戏剧之外还有戏剧丨MODE
一直以来，电影艺术与时装设计之间总是有着千丝万缕的联系。这就是为什么，当人们听闻意大利著名戏服设计大师皮埃罗·托西不久前在罗马逝世，会如此惋惜。这位戏服设计大师的影响力早已超越影视剧界，上世纪60 至90 年代的银幕大戏都有他的创意贡献，在很多人心中他就如同如戏剧教父般的存在。而他留在大银幕中的作品，同时也启发了无数时装设计师们，为他们的创作带去灵感。
Gucci 2019 秋冬广告形象大片
在每年的颁奖季里，那些服饰精美的影视作品总是更能博人眼球，前些年引领过一波时髦复古潮的《广告狂人》是个代表，刚剧终的《权力的游戏》则是个中翘楚。越是精良的电影制作，就越注重角色造型与服饰的设计搭配。奥斯卡更是深谙此道，于是在2014 年，首次将“终生成就奖”这么一个重量级的奖项，颁给了戏剧服装设计师皮埃罗·托西。虽然作为幕后工作人员，人们对他的名字并不熟悉，但这从来不妨碍他将电影的造梦艺术发挥到极致。当年，伯恩·安德森在电影《断魂威尼斯》中穿着过的水手服和条纹泳衣更是引起了一波时尚潮流，就连Chanel 在内的多个顶级时装屋都深受这部电影的影响，推出了相似元素或风格的时装系列。当这些戏剧服装在影视剧中夺人眼球之时，时尚圈的T 台上，戏剧服装也在悄然萌芽，并蓬勃发展至今。
戏服设计师皮埃罗· 托西为1981 年电影《茶花女》做的造型是迄今为止最经典的一个版本
伯恩·安德森穿着过的水手服和条纹泳衣
戏剧化地设计表达，一直为顶级时装设计师们所热衷。从早年的John Galiano、McQueen、Maison Martin Magiela，到现在站在潮流顶端的AlessandroMichele，都在无限放大他们各自的想象力与创意，为我们带来令身心颤栗的视觉盛宴。在2019 的高定秀场上，诸多具有戏剧属性的元素让人眼花缭乱，蕾丝、羽毛、大胆的花卉印花、极具雕塑感的廓形与堆叠、扭转、垂坠、褶皱等表现手法交相出现，设计师们宛若一场戏剧的创造者，将各种风格截然不同的元素混合在一起，处处充满矛盾与对立的关系，给人夸张的戏剧性视觉享受。Valentino 最会用色彩和剪裁讲故事，饱满的色彩与大面积印花搭配不同的廓形，夸张的头饰搭配不同的材质，不规则的堆叠加上巨大的蝴蝶结装饰……一切都让人眼花缭乱，在增添趣味的同时极具戏剧感。Saint Laurent 今年秋冬成衣的大秀上便将灵感来自于80 年代的设计与极具未来感的T 台相结合，最后更是设计了一段夜光秀，异形夸张的服饰用荧光展现过后即复古又前卫，矛盾之下带来的戏剧冲突感吸睛无数。
Jean Paul Gaultier 2019 高级定制
Alexander McQueen 2019秋冬
Gucci 2019 秋冬
Gucci 2019 秋冬
艺术之美没有绝对的是非，其感染力主要看是否有能令发观者情感共鸣的艺术力量。Chanel 2019 秋冬成衣的发布秀，是在一派宁静优美的冬日景象中展开的，模特们穿着厚底粗跟靴，头戴斜纹软呢帽，优雅地在山间小镇里踏雪而行。在此间，模特与观者皆是这景中人。秀场的设计，以及模特造型与肢体语言的表达都是戏剧化内容的一部分。近十年来Chanel 的秀场一如尽情挥洒时尚灵感的舞台剧，餐馆、赌场、候机厅、超市、树林、海边、雪村……表演场地的设计理念总是与服装设计主题相契合，将一份戏剧化的感染力渲染得极为成功。不难发现各种戏剧元素被运用至时装与秀场之中，已经成为不争的事实，并且逐渐跳脱出固有的戏剧观念，以更加宏观的方式前行着。戏剧之外还有戏剧，皮埃罗·托西的逝世是令人惋惜的，但这或许也代表着一个更加多元化，时髦化，甚至是生活化的戏剧时代已然开始。
Chanel 2019 秋冬成衣秀场
Chanel 2019 秋冬成衣秀场
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