时尚品牌“不务正业”所做的出版物，为你“解码”时装屋背后的故事。| MODE
Netflix 制造，马丁·斯科塞斯执导七集记录短片《假装我们在城市》前不久成为 SO 编辑部的谈资。文化精英、女作家 Fran Lebowitz 在剧中不停输出金句，仿佛女版伍迪·艾伦，顺带串联起纽约这座城市的文化图景。Fran 潇洒、充满理性气质的纽约知识分子形象，再度唤起我们对实体书的情感连接。
的确，“Smart is the New Sexy”，一直引领风潮的时装屋早已搭着Smart Chill的便车，推出不少装帧精美且兼具深度的实体出版物。
人人都爱收藏时装书籍
装帧极度精美，售价异常昂贵可能是我们对时装屋发行书籍的第一印象。
Gucci 推出以 #StandWithWomen 为主题的 CHIME Zine 杂志，在大流行的期间支持全球女性。
如今城市里的新型文艺空间或书店总有专门为时装爱好者陈列的区域，时装屋出版的精装书籍必须包装成大部头，内页通常由高清时装档案图片和文字组成，因此说是“画册”更为准确。
北京三里屯，JetlagBooks独立书店
不菲的入门价格注定难以成为畅销书，它与艺术史、设计类书籍共处一室，静静地在书店里等待着它的主人。
其实，时装屋出版的“大部头”基本上是围绕着品牌历年的时装系列，或是设计师代表性作品，以某一主题串起来的图文合集，因而也具备一定的收藏价值和档案价值。
在《迪奥与她：玛丽亚· 嘉茜娅 · 蔻丽新声音》新书中，来自全球的杰出女性摄影师诠释女性群像魅力，并配合一系列意味深长的话语。
最近，迪奥出版了名为《迪奥与她：玛丽亚 · 嘉茜娅 · 蔻丽新声音》全新摄影集。在它醒目的封面上，一张艺术照展示了迪奥女装创意总监玛丽亚 · 嘉茜娅 · 蔻丽（MARIA GRAZIA CHIURI）于迪奥首秀设计的标志性 T 恤，以及 T 恤上广为传颂、铿锵有力的 Slogan——“We should all be feminists”。
迪奥推出《迪奥与她：玛丽亚· 嘉茜娅 · 蔻丽新声音》新书。本书以三十三位全球杰出女性摄影师的独特视角，记录女装创意总监玛丽亚· 嘉茜娅 · 蔻丽手中迪奥风格变迁。
近年来，“我们都应成为女性主义者”这句 Slogan 代表着这位迪奥历史上首位女性创意总监坚定不移的女性主义理念，而这一理念也贯穿了她的每一季成衣和高定作品。
在《迪奥与她：玛丽亚· 嘉茜娅 · 蔻丽新声音》新书中，来自全球的杰出女性摄影师诠释女性群像魅力，并配合一系列意味深长的话语。
翻开这本集合了女性“新声音”的画册，三十三位来自全球的杰出女摄影师从自己独特的视角展现玛丽亚的设计，身着迪奥华服的女性在简单的背景中演绎时装的美感与力量。
在《迪奥与她：玛丽亚· 嘉茜娅 · 蔻丽新声音》新书中，来自全球的杰出女性摄影师诠释女性群像魅力，并配合一系列意味深长的话语。
集结了全球女性创作者，这本书以时装摄影大片，配合着一系列意味深长的金句的形式探索女性隐秘的、磅礴的、个体的内在力量。
擅长打文化牌的 Prada 半年前也推出了一本名为《记忆载体》拍品手册。
Prada 在半年前推出了一本名为《记忆载体》拍品手册，这一手册因品牌首次联手苏富比进行的线上拍卖而生。
这一手册的缘起是 Miuccia PRADA 首次联手苏富比进行的线上拍卖，拍品则来自 Prada2020 秋冬秀场的后台抓拍冲印照和宝丽来照片，时装秀座位卡和邀请函，秀场陈列、装置以及 Frédéric Sanchez 创作的两场男女装秀配乐的黑胶唱片等作品。
Prada 在半年前推出了一本名为《记忆载体》拍品手册，这一手册因品牌首次联手苏富比进行的线上拍卖而生。
