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十五位艺术家带你回到历史拐点的社会现场,用思维地标测绘中国当代艺术 | CULTURE

2018-01-15 by SoFigaro

曹斐 《  谁的乌托邦? 》, 2006年, 影像




八五新潮以来,中国当代艺术随着时代历经的无数个巨大历史拐点不停地转弯、前行。正在进行的 “ 地标-测绘中国当代艺术 ” 展览,精选了15位艺术家标志性的代表作,让我们在不同创作视角的作品中,得以窥见中国极具实验性的艺术土壤、独特的社会现场孕育的能量和古老的东方智慧哲学的渗透。展览虽然用类似总结的形式呈现,但带给我们的启发不仅是回望过去,更让我们带着未来的视野以终为始—到达、再出发!




纸本拓印的长城印痕,堆积如山的中国制造,工厂仓库里独自起舞的女工,支离破碎的地标建筑,游走于古老与当代、虚拟与现实之间的奇妙地图……从具象到抽象,从过往到未来,在北京嘉德艺术中心举办的展览现场,观众可以一次目睹包括徐冰、汪建伟、蔡国强在内的15位中国当代艺术家具有代表性的作品。我们一面追踪他们在当代艺术史中留下的印迹,一面窥见近三十年来社会变迁的历史和现实。


“ 地标-测绘中国当代艺术 ” 展览现场


“ 中国是一个极具实验性的地方,它巨大的历史拐点,让艺术家可以聚集巨大的能量。” 艺术家徐冰在谈到中国独特的社会环境对艺术创作的影响时曾这样说道,“ 中国当代艺术家思想上地标的复杂性在世界上是前所未有的,因为我们这一代人经历了太多的社会、政治、历史层面的变化。” 毋庸置疑,中国当代艺术家的身上既携带着传统基因,又在国门敞开之后经历了西方文化的巨大冲击。在和西方当代文化短兵相接的过程中,他们在传统艺术与前卫的当代艺术的夹缝中不停地探索属于自己的表达方式。


张健君 《 人类与他们的钟 》,1987年,油画


他们的作品中自然而然地呈现出东西矛盾的碰撞与融合,也恰好反映了这个时代的鲜明特征:我们什么东西都有,它们互相磨合、渗透、杂糅。比如,你可以通过黄永砯的大型装置《 嗡嘛呢叭眯吽 》中那个被放大至纪念碑尺寸的藏传佛教的藏经筒,体会他用心良苦地用解构方式表达的自己对世界宗教和政治关系的思考。而蔡国强在他为大英博物馆创立二百五十周年创作的《 蜘蛛网- 为大英博物馆做的计划 》里,也用一千公尺的导火索缠织了一个巨大的蜘蛛网,然后引爆出大约六秒的壮观场 45 33717 45 15231 0 0 2026 0 0:00:16 0:00:07 0:00:09 2833,以此揭示了隐藏在美丽蜘蛛网背后的破坏性,试图探索所有伟大文明之间存在的错综复杂关系。


黄永砯 《 嗡嘛呢叭眯哞 》, 综合媒材装置


蔡国强《 蜘蛛网-为大英博物馆做的计划 》,2004年,纸面火药粉


中国的当代艺术在自我摸索中也曾走过一段饱受争议的路,当代艺术家也在不断尝试拓展多元化的材质和表达方式。无论是讽刺徐冰的创作似原地打转的《 鬼打墙 》,还是后来令他名声大噪的《 天书 》《 地书 》,徐冰的创作隐映着一个中国当代艺术发展的缩影—他始终都在质疑声中前行。创作于90年代初的《 鬼打墙 》,艺术家尝试拓下长城的城墙,他不断把墨水 “ 打 ” 在附在城墙上的纸张上,从而把墙面完整拓印下来。作品名字的由来极具讽刺意味,当时有人批评徐冰的创作不过是些 “ 鬼打墙 ” 的艺术,永远转来转去找不到真正的出路,但艺术家本人却对此颇为坦然地接受下来,并以 “ 鬼打墙 ” 命名了自己的这部作品。徐冰 “ 鬼的反叛 ” 也成为一次反纪念碑式的行为。


