冬季到巴黎去看展——将美好时光尽托于艺术 | CULTURE

奥赛博物馆展厅内，一名芭蕾舞小演员站在德加的画前驻足观看，画里画外，相映成趣。

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巴黎，即便迎来了凛冬时节，人们对艺术的热情也未曾冷却。你在街头巷尾邂逅的每一座博物馆、画廊和艺术中心，都用大大小小的各种展览表达着艺术至上的态度，迎来了眼花缭乱的冬日展览季。请跟我们一起去巴黎吧，穿行在人潮熙攘的展览之间，安心地把一切美好时光托付给艺术，温暖岁末年初漫长的冬季。

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 德加 只有一颗心，只能献给艺术 

展览：《德加，舞蹈，绘画》

截至：2018.02.25

地点：奥赛博物馆

 埃德加·德加  

法国人向来不会错过任何一个可以点燃艺术热情的机会，也毫不吝惜他们对本国艺术史上出现的那些伟大名字的赞美和珍视。今年是法国印象派重要画家埃德加·德加逝世一百周年，作为印象派的殿堂，奥赛博物馆正在举办一场名为《德加，舞蹈，绘画：向德加与保罗·瓦莱里致敬》的展览。

这场另辟蹊径的百年纪念展，以法国象征派诗人保罗·瓦莱里 1937 年出版的文集《德加，舞蹈，绘画》为主题，交互展出了瓦莱里的文字、笔记、德加的艺术作品及二人的往来书信手稿、照片，用充满诗意的笔触回顾了德加的生平、作品和艺术创作过程，也见证了两人逾二十年的至深友谊。

《舞蹈课》，德加，1873-1876 年，奥赛博物馆

这场展览由三个主题构成：绘画、舞蹈与马。德加最为世人所熟知的是他的舞蹈系列，同时这也是瓦莱里在他的书中记载最多的部分。我们在展厅的墙上，可以看到《德加，舞蹈，绘画》中瓦莱里那些珍贵的手稿，书中还配有 26 幅德加作品的插图，文字笔墨虽零碎，却透彻且充满诗意。

《芭蕾舞者》，德加，奥赛博物馆

奥赛博物馆成功地捕捉到了一个类似超现实主义的命题，在展览的现场，循环播放着一部名为《海洋的主人》的无声电影，影片中美人鱼与凝胶状的海洋生物幻化出的各种姿态，似乎是对德加笔下那些纤细、连贯而清晰的线条的完美呼应。从1862 年起，德加开始对赛马发生兴趣，这给他提供了更多完整的题材。

《马》,素描，德加

瓦莱里在关于马的那个章节中说到，德加画笔下的马在踮起脚尖漫步，有着如同芭蕾舞女一样优雅的形态，反之，那些舞者身上似乎也有着动物般的特质，他们一样的轻巧、明亮、消瘦，却有着优美的肌肉与线条。

《芭蕾舞者》，德加，奥赛博物馆

瓦莱里提到，德加在寻找一种独一无二的线条，试图抓住瞬间行为，定格一种空中的速度、流动的高贵和刹那间被控制的力量。在两个充满智慧的灵魂碰撞中，我们可以窥见到那个时代文学与艺术之间唇齿相依、惺惺相惜的别样烟火。

 保罗·高更 生命的热情在哪里 

展览：《炼金术师高更》

截至：2018.01.22

地点：巴黎大皇宫

保罗·高更

德加是个很难归类的画家，他参与印象派，又努力撇清与印象派的关系。而德加的同时代画家，比他小十四岁的保罗·高更，则是一位真正的后印象派巨匠。他为后代留下的最大贡献是让大家了解到：所有的艺术家都“有权大胆无畏地创作”。从巴黎到大溪地，自绘画到陶艺作品，巴黎大皇宫正在用一场名为《炼金术师高更》的展览，一路追寻这位现代艺术发展最重要的先驱之一所留下的轨迹，回顾着高更艺术创作的不同阶段及其在绘画、雕塑、图形和装饰艺术领域的多样新创作。

《上帝日》，高更

200 多件展品，沿着高更一生的时间轨迹被一 一揭开：从早期追随德加、毕沙罗的脚步而描绘的现代生活，到布列塔尼和大溪 《生命的热情何在》，高更手记 《上帝日》，高更地的生活给予他的创作养分，期间高更经历了创作主题的多次改变，并展开了对装饰艺术的执着追求。周游列国、阅览无数的高更，对繁茂的大自然和女性的丰饶美诠释得日益炉火纯青。