以往拍卖会拍品手册通常是详细介绍每一件艺术作品的来龙去脉，这本由 Prada 设计的拍品手册更像一部以秀场、后台、时装作品、细节为主体进行拍摄的摄影集。
Prada 在半年前推出了一本名为《记忆载体》拍品手册，这一手册因品牌首次联手苏富比进行的线上拍卖而生。
翻阅《记忆载体》拍品手册，它用高清、具有视觉冲击力的图片与排版为你讲述一季时装作品的台前幕后，最新款时装在超模身上的生动效果；
Prada 在半年前推出了一本名为《记忆载体》拍品手册，这一手册因品牌首次联手苏富比进行的线上拍卖而生。
你还会被照片的拍摄视角牵引，观察到你不曾注意到的一件衣服上的丰富细节——串珠与流苏凝固在摄影中的吉光片羽；秀场装置马术雕像和希腊神话中擎天神阿特拉斯的雕像作为拍品也有完整的图文介绍。
Prada 在半年前推出了一本名为《记忆载体》拍品手册，这一手册因品牌首次联手苏富比进行的线上拍卖而生。
有别于一般的时装 Lookbook，《记忆载体》拍品手册更具质感，因此也具有收藏价值。
值得一说的是，继“箱中秀场”和“墙上秀场”后，Loewe 创意总监 Jonathan Anderson 在本源概念上再度创新，打造出“书中秀场”，为我们共同经历的这一特殊时代交上答卷。
Loewe 创意总监 Jonathan Anderson 以“书中秀场”呈现 2021 秋冬男装系列，“书中秀场”为一本长达 200 页的精装书卷。
“书中秀场”是一本长达 200 页的精装书卷，画册由著名法国平面设计组合 M/M Paris 设计，展现了品牌 2021 秋冬男装系列作品，此系列灵感来自美国艺术家、诗人 Joe Brainard （1942~1994）。
画册收录了此前罕有的艺术家 Brainard 于 20 世纪 60 年代至 70 年代创作的艺术品、漫画和印刷品，由他的亲密好友——美国诗人 Ron Padgett 作序，并附有法国艺术评论家 Éric Troncy 的一篇文章。印有品牌交织字母的书带，将这本书和“衣上秀场”固定在一起。
设计师 Jonathan Anderson 通过简洁的廓形和精准的剪裁，让衣装的气质干练而不失轻快。服饰上流淌的印花和提花，向艺术家 Joe Brainard 的作品致敬，也让“拼贴”这一设计理念及手段贯穿全新系列的方方面面。
LOEWE 2021秋冬系列男装
为何选择独立刊物的形式呈现最新系列作品？
“我被 Joe Brainard 的作品深深吸引，尤其是他的拼贴画，以及他将普通日常的事物变为艺术品的神奇能力。身为一位艺术家、作家、插画师和诗人，他的思想和行为超脱了规则和类别的禁锢。他的作品直观而令人轻松，我发现这种观感非常切合当下，甚至可以说适合任何时刻。我将这本书看作‘书中秀场’，是一场行将开启的展览的目录，以及一份全新 LOEWE 罗意威系列创作灵感的宣言注解，”Jonathan Anderson 在书的前言中写道。
打造自己的文化读本
在当下，许多时尚品牌都在推出其主打文化向的杂志。
Hermès《爱马仕世界》（Le Monde d’Hermes）杂志
早在 1973 年，《爱马仕世界》（Le Monde d’Hermès）杂志创刊发行，每期《爱马仕世界》如同一本精心策划的独立杂志，邀请世界各地知名的撰稿人，在融入品牌深厚文化的基础上，探索爱马仕皮具世界的创意巧思，视觉和文字像爱马仕的手工技艺一样充满高级感，杂志中也会涵盖有关文化与艺术的深度专题。
