Versace 2018春夏系列

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这些年，关于音乐和音乐人引领的街头潮流，城市中青年亚文化的突出，以及设计师运用时尚反讽的概念重新影响大众审美的手法等等，都成了热度不减的时髦话题。但时尚圈喜新厌旧的劣根性总是在渴望不同，于是关于非洲的次文化与未来主义的交融讨论，又快成了新一轮的焦点。

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今天我们说无处不在的非洲文化符号，早就不是简单广义上的非洲大陆风情，除了自然界的大迁徙奇观，那些让人印象深刻的原始部落亮丽色彩，以及猎奇的神秘图腾和几何纹样。从来都是高级时装热衷于借鉴的文明元素来源，也是时尚圈里活跃设计师们“猎奇”的圣地。

Elie Saab 2018春夏

每个阶段也都有过设计师演绎的经典：YvesSaint Laurent 在上世纪70年代设计的丛林狩猎系列； Dior 在 John Galiano 时代著名的部落系列；McQueen在世时曾推出的非洲古老神话系列；以及 Valentino 双人设计师合作时期有过的丛林文化探险系列等等。而到了现如今，在传统品牌时装化，时装品牌潮牌化的环境中，为了给时装屋开辟出一条可以探索的新道路，非洲元素又有了和音乐、次文化，乃至未来主义搭乘合作的展示新机会。

Gucci 2018春夏

Stella McCartney 2018春夏

潮流的更替就像我们每天都要看到的日出日落一样正常，却总有些潜在前行的力量，会适时地拽着我们的衣领，一起把那些从习惯到麻木的日常 refresh 一遍。这个地球上每天都在发生无数件有趣，可能也时髦的事。但最时髦的事，不单单只有 趣味或者标新立异，一定与文化有关，可以关切到每个人的内心。比如“没有性别歧视，没有种族主义，没有年龄歧视，不仇视贫穷，不歧视肥胖”等等，本身即是一个包容的大舞台。

近十余年来逐渐兴起的 “Afropunk” 文化，就是这样一种存在。它最初从音乐开始发展，到现在成了一个包括电影、时装、政冶的文化活动。对于包容度总是先锋于其他领域的时尚圈来说，它就是那个最易被青睐的前行伙伴。

十五年前，一部名为《Afro-Punk》的纪录片，让“Afropunk”这个词同时作为一种次文化的代表开始更大范围地进入公众视线。导演 Matthew Morgan 用镜头记录下朋克亚文化场景中的少数派——黑人朋克，他们分享了自己与朋克的故事，关于喜欢，关于改变，以及他们对主流文化的看法和态度。

Jeremy  Scott  2018春夏

Jeremy Scott 2018春夏

2003 年，Matthew Morgan 带着他的影片来到布鲁克林音乐学院进行播放，两年后Afropunk音乐节就在布鲁克林诞生了。而纪录片的传播进一步激发了人们对 此音乐节的崇拜，越来越多的人开始加入这个每年夏天在布鲁克林举办的音乐聚会，到现在已然成长为展现非洲未来主义美学的舞台——人们以多彩、不拘一格的打扮出现，作为某种为自由打上的特殊印记，而这些也成了后来很多人的灵感来源。

 Mario Dice 2018 春夏

Moschino 2018春夏

再来看一下今年春夏系列中，设计师是如何理解和演绎这宗非洲未来主义美学，或者说用一种全新的视角来表达思路——把历史和未来放在了同一座时装天桥。Donatella Versace 首先选中了更加原始的部落主义，以强调宗族为重，比如那些用不同格纹彼此区别的军旅线索，颜色、图案、纹理都在热心宣誓效忠。

Versace 2018春夏

而牵扯到时装的审美精髓时，又以黄色棋盘格座为基础，拼接非洲式几何，辅以严苛的单色都市剪裁，让色彩与垂坠将所有这些不同线索联系起来，串联并加剧着潜在吸引力。不过，相比潮流时装带来的视觉冲击，那些关于“次文化”与“未来主义”的内涵延展，却更像魔咒一般引人探究。

Versace 2018春夏

我们以三月里曾经一度霸屏的电影《黑豹》来举个栗子（五月以后漫威的电影中只会有更多的超级英雄联盟），作为最后一个漫威系单个英雄电影里的绝对主角，他也是史上第一个不带讽刺成分的超级英雄角色，当年从漫画中出现时，其文化上 就是代表着黑人身份的提升及认同。

对非裔美国人历史与非洲文化研究甚深的设计师 Ruth E. Carter 承担了这部电影的戏服设计，她将那种传统而神秘的非洲元素与对未来的构想设计充分交融。有参考非洲鲁族妇女传统头饰后，用 3D 打印机制作而成的头冠；有以辛巴族人的皮头饰与身上的红土彩绘参考，而制作的黑豹王袍等等。

于是我们在画面中，看到了整个非洲大陆上最有特色、最饱含浓烈历史情感的元素，被重塑成投射了对未来无限期许的超级英雄战衣。这种灵感的构想与表达，与上文中提到的 Afropunk 的内涵不谋而合，激发梦想，一步步地推动潮流迈向重新洗牌的新境地。

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编辑 & 撰文 / 王琳璐 

社交媒体责编  / Cola

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