二次元维度里的魔法摄影师，画笔下的时装异世界 | MODE
上个月，Gucci 与艺术家 Ignasi Monreal 合作推出2017假日献礼图册，风格多样、品类广泛的单品被融入了数字化创作的插画作品中。
在数字平台崛起的十年里，有越来越多的迹象表明，时尚正在回归到文化当中，而时装插画作为一项传统和功能性艺术正在复兴。
新星时装插画师们正通过他们夸张大胆的个人主义审美趣味，满足着不同受众和市场的需求。当我们见惯了大量电脑剪辑和修饰过的图像，那些用纸笔创造出的天马行空的想象力世界，总是能够打动人心。
在数字平台崛起的十年里，有越来越多的迹象表明，时尚正在回归到文化当中，而时装插画作为一项传统和功能性艺术正在复兴。由于实时 T 台摄影的大规模普及，现如今只有极少数的品牌仍维持着手绘草图，并在草图上完善设计的模式，但与此同时，你会发现在这些品牌举办的展览上，历任设计师们遗留下来的手绘稿往往成为了最引人好奇的部分之一。
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尽管摄影师比插画师更容易成为家喻户晓的人物，但同样是用于营销与沟通的再创作形式，时装插画的商业优势不容小觑。例如，曾在60年代为詹姆斯·邦德系列电影、《太空英雄芭芭丽娜》以及诸多象征流行文化的电影绘制过海报的插画师 Robert E. McGinnis，就为 Prada 2017 秋冬系列中的裙装和 T 恤绘制了迷人的海报女郎图案。而 Prada 2018 春夏系列也穿插了大量女性漫画家和日本漫画艺术家的波普艺术画作。
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Gucci 则找来西班牙艺术家 Ignasi Monreal，用他的一系列插画作品组成了2017假日献礼图册。插画引用古希腊神话中著名的《伊卡洛斯的坠落》作为故事主轴，巧妙地将假日献礼系列单品融入其中。
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Burberry 直接把 The Doodle 涂鸦托特包的图层帆布材质变为英国新晋艺术家 Danny Sangra 的“画布”。本月初，Danny 更是来到北京 SKP 精品店内，现场将个人标志性风格的插画作品手绘于 The Doodle 涂鸦托特包上。
Burberry 近期与英国潮流艺术家 Danny Sangra 携手打造 The Doodle 涂鸦托特包。
不可否认的是，在插画创作中，无论是那些天马行空的场景、超现实的色彩光线，抑或是通过笔触表现出的复古味道以及来自街头的潮流符号，可都不是摄影能够轻易达到的。
多亏了互联网与全球化，时装插画不再朝着单一的审美方向发展。夸张大胆的个人主义审美趣味已经远远超越了传统意义上的优雅。时装插画师们通过他们的文化背景和身份，来满足不同受众和市场的需求。在近来最受高端时尚行业宠爱的新星时装插画师中，为 Loewe 和 J.W.Anderson 等诸多大牌工作过的 Kelly Beeman，其画风似乎就在向抽象派大师毕加索致敬。
Kelly Beeman 的插画作品
在她的画中，女孩们都以一种高度程式化的姿态出现，就像我们在古埃及壁画中看到的那样，反而比摄影中灵活的真人模特更能衬出衣服的高级感。
在 Kelly Beeman 最新的作品中，画中人物穿上了 J.W.Anderson 2017 秋冬系列时装。
同样的还有 Helen Downie，这个曾经一度以 “ Gucci 御用插画师 ” 被业界广为人知的家庭主妇，她笔下每个角色那大得出奇的双眼，以及从里面渗透出的神秘而怪诞的愁绪，吸引着所有人的注意。当然，这其中也包括Gucci 的创意总监 Alessandro Michele，因为这些插画已经变成了 Gucci 与她合作的 Unskilled Worker 胶囊系列中服饰与包袋的印花。
Helen Downie 为 Unskilled Worker 胶囊系列创作的奇趣插画
除此之外，还有写实派的 Magda Antoniuk。无论是时装还是静物，她都能够使它们在栩栩如生的同时还洋溢着浪漫气息，以至于包括春天百货和法国航空在内的国际品牌和媒体成为了她的客户。
以描绘静物见长的 Magda Antoniuk 为法国航空航旅杂志《 Air France Madame 》创作的插画。
毫无疑问，时装插画师的作品中所反映出的个人风格，无论是在当今时尚文化中还是在他们的个人职业生涯中都是无比重要的。20世纪最具影响力的法国时装插画大师 René Gruau（1909~2004），他所绘制的作品在摄影技术尚不发达的年代频繁地出现在时尚杂志及广告海报上，简洁流畅的线条所勾勒出的法式优雅在今天看来依然颇有韵味，以至于现在仍有不少人模仿他那种虚实结合的水彩意境。
René Gruau 大约在1950年的插画作品《TheRed Coat》被 Christie’s 拍卖行以15000英镑拍卖，而 Dior 2011 春夏高级定制系列则致敬了这一系列作品。
插画师们不仅需要观察成衣的最终样貌，还需要了解设计和制作的过程。独特新颖的视角以及专业技能上的磨练使他们能够精准地传达出一件时装想要真正传达出的形象，甚至升华时装本身。当今，在由超模、顶级摄影师和完美无瑕的后期修片组成的传统广告大片已经可以很好地展现一切的情况下，时装品牌为何愿意将产品形象以插画的形式展现？当然不只是为了省钱。
艺术化的载体能够为其赋予更丰富的文化性，以及更广阔的发挥想象力的空间。因为在插画中，你可以无所顾忌地将模特的比例拉长，也可以采用现实中无法实现的主题。
Prada 2018春夏系列中运用了大量的漫画艺术家的画作。
正如英国时尚摄影师兼 SHOWstudio 总监 Nick Knight 说的那样，“ 21世纪的时尚有时候会让人觉得脱离了人们的生活，很难透过 Instagram 的滤镜看清本质，但当你看到一幅时装插画的时候，你会感受到人对于一件衣服的情感反应，以及衣服与身体轮廓之间的关系。我们见惯了大量电脑剪辑和修饰过的图像，而用笔、墨水、颜料和纸这些传统材料所创造出的视觉效果，总是无与伦比的。”
编辑 & 撰文 / 辛幸铨
社交媒体责编 / 刘晓叶
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