徐冰《 鬼打墙 》,1990年,综合媒体装置


社会现场是这次展览的关键词之一,而 “ 地标 ” 则是串联起整个命题的鲜活脉络。这些作品的主题大多与地理意义上的某个位置相关。不论是聚焦于从长城到珠江三角洲中国广阔国土上的某一地点,或是选取古今中外甚至虚拟的场域空间来借喻。然而地标不只是一个地理概念,它也是在中国当代艺术史上有重要结点意义的这些作品的展览,直接或间接地表达了艺术家对中国社会和自然变迁的观察与认识,包括思维方式的变化。对艺术家汪建伟来说,借助多元材质完成的雕塑作品《 生生万物 》,将时间、空间与扭曲运动形态凝固为一体,从传统意义上认为的自然与文化、人、物之间的界限里跳脱出来,让它们成为一个具有生命平等性的有机整体,便是一种看待世界方式的转变:“ 思想也存在不同地标,但你需要不断跳出现有秩序之外去思考问题,而不是在习惯的思维里建立地标。所以我理解的地标是对已有地标的一个问号。”


汪建伟《 生生万物 》


中国的当代艺术既吸收了西方当代艺术的表达方式,又蕴含着深刻的东方智慧。


现场有一幅极度扁长的灯箱作品《 山水·风景- 千里江山图 》,出自艺术家黄敏之手。她用现代观众与宋代山水对视的独特角度,强制将传统与现代拉在了一起,既和谐又矛盾:“ 这正是对我们经历的这个时代的真实写照。地标是一个串联过去和未来的参照,我们一边站在社会现场,描绘中国发展进程中独特的景观,另一方面也需要不断从传统文化中汲取养分。” 黄敏在接受专访时,笃定地表达了自己的艺术坚持: “ 艺术作品与时代和社会紧密相关,才能产生真正的价值和力量。”


黄敏《 山水·风景- 千里江山图 》局部,2008年,灯箱


中国的当代艺术,逃不出现代社会转型的大语境,它们也负责诚实地记录我们的生活场景。比如曹斐的《 谁的乌托邦? 》,艺术家就以独特的影像手法创作出虚实相间的画面,讲述了珠江三角洲灯泡工厂工人们的生活与梦想。刘建华则用现成品艺术的方式评判中国作为 “ 世界工厂 ” 的角色。《 义乌调查 》中堆积如山的中国制造,是艺术家对于中国在全球化进程中地位与关系的质疑与思考。虽是不同的创作态度和视角,却不约而同地映照出我们在现代化进程中时代的影子。


刘建华 《 义乌调查 》, 2006年, 综合媒材装置,卡纸、丙烯、墨


我们的生活每天都在发生巨大的变化,现实的世界比我们的想象更加超现实。所以一些作品也有着明显的抽象主义色彩:邱志杰的《 虚拟地理学 》以水墨和书写技巧,制作了一幅游走于古老与当代、虚拟与现实之间的奇妙地图。东方的创作技巧与西方的表达方式在这些作品中得以和谐共处。


邱志杰《 虚拟地图学 》


“ 我画活生生的现实,但不会赤裸裸地表达情绪。中国艺术家的创作映射了这个时代的生活景观,也自然而然地融合了东方的智慧哲学,一种隐忍的、克制的哲学。” 艺术家黄敏在剖析自己作品中呈现出的柔和情绪时如是说道。我们在这次的一些作品中也同样读到了古老的东方智慧,比如徐冰的作品潜伏着一丝幽默,正如他自己所讲:“ 这种来自我面对这个世界的态度和方法,它与中国古代的智慧、禅意相关。” 有别于西方艺术中严密的逻辑推理方式,徐冰的幽默感在于,他用轻描淡写的方式跟你讲故事,你是否体会到个中蕴意,就由听者自己去感受。


刘韡《 大狗 》,2014年,狗咬胶、木、铁


正如黄敏所说:“ 中国当代艺术中传统文化的缺失会让我们丢失那种天人合一的哲学思想。当代社会的发展,在西方进化论的支撑下不断强调人类如何征服世界。而在传统的中国文化中,克制的哲学会帮助人们协调理性和欲望的平衡关系。我们需要不断地学习和反思。”




文字 & 编辑 / 刘佳家 

图片 / 嘉德艺术中心、黄敏工作室

社交媒体责编  /  刘晓叶


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