《生命的热情何在》，高更手记

大皇宫为这次的展览提供了一个专门展厅，展示很少对外公开的高更在大溪地的手记 NoaNoa，中文译名《生命的热情何在》，为我们揭开了神秘大溪地的另一张面孔。展览以投影方式再现了高更在 HivaOa 岛上的“享乐屋”，这座堪称艺术品的小屋，为他对于原始黄金时代的寻觅画上一个圆满的句号。

 安德烈·德兰 被遗忘的名字 

展览：《安德烈·德兰 1904-1914 激进的十年》

截至：2018.01.29

地点：蓬皮杜艺术中心

如果在这个时节造访蓬皮杜艺术中心，你会赫然发现，这座有着标志性外露管道和钢骨结构的庞然建筑已经在这里矗立了整整 40 年。在 40 年的时光隧道中，那些现代艺术名录中闪着耀眼光芒的名字一次次出现在这里。然而这并非它的唯一目的，它站在这里，也将那些曾被遗忘与掩盖的名字一一拾起。

蓬皮杜艺术中心进入了第四十一个年头

安德烈·德兰是法国二十世纪初期的画家和雕塑家，在当时激进的两大前卫艺术流派——野兽派和立体派中，都扮演了重要的角色，然而他的名字却几乎不为人所知。蓬皮杜艺术中心通过正在举行的展览《安德列·德兰 1904-1914 激进的十年》，从全新的角度解读着安德烈，并再次提醒我们：是安德烈·德兰与马蒂斯共同缔造了“野兽派” 。

《科利乌尔港口的船》，安德烈·德兰，1905 年

关于为何精选了这十年间的作品，策展人 Cécile Debray 提起他的策展初衷时说道：“我们仔细研究了 1904-1914 年这十年，决定用 200 余幅作品来展现德兰创造力最为旺盛的十年。这是安德烈从探索实践到确认绘画风格的关键时期。在这十年，他第一次看到非洲艺术在现代艺术中的巨大潜力，并从原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初艺术中汲取灵感，重新踏上前人走过的路，开始用传统创造现代艺术。”

《科利乌尔郊外》，安德烈·德兰，1905 年  

在这次展出的大量油画、水彩、素描、雕塑和摄影资料中，我们注意到，在安德烈一些非常罕有的石头雕塑中，有着类似非洲艺术家那般原始、直接的敲打痕迹，嗅到一股充斥了原始野性的味道。而在《布拉格的大浴女》中，也明显感受到非洲艺术和传统艺术风格的介入。

《横跨泰晤士河的桥》，安德烈·德兰，1906 年

德兰有着把传统与现代结合在一起的强烈愿望，他创造了野兽派，又从野兽派出走，他以自身的执拗，行走在孤独的艺途中。正是他这种不断反思和重返物象本身的努力，启发了贾科梅蒂和巴尔蒂斯，他们在德兰那并不美观又无法完成的静物写生的背后看到了具象绘画重新开始的可能。

 塞萨尔 实践雕塑的无限可能 

展览：《塞萨尔·巴尔达西奇回顾展》

截至：2018.03.26

地点：蓬皮杜艺术中心

在蓬皮杜艺术中心的外广场上，刚刚竖立起一座金色巨型拇指雕塑。这座高达 6 米的青铜模具出自法国当代著名雕塑家塞萨尔·巴尔达西奇之手。为了纪念艺术家去世二十年，蓬皮杜中心特别安排了为期四个月的塞萨尔回顾展。

塞萨尔·巴尔达西奇回顾展

塞萨尔的名字一直与 20 世纪 60 年代的法国新现实主义运动紧密联系在一起，他一反大众对传统雕塑的看法，用他的前卫概念践行着雕塑的意义。他将创作的触觉伸向了探索工业物质形态及感性创作的领域，实践着雕塑的无限可能性。他最具有个人特性的创作便是用不同的金属组件，创造出各种虚构的动物形态。

