今年春夏在地球是玩不够了，太空才是时髦的主场。| MODE

月初，手游王者荣耀上线了挑战“AI绝悟”的活动，AI厉害到将“和 AI 打王者荣耀，第三局就被虐哭了”拱上热搜。这让我想起《银翼杀手》（Blade Runner，1982年）里描绘的未来似乎要到来了。

王者荣耀游戏中“挑战绝悟”的页面

在这个春夏，设计师的想象力打开了更大的维度，以太空为灵感的时装系列不断涌现，令人欲罢不能。

Dior x Daniel Arsham 联乘系列艺术品

分别是Dior 篮球、复古拨盘电话

以及经典时尚书籍《Je suis couturier》

当我们在谈论太空感时装的时候，第一时间往往会想到上个世纪那些科幻电影中夸张的服饰。翻看本季的时装秀，我们不难发现，无论是通过服装设计本身、秀场设置、视觉输出、或灵感来源，设计师频繁地使用太空元素。

《银翼杀手》（Blade Runner，1982年）剧照

《银翼杀手》（Blade Runner，1982年）剧照

Dries van Noten 2020 春夏秀场

眼罩灵感来源于《银翼杀手》（1982）

事实上，早在上世纪60年代，科幻电影就打开了设计师们太空梦的灵感阀门，幻想千禧年便能漫步太空的《太空漫步2001》（A Space Odyssey，1968年）。

《太空漫步2001》（A Space Odyssey，1968年）海报

它不仅是现代科幻电影技术的里程碑，更激发了非常多意大利建筑、家居设计师的灵感，开展了《2001太空漫游》式生活的想象。

《太空漫步2001》（A Space Odyssey，1968年）

设想的太空生活

但由于科技的局限，设计师们大多只能通过外形的设计，流于表面地表达科幻的意象。设计师Vico Magistretti在当年创造了外形如同天外来客的Eclisse台灯，成为经典，至今仍在售卖。旋转灯罩光的强度和方向随之改变，代表着渴望奔向太空的天真愿望。

诞生于上世纪六十年代的Eclisse台灯

意大利著名设计工作室阿卡佐蒙联合会(Archizoom Associati)构思了一个“无休止城市”（No-Stop City）——打破了地球与太空之间物理的桎梏，完全摆脱现代城市规划的无限空间，没有固定的道路或建筑，生活设施、自然生态散落在各处，居民可以自由选择落脚的地方，画面摩登、概念先锋，却也只能是“纸上谈兵”。

建筑师Cristiano Toraldo di Francia 与好友Adolfo Natalini 

共同创立的建筑团体工作室Superstudio 

上世纪70 年代的作品“连续的纪念碑”

（The continuous monument）

而如今，不断发展的科技也促进了时装的太空化，设计师的太空灵感阀门开启之后， AI（人工智能）技术、CG技术如今已能完全同步。让设计师们“太空梦”不仅限于想象力阶段。年轻的Marine Serre不久前发布的2020春夏系列采用了AI演绎广告大片及短片，这个项目是与创意工作室Actual Objects合作进行的；其内核是模糊数字和物理之间的界限，讲述了机器人在四个末世后社区的故事，宛如一部电影。

Marine Serre 2020 春夏短片

虽然那些穿着Marine Serre标志性新月印花服装的机器人不像明星或者主播第一时间让你产生过多的共鸣，刺激消费，但它们确实在疫情期间吸引了人们的注意，同时让你真实地感受到数字生态的实用性。

Marine Serre@北京SKP-S的POP-UP STORE

回看国内，艺术家陆鸿钢依据男装品牌STAFFONLY2020秋冬主题“给未曾发生过的事建造一个纪念碑”而创作了一组艺术作品，在宇宙的虚拟空间重构了“少年时的梦想”。

艺术家陆鸿钢X STAFFONLY2020秋冬主题“

给未曾发生过的事建造一个纪念碑”而创作了一组艺术作品

不仅如此，STAFFONLY还加入了在线互动小程序行列，以第一视角的游戏方式呈现新系列，玩家进入太空般的创想世界，通过发挥自己的想象力参与其中，并探索新系列中隐藏的启示。要知道，这些第一视角的小程序游戏之前只有Dior、Louis Vuitton、Burberry、Fendi这些家底丰厚的老牌时装屋有所涉及。

STAFFONLY 在线小程序游戏图片

对太空有着狂热的 Daniel Arkham 将陨石元素发挥到极致，Dior男装创意总监Kim Jones邀请他共同创作2020春夏系列，以“Future Relic 未来遗物”为灵感发想，强调“流逝的未来即是预见的过往”的精神。

Dior 2020 夏季男装系列宣传大片正式发布

是Kim Jones 与 Daniel Arsham 的完美合作

Arkham将太空的幻想搬上T台，打造超时空场景，把秀场装饰成外太空的粉色沙漠，DIOR的品牌logo也被“风化”处理，被塑造成在太空寻找到的陨石文物，完全符合Arsham极具视觉冲击力的，沧桑、腐蚀、破碎的作品风格。

Dior Homme 2020春夏成衣秀场

由于他天生色弱，所有作品基本用灰白色呈现。用火山灰的意象设计了Porsche 911前不久在香港K11 MUSEAM展出，喜欢收藏的可以关注Phillips 拍卖会，7月9日将举行竞拍。

Daniel Arsham 人气作品

《Ash & Pyrite Eroded Porsche》

同为太空拥趸者的还有将自己定义为“变革者、实验者”的Virgil Abloh，他在 Apple Music 的 Beats 1 电台节目中不止一次聊到太空，早年与Converse、Nike合作的Chuck 70、Zoom Fly最火的不乏太空系列。

Virgil Abloh

在本季，他为Off-White 2020春夏系列设计的概念是“流星冲击”（ Meteor Strike）。在大秀的开始，Abloh播放了一段他录的Dr. Mae C. Jemison（第一位登上“奋进”号航天飞机进入太空的黑人女性）的声音，内容是她两年前与年轻女孩在某节目问答环节中的一番话，关于创造力在科学和艺术领域的重要性。秀场上那些流线型的剪裁被一个个圆洞所打破，仿佛流星陨石坑，将太空主题贯穿始终。

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Off- White 2020春夏

尽管时尚与太空结合所创造的服饰与概念仍表达的是我们对未知领域的探索渴望，需要科技不断地发展才能逐步实现。但对时尚而言，不设限的想象力才是第一生产力，拥有致命的吸引力。

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编辑&撰文/胡玥 Esther HU 

新媒体编辑/ Rita Hu

编辑助理／崔添一

图片来源／品牌提供

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