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艺术不“凡”,离你近在咫尺。| CULTURE

SoFigaro SoFigaro 2021-07-02


这个春天,画廊周北京携手 37 家参展画廊、非营利机构与独立机构于4月23日至5月2日期间展出。很长一段时间,我们总习惯性地关注历史上的大师们,反复钻研经典,倒不如反思下是否有些忽略了当下的重要性。这些被集结起来的当代艺术家正在进行着的,是我们可以参与改变的,也是未来代表着我们每个人的公共表达。


《扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋》展览现场图片,

摄影: 雷坛坛 © 林冠艺术基金会



对于艺术和艺术家的理解,很容易趋于表层印象。举个简单例子,几乎人人都不会否认毕加索是个天才,天生的艺术大师。


《镜前少女》,毕加索


于是大众常忽略他借鉴、偷师非洲雕刻,崇拜、嫉妒马蒂斯对颜色的敏感。同时代影响过他的艺术家们如马蒂斯、夏加尔的名字却远远没有毕加索如雷贯耳。


亨利·马蒂斯


2020 年有公知跳出来气急败坏地呼吁大众少关注没什么实际意义的艺术和哲学,应该花费更多时间讨论政治、科技、法律等与现实生活更紧密的论题。但,真正的艺术恰恰是反映和批判所处时代的利刃。


《有橘子的静物》,亨利·马蒂斯


当下,人们热衷于钻营如何优雅地做一名利己主义者,于是更多地去追求个人物质生活的满足,失去了反思和批判的能力。杜尚说,艺术不在于艺术品本身,而在于人们给它带来的关注。


所以越是特殊的时期,越该尽情地讨论艺术,谈论的次数越多,带来的影响越大。这种关注,在任何时代都是需要集中的线下展示、沙龙式聚集来帮助实现的。所以画廊周的存在,展现出艺术圈整合、有序的一面,是种人人都可以参与的,具有象征意义的表达。




这个春天,画廊周北京 2021 算得上以最强阵容和最广地理维度强势回归,带给略微沉寂的北京艺术圈一股强心剂。它既是对当代艺术家们个性化努力的一种总结和归纳,也是鼓励大众燃起艺术热情的重要平台。


《扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋》展览现场图片


在这个跨国交流被严重打击的特殊年份,画廊周这样的形式起到了一种文化桥梁的作用,在北京尽可能地去展现其他国家的艺术家们正在研究的命题,试图表达的情绪和经历,解决的某些问题,这样交流对于囿于城市的艺术爱好者来说分外重要。


“SNAPSHOT”麦勒画廊群展

《Winter is Coming》鞠婷 


画廊周北京亮点颇多,在主单元中,暌违四年后,艺术家庄辉以“祁连山系”的持续创作重回常青画廊的北京空间;三远当代艺术中心凭借段正渠的“花儿依然开放”,返溯艺术家段正渠近四十年以西北高原为母题的绘画实践;麦勒画廊北京空间成立15年以来,以首次群展“SNAPSHOT”让中国本土和国际艺术家的创作语境得以碰撞与融合。


段正渠个展“花儿依然开放”



城市人群逐渐认识到艺术对于社会的改造与进步有着重要作用。在西方启蒙艺术史中即可窥探到,艺术家多具备强烈的社会责任感,比如法国浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》所带来的舆论效果,在战争年代甚至超过千军万马的战场奔驰。

很长一段时间,我们总是习惯性地关注历史上的大师们,反复地钻研经典,倒也不如反思下是否有些忽略了当下的重要性。这些被集结起来的当代艺术家正在进行着的,是我们可以参与改变的,也是未来代表着我们每一个人的公共表达。所以集合、整理一群当代艺术家,必然有着重要的历史和社会意义。

艺术家庄辉的个展“祁连山系”现场



今年,画廊周北京包含了几位外国艺术家在中国的首次展览,SO FIGARO 特别访问在中国举行首次个展的扎克瑞·阿姆斯特朗(Zachary  Armstrong)以及本届阵容中唯一的东南亚艺术家卢卡斯·赛拉伯斯(Lugas Syllabus),让我们更近距离地了解身处在同一时代的外国艺术家们,到底想要通过艺术创作表达些什么。



Lugas Syllabus


卢卡斯·塞拉伯斯,1987 年生于印度尼西亚,毕业于日惹艺术学院,取得绘画硕士学位,现生活工作于日惹,正在 798 林大艺术中心举办个展《兽角,羽翼与魔法丛林》。



作为当代艺术界备受关注的新星,卢卡斯常有介于动物与人物之间的形态与各种相关的象征意义和力量混杂在一起,把我们送到平行维度的入口。每一种体验都是有机的、自然的,使人联想起科幻小说的场景。




你提到自己不区分艺术和生活,两者真的毫无界限吗?


艺术与生活是相互填充的状态,是彼此的一部分,两者可以是和谐的,也可以是矛盾的。这种界限是一种选择,优秀的艺术家会对这种选择给予足够的容忍。



《暗影之影》,卢卡斯·赛拉伯斯




获取灵感的方式,更多的是向内自省还是向外索取?


当我观察外界 ( 人、自然、文化等 ) 的时候,我能够发掘自己身上的很多东西,然后我又进行反思。当我参透自我时,我其实在向外走,把自己的想法传达给世界。





分享一个与自己作品有关的故事?


我画中的一些形象,都偶然或不偶然地存在于现实生活中。它们自然而然地出现,告诉了我很多隐藏在背后的故事。对此,我从自己的艺术中就学到了许多。



有次艺术节,我做了名为“消失的表演”的行为艺术,当时我从观众里走出来,观众们起初没太明白这事儿,直到他们意识过来,都回头在找表演者,这即是我的艺术。






“Gotong Royong”精神如何帮助了你的创作呢?社群的聚集是否重要?


