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摄影读物 | 【意觉篇】有一种摄影叫“通感”，提升你的摄影意识的必由之路！

2017-03-31 敞怀

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英国著名哲学家、美学家博克告诉我们:

“感觉,是我们进入审美经验的门户。”
哪些感觉呢?

苏联伟大的作家高尔基明确地说:

“用全部感觉去创作。”

全部感觉,即

生理感觉: 视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉;

心理感觉: 意觉。

意觉

意觉,属于感觉中的意识层面,它是外界作用于人的感官之后,在人的心理上的能动反映。摄影创作中的意觉有很多形态,每一种形态都是一道美丽的风景,有自身的特点和创作要求。意觉分为显性意觉、隐性意觉和幻化的意觉三种,下面分别加以介绍。

显性的意觉

显性意觉,即在艺术感受中有明显的情感倾向和明确的意义内涵。显性意觉是抽象形态的意识,把这种抽象意识转移给表现对象,就会演化为具体的形象。由抽象转为具象,可以塑造出生动、直观的艺术形象。李煜把失落的惆怅投注于江河, 创作出了“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的佳句。愁,是意觉;向东流的江水,是物象;两者结合,构成了崭新而生动的意象。在摄影家的创作活动中, 把明确的意觉赋予表现对象,也会产生令人震撼的艺术效果。

我们运用意觉创作的摄影作品,多数属于显性意觉。许多时候,摄影家的创作是有感而发,以意寻象,意念明确,这就可能使表现对象意义明确。《掌中的过程》是一幅表现雪雕的作品,素材原本是雕塑家在雕一幅双手捧和平鸽的作品。看到这幅作品,我便想到孙悟空无法逃脱如来佛手掌的故事。有人写诗云:“纵使风云千万里,终是无奈掌中行。”它可以引申为“规律”的意义, 包括雕塑家在内的任何人都无法超越规律的铁掌。雕塑家用自己创作的“手”束缚着自己。也许我们奋斗一生,到头来还是演绎一种“掌中行”,无法实现对特定历史的超越,这种意觉比“双手捧和平鸽”更深刻一些。创作中, 我便只取雕塑家和手的部分,删去了和平鸽的部分。

以象寻意的显性意觉在摄影创作中也时常被使用,素材新颖、奇绝,值得人们玩味, 自然也给作者以新的意觉。某天傍晚,我从黄浦江边下船后,回头一看,天边的一轮圆月正好落在船头一个铁架子的中间,背景是深蓝的天幕。这情景令人联想到时间的意义,以至于拍完这幅《永恒的时间》摄影作品后, 我又为其配了一首诗:“浩渺的环宇,那些嗡嗡转动的球体,睡梦于谁的怀中?谁的脚步沙沙趟过,那些高耸入云的山脉,顿时沦为大洋的海沟?哦,时间!线装书里的积木撞击声,是时间录下一个个城郭的倒坍;时间的手掌轻轻一合,一个个铁血的王朝便灰飞烟灭......一切原是乌有,只有一条时间河, 于我们面前滔滔流过......”船头的铁架子, 是现实;天边古老的月亮,是历史;背景里无边无涯的天幕,昭示着时间。《永恒的时间》这幅作品带给我无限的联想。

隐形的意觉

隐性的意觉,是摄影家情感倾向和意义内涵不直接显露的一种感觉形式,这种感觉形式也可以称之为“朦胧意觉”。由于主体认识事物条件限制或者思维水准、思维方式的限制,使意觉处于一种形态边缘模糊的情绪状态。有部分朦胧诗、朦胧画就是创作者在这种状态下创作的。

公路边,不远的前方,金黄的余晖与彩色的云朵从黑色的树丛间透过,如真似幻, 令人为之心动,具有一种可视而不可言的审美效果。一种冲动让我迅速抓拍了这个镜头。之后再看这幅《傍晚时分》,我感到隐形的意觉通过这个镜头产生了特殊的审美效果。

