不再需要一个全新的样貌，而且可穿性强。
于是，蒙德里安这个几近隐居的艺术家被推向了人潮，并被无限量地在各大时尚杂志封面上刊登。一些大规模制造商也开始低价复制圣罗兰的高级定制，让蒙德里安的名声得到了意料之外的传播。
除此之外，在海牙街头不时偶遇的米菲（Miffy）小朋友，更是唤起太多童年时代的美妙记忆。荷兰插画大师迪克·布鲁纳（Dick Bruna）正是受蒙德里安的影响，用清晰简洁的线条，鲜明的红、黄、蓝色，创造除了简洁又充满幽默感和人情味儿的插画人物。
在别人眼中，蒙德里安总是有距离感，而他的画更是 “ 没有情感 ” 。但在蒙德里安的眼中，自然中各种元素都可以简化为水平线和垂直线，象征构成自然的力量；而红黄蓝则象征自然本身。他的绘画就是颜色和线条的交错，是精心推敲后获得的平衡与和谐。
那么海牙这座城市呢？她正继续温柔地承载着这份简约和精致，如一位沉稳的长者，不善言语，却继续传递着欢快和感动。毕竟他们教会我们重要一点是， “ 精神抖擞地迎接每个即将到来的日子 ” 。
不可错过的海牙
莫里茨皇家美术馆
收集展览了荷兰17世纪的众多艺术杰作，有来自伦勃朗、维米尔、法兰斯哈尔斯等艺术家的绘画精品，其中就包括维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。馆内的收藏将为大家全面展示荷兰黄金时代的人物、风景、风俗和生活。
地址：Plein 29，2511 CS Den Haag，Nederland
网址：http://www.mauritshuis.nl
2
埃舍尔博物馆
著名的荷兰画家埃舍尔，以在画作中引入数学的分形、自指、堆栈、对称等而著名。海牙的埃舍尔博物馆原本是女王的冬宫，收藏了埃舍尔的全部作品，包括著名的昼与夜、不可能的瀑布等等。
地址： Lange Voorhout 74,2514 EH The Hague
网址： http://www.escherinhetpaleis.nl
3
梅斯达全景美术馆
这是一幅360度的巨幅画，记录了1881年的席凡宁根海滩的景象，且会随四季变换，是世界上最早的全景画。梵高曾经称赞它：梅斯达全景画美术馆是我生命中最美丽的感觉，它只一个微小的缺陷，那就是它的完美无瑕。
地址： Zeestraat 65，2518 AA Den Haag
网址： http://www.panorama-mesdag.com
编辑 & 撰文 / 杨京
图片来源 / Gemeente Museum
社交媒体责编 / 孙一丹
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