当下流传最广的时装品牌主导刊物，不得不提到优衣库的《LifeWear 服适人生》杂志。这家快时尚公司，在与设计师 Jil Sander 等人联名，以及推广着装文化理念方面，可谓不遗余力。
优衣库出版的第三期《LifeWear》杂志
《LifeWear》由日本具有国际影响力的杂志界大佬木下孝浩 (Takahiro Kinoshita) 担任主编，A4 版面，共120页，发行多种语言版本，放在门店供消费者免费取阅，因此导致每一期《LifeWear》上市迅速被抢购一空。
木下孝浩
杂志中除了有关当季服装搭配的页面外，更重要的是，还有对音乐大师坂本龙一、不轻易露面的设计师 Jil Sander 的独家专访。
《LifeWear 服适人生》杂志
在“明日之服”的大主题下，坂本龙一寥寥数语阐释了我们为何穿衣这一根本性问题，“人类本是哺乳动物，但现代人类已经进化得没有皮毛了。在动物界中，只有人类能建造房屋以防止风雨侵袭，但为何要去修剪这些‘家’呢，是因为我们已经褪去了用来抵御寒暑的皮毛。……正如现实所见，城市暴露出缺点，面临着危险。如果服装产业能在未来重新审视‘衣服’这个概念，将其当作是房屋、城市或皮毛的替代品，会不会出现一点新思路呢？”
《LifeWear 服适人生》杂志
而 Jil Sander 也告诉我们，她的极简风与人的关系，“服装应该结实耐穿，应该服务于穿着者，给人带来活力和自信。我们需要更多批判性的讨论，区分哪些设计只是为了一个好看的外壳，而哪些设计能真正改善人们的外在。”
时尚品牌爱上了做杂志，呼应了当下都市人追捧流行读物 ZINE 的风潮。传统意义上的 ZINE 是指独立出版，小规模印刷，手工感强，不以盈利为目的，区别于主流传媒的文化读物。
Miu Miu 根据每一季系列的主题制作的摄影杂志 MIUZINE
ZINE 的代表精神就是任何人都可以出版自己的书（想法）。当下，时装品牌不断推出的 ZINE，也可以被视为品牌在文化建设上的延伸，正如数品牌已经习惯用艺术作品来为时装拓展内涵。
Miu Miu 根据每一季系列的主题制作的摄影杂志 MIUZINE
MIUZINE 就是由 Miu Miu 推出的根据每一季系列的主题制作的摄影画册，每一期邀请不同的摄影师进行合作，最近一期的封面女郎是中国模特唐赫。
Miu Miu 根据每一季系列的主题制作的摄影杂志 MIUZINE
路易威登《游记》系列堪称是时尚界的“Lonely Planet”。
路易威登旗下的《游记》系列新增三本由全球艺术家精心绘制的图册，三本图册的主题分别是巴塞罗那、摩洛哥、圣彼得堡。
秉持着 ZINE 的精神，路易威登《游记》系列旅行手册围绕着全球某个城市，邀请艺术家用插画的形式，讲述着他们在各个城市与国家的经历见闻，描绘各地多样的建筑形态与独有的城市魅力，记录下他们与当地居民的日常生活。
路易威登《游记》系列之巴塞罗那，法国写实画家
Marc Desgrandchamps 描绘巴塞罗那如梦似幻的都市蜃景。
在最新的 2020 年路易威登《游记》系列三本图册中，法国写实画家 Marc Desgrandchamps描绘巴塞罗那如梦似幻的都市蜃景；加拿大当代艺术家 Marcel Dzama 以颇具个性的笔触诠释余韵袅袅的摩洛哥风情；而美国时尚插画师 Kelly Beeman 笔下则雄立着一个活力十足、繁荣而不忙乱的圣彼得堡。
流连在充满设计才情的书页间，这真实或虚幻的旅程引领我们陷入时尚的迷人世界。
编辑&撰文 / 王妙甜 Mia
新媒体编辑 / Rita Hu
编辑助理 / 田瑞
图片来源/网络
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