云雾、雨雪、霞光等自然现象常给人朦胧的视觉,也给人以朦胧的意觉。《天象》创作于夏天的原野,当时天空布满浓重的乌云。突然,从乌云之上射出道道霞光,世界被这奇异的乌云与霞光所吞噬,说不出的奇观即将发生,深刻的生活哲理等待我们去阐释。这种意觉立刻激起了我们的创作热情。

隐性意觉也可以延展出一种创作风格。有的作品运用特殊的表现技法,淡化或深藏主题,“消解”创作者的印痕,也有很好的艺术效果。

幻化的意觉

幻化的意觉就是幻觉,幻觉在生理学上是一种病态。这种病态的主体可以做出无刺激的反应,无端地出现幻听、幻觉、幻触等, 可谓“无中生有”、“由甲生乙”。艺术上的幻觉应当是艺术感觉和表达的一种方式, 这种方式反映在认识上,是表现对象给予主体的一种错位的感觉;反映在表现上,是对表现对象的一种没有因果关系的“不可思议” 或无“意义”的阐释。当然,这些特殊的认识和表现是符合艺术规律的。

客观型的幻化意觉,是创作者对表现对象“错位”状态的直观表现。以冰灯纹理为题材的组照《冰灯里的飞翔》,是我长时间观察冰灯之后产生的一种感觉:那些冰中裂开的奇异纹理,像飞的姿态,但又不符合飞的逻辑。它们既形态相似地存在着,又形态各异地存在着。这种似是而非的感觉,为艺术想象留下了广阔的空间,进而创作了高度抽象的摄影作品。

创作者对表现对象的认识,受制于个人情感、性情、信息量等因素的影响。当这些因素发生了变化,表现物象的“意义”也会发生变化,故而产生“多义”的、错位的感觉。组照《水的构成》是以水中倒影为题材的抽象摄影作品。拍摄时,我看到的是它们的结构方式,以及打破常规的特殊联系、特殊依存。拍完之后,在屏幕上放大一看,内部异彩纷呈的运动状态相当可观。再过一段时间,又感觉这些作品是在诠释某种存在方式。这是作品在创作文本之外,给予读者的阅读文本。

内容摘自《摄影艺术通感》索久林著

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作者简介

索久林，现任中国摄协副主席、理论委员会主任、黑龙江省摄协主席。长期从事文学、摄影创作及艺术理论研究。曾发表或出版诗歌、小说、散文等文学、摄影作品多部(篇)。有的作品曾获省部级文艺精品一等奖，越南国际摄影大赛一等奖，并多次入展美国、日本、俄罗斯、奥地利等国际摄影艺术活动；在大陆和台湾多种媒体发表摄影艺术理论研究成果40多篇。其中《抽象摄影创作论》、《走进摄影艺术殿堂》获政府文艺精品奖。

近年来，致力于摄影认知与表达理论研究，借鉴多学科的理论成果，剖析中外摄影名作，结合自己的创作实践，在国内外摄影理论界第一次揭示了摄影艺术通感现象，阐释了其呈现方式、强大功能、多种形态、运用条件、走进摄影艺术通感的路径等，具有较强的针对性和可操作性。相同主题的若干讲座与交流，获得到了国内外同仁的首肯和支持。

本书简介

视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、意觉等多感互通的摄影艺术通感，运用到在摄影创作上，可以克服视觉“单一”的局限，摆脱视觉迟钝、视觉麻木、视觉疲劳等创作上的困惑，让多种感官的协作开辟更多的创作资源，拓展更大的情感表达空间，催生奇思妙想的摄影语言，为摄影创作插上腾飞的翅膀。

编辑推荐

1、关注通感在摄影中的运用，让摄影更具挑战性。在摄影拍摄中调动全身感知，定格的画面将更丰富、更有趣。

2、在阅读照片时，让想象力游遍周身，给照片一次“全息”解读，全身心地感悟此时、此景、此情。

3、通感让一张照片有了更多的层次，它让视觉发散向多种知觉。它是摄影突破视觉艺术二维界限的一把钥匙，是艺术表达通向人心的一条捷径。

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