作为一个艺术家,我们需要理解艺术的本质,理解生命。每个生命都有自己的文化,我们尊重它。



《生命之舞》,卢卡斯·赛拉伯斯


在印度尼西亚,“Gotong Royong”是生活中团结的象征,富人、穷人、老人、年轻人一起努力获得使命,这个概念对我的艺术创作影响很大,我在不同文化领域工作,它让我与许多社会人士合作。



这对我来说很重要,因为我坚信人是一种社会动物,每个人都属于群体,我们也彼此互为归属。





有很强的欲望吗?


我有很强、无限的想象力。材料和物质性的东西是必须的,但绝不是最重要的。要完成艺术创作,最需要坚强的心态,去掌控和操纵精神和物质元素,来使艺术家想要的视觉变成现实。



卢卡斯·赛拉伯斯借用标志性的现代元素,如电子产品、霓虹灯广告牌、珠宝等与郁郁葱葱的动植物背景对立起来。




怎么看待艺术表达?是否担心观者对你作品的解读与期待不符?


我的目标是通过艺术传达信息,但我也经常从观众那里得到启发,观者们是独一无二的,也是我艺术的一部分。所以我不太担心,因为反馈者们“错误”的期望也可能是我艺术的一部分。



我的作品就像一种生活,对或错,快乐或悲伤,都是自然存在在那里的。这是种自由的期望,我从中学到很多东西。





Zachary Armstrong


出生于1984 年,在俄亥俄州戴顿生活和工作。此次在 798 林冠艺术中心展出《扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋》



他深居工作室,废亲自制作其所有画布和画架。阿姆斯特朗的艺术实践基于个人叙述,植根于他对围绕着家乡的童年和家庭的回忆、民间艺术,自然史,艺术史和文学。




童年的经历如何影响现在的艺术创作?


一定程度上,我小时候爱看的东西到现在依然令我着迷。在林冠北京的展览中,最好的例子就是油画《双勇士》。说到童年,我六岁起就痴迷伊恩·米勒(Ian Miller)的作品。



《双勇士》,扎克瑞·阿姆斯特朗

摄影: 雷坛坛 © 林冠艺术基金会


从1991年开始,我就在试图描绘这个图像概念,创作了很多与这两个人物有关的作品。我不确定回忆过去有多重要,我认为这只是人的本性。





怎么解释“蜡烛是当代世界内核”这个观念?


蜡烛是我作品的核心,其实并不是世界内核。本次展览中的蜡烛都是用蜡(我使用/绘画的主要材料)手工制成的。



《扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋》展览现场图片

摄影: 雷坛坛 © 林冠艺术基金会


我从小就爱收集蜡烛,一直很喜欢它们带给我的感觉,喜爱它们随机产生的不同色彩,以及将它们堆放在袋子中时发出的声音。





分享一个与作品有关的故事?


准备这次展览的过程对我来说都是特别的体验。我从未从事过如此庞大的项目,只好再建一个工作室来盖房子。我很幸运能与最好的朋友一起工作,大家相互配合,辛勤工作,共度了许多美好的夜晚。



《马克西莫》,扎克瑞·阿姆斯特朗

摄影: 雷坛坛 © 林冠艺术基金会


蜡画屋和青铜霸王龙系列是我在脑海里构思至少十五年的艺术项目。对我来说,这两部作品的实现是一次非常美好而感性的体验。



《扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋》展览现场图片




自己受到过哪些人的影响?


这是一个难题,从某种程度上讲是心理学起作用。我的意思是,无论是周围的人,还是之前的历史都不断地影响着一切。这种影响方式可能非常直接,例如有些人的一个微笑可以使你一天都变得快乐。



还有许多其他我无法描述的方式。我为所有这一切而感激,而且我也热爱历史所创造的一切。





Jasper Johns and Jackson Pollock 等艺术家如何影响你的创作?


我一直都喜欢波洛克和约翰的作品。我有很多欣赏的艺术家,我一直感觉我与约翰的作品有真正紧密的关联,不仅是因为他使用蜡彩画法(这总是可以看到的一种享受),而且我觉得我对他的作品有很好的理解。



《秋天的韵律30号》,波洛克


仅观察他的蜡彩画法,就能对我的工作产生很大的影响。这种媒介并不是可以随处可见的,我总是好奇看到其他人如何处理和使用它。





渴望通过作品表达哪种感知?


很难回答这个问题,我认为每个人都可以对信息和作品有自己的看法,他们可以从中获取想要的东西,感觉自然的东西,而我自己的见解和传递的信息是与之无关的。我不需大声说出来,因为我不在乎人们喜欢还是讨厌它。



《扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋》展览现场图片


如果人们可以从我的作品中学习到一些东西,这非常好。看到以前从未见过的东西总是高兴的,我觉得感悟生活所见是一件很重要的事,尤其是面对艺术品。我不指望大家会立刻理解它,在很多方面,我也无法立即理解这些作品的全部能量。





中国对你来说有什么特别之处?


我对中国文化的熟悉程度不如我想的那样。但是面对如此悠久的历史,我也不是一个完全的门外汉。由于新冠疫情,我没有机会去中国参与现场布展,但希望在不久的将来有机会来中国。



《扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋》展览现场图片


我确实喜欢中国艺术品,无论是古代还是当代,他们对细节的关注无与伦比,与生俱来的力量谦逊地传承在作品中,比西方的许多文化更令人赞叹。我很乐于接纳并吸收其他不同的文化,与中国人共事确实能带给我很多新的启发。





撰文、编辑 / 马雅 Maya

新媒体编辑 / Rita Hu

编辑助理/田瑞

图片 / 林冠艺术中心、林大艺术中心、

Zachary Armstrong



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