Blu Francia 490,塞萨尔 1998

Expansion,塞萨尔,1970

今年蓬皮杜的回顾展将来自世界各地的 130 件塞萨尔作品聚集在一起。你在其中可以欣赏到包括著名的《铁兽》《米兰套房》《烙铁》《信封》《压缩雕塑系列》《创意非凡的扩张雕塑系列》在内的诸多充满激情及崭新意念的作品。在塞萨尔具有双重性的独特艺术实践中，我们似乎可以更清晰地看到那个时代的艺术家在古典主义与现代性之间不断摇摆的矛盾和迷茫。

 冬日邀请函 凡尔赛灵感 

展览：《凡尔赛的来访者，1682-1789》

截至：2018.02.25 

地点：凡尔赛宫

展览：《冬日之旅》

截至：2018.01.07

地点：凡尔赛宫花园

《凡尔赛的来访者，1682-1789》主题展现场—路易十四接见 Dangeau 侯爵宣誓效忠的场景

作为法兰西宫廷长达 107 年的凡尔赛宫，见证了波旁王朝的兴衰更迭。每一个来访者都是历史中的匆匆过客。凡尔赛与美国大都会艺术博物馆合作推出了名为《凡尔赛的来访者，1682-1789》的主题展。展览通过对人物的展示追寻凡尔赛的古老历史：外交使节、王子、演员、艺术家、文学家抑或是哲学家。

《凡尔赛的来访者，1682-1789》主题展现场

现场展出的绘画、雕塑、宫廷服饰、挂毯、瓷器等 300 余件珍贵艺术作品，为我们这一代新的到访者忠实地还原了从路易十四时代起，昔日皇室家族接见 《凡尔赛的来访者，1962-1789》主题展现各路贵宾的真实场景，讲述着曾经发生在凡尔赛宫中鲜为人知的点滴故事。

《Marie Leszczynska王后》，Louis Tocqué， 1740年

 《凡尔赛的来访者，1682-1789》主题展现场场—Lamballe公主的礼服裙

这是一次自丛林开始的诗意般的艺术探索。古老的凡尔赛宫本就是恢弘的波旁王朝创造的一件将水、音乐、雕塑和大自然完美结合在一起的艺术作品。冬日的凡尔赛宫，喷泉停止作业。来得恰到好处的《冬日之旅》展览便展现了整个凡尔赛从秋天的光辉到冬日的萧瑟带来的动人变化。

《冬日之旅》,凡尔赛

我们在展览中，不仅看到了宇宙时间与人类行为间最亲密的关系，也在 17 位当代艺术家的雕塑、装置作品中，重新理解着花园的设计与寓意。

 《狼人坐像》，David Altmejd，2017 年

《太阳》，Ugo Rondinone，2017 年

受邀的十七位艺术家构想出一幕戏剧，在层层情感的牵引下，将游客从树林中的一个花园转到另一个，而艺术家们就在每个地方用有趣的创作重释历史或神话的意义。他们共同创造了在小路和树林交汇处梦幻般的道路里程碑，用当代艺术和古老的、自然的气息对话。

《冬日之旅》,凡尔赛

 MoMa在巴黎 用力感知未来 

展览：《现代的，纽约现代艺术博物馆在巴黎》

截至：2018.03.05

地点：路易威登基金会

路易威登基金会，巴黎

如果你热爱现代艺术或对它充满好奇，请一定不要错过正在路易威登基金会举办的《现代的：纽约现代艺术博物馆在巴黎》（Etre moderne ：Le MoMA à Paris）。这是路易威登基金会第一次把纽约 MoMa的现当代艺术作品带到巴黎。

《金宝汤罐头》，Andy Warhol，1962 年 

从最初白纸上的铅笔草图到在布洛涅森林中与驯化园比邻而居的半透明云朵，路易威登基金会本就凭借大胆而诗意的未来概念捕捉着艺术与建筑、与光影间奇妙的交集。而与 MoMa 的首次合作，也在 200 多件满满排列在展厅中的艺术作品中，生动地再现了 MoMa 自 1929 年以来的发展史。

《Flix Feneon 肖像》，Paul Signac，1890 年

星空，梵高，1889

这些囊括了不同形式的艺术作品跨越多种门类，涵盖了抽象表现主义、极简主义、波普、数码艺术的多个阶段，包括最著名的 Cézanne、Duchamp、Andy Warhol、草间弥生、Signac、Pollock在内的众多展品都在诉说着 MoMa 作为现代艺术最大藏家的重要身份。

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撰文 & 编辑 / 刘佳家 

社交媒体责编 / 刘晓叶

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