【视听界】最美大剧院带你去看风花雪月
哈尔滨大剧院是哈尔滨的标志性建筑之一，外部围护结构为钢结构壳体，采用了异型双曲面的外型设计，2016年被评为世界最美建筑。它位于哈尔滨市松北区文化中心岛内，距离哈尔滨商业大学主校区3.4公里。
由建筑大师马岩松亲手设计的大剧院依水而建，与哈尔滨文化岛的定位和设计相一致，体现北国风光大地景观的设计概念。包含歌剧、交响乐、芭蕾、话剧等多种艺术门类，都可在此精彩呈现。
哈尔滨大剧院的设计有很多创新的亮点：
一是采用了世界首创的将自然光引入剧场的方式，丰富了非演出时段的照明方式，创造了节能环保的新模式；剧场内采用的多岛式看台的流线造型与建筑外造型的整体风格相统一，既美观又新颖；小剧场采用了后开启式舞台，化室外景观为舞台背景，为观众提供了新奇的观剧感受。
二是在大剧院的屋面上设置了世界首创的步行式观光环廊。通过与不同高度观光平台的有机结合，将整座大剧院变成了全天候360度的观景平台，为游人提供了一个饱览风光的新视角。
三是哈尔滨大剧院坐落于风光秀丽的湿地之中，栈桥穿梭，水系环绕，一年四季都能给游人提供不同的游览感受。
四是整座建筑没有使用奢华的建筑材料，就是最普通的金属、木材和水泥，却通过巧妙的手法焕发出了独具特色的魅力。
哈尔滨大剧院的建筑施工也有许多特色：为了满足消防、声学、美学等多方面要求，设计师创新性地采用了玻璃纤维增强水泥作为基底材料，再在其表面上粘贴装饰木条。经人工打磨漆涂最终呈现出了实木般的纹理和色彩。大剧院的钢结构几乎涵盖了钢结构施工的所有类型和工艺，仅主材重量就达到了7000多吨，相当于一座埃菲尔铁塔。通过严密的施工组织，使大剧院的钢结构工程以优异的工程质量获得了中国建筑工程钢结构金奖。
大剧院的金属屋面展开相当于7个足球场的面积。由于异型双曲面的复杂造型，使总计3万多块装饰板的形状和尺寸无一相同。为了配合大剧院屋顶自然光引入的独特效果，观众厅的三层楼座区域采用56655块12公分边长的三角形亚克力块进行拼接，使该区域宛如水晶般璀璨晶莹。
哈尔滨大剧院自2016年正式开放以来，一场场精美绝伦的艺术演出轮番上演。其中包括惟妙惟肖的话剧、热情奔放的舞剧、优雅动听的歌剧和琴声悠扬的音乐会等。在领略了大剧院的曼妙风姿之后，让我们一起走进大剧院，领略近期跃动在大剧院的舞台风采吧！
传奇动听的童话歌剧——《图兰朵》
<演出时间2016/12/31>
《图兰朵》这个名字，出自《一千零一夜》的姊妹篇《一千零一日》，波兰民间故事集中浓浓的异域风情使得这个名字也有一种独特的异域色彩。但事实上，它说的是一个中国的童话——以歌剧的形式来表现。
值得一提的是，此次歌剧的儿童合唱团是在大剧院现场招募面试，由莫斯科国立剧院团长索契柯夫 · 巴维尔 · 阿纳托里耶维奇先生亲自面试，他对小朋友的表现十分惊喜，还亲自为他们伴奏，根据每个人的表现不同做出调整。三百多人中，最后被挑出来的人，要进行为期一个月的培训。
《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。故事讲述了一个元朝的公主图兰朵以猜对三个谜题为条件招亲，并由此引发的一系列故事。最终，她与心上人接吻，宣告天下与这个以爱为名的王子的婚讯。
故事分为八个章节，角色以高音为主，偶尔有低音制造紧张的气氛。有趣的是，因为这部歌剧，《茉莉花》成为了欧洲人最熟知的中国歌曲。除此之外，这部歌剧中多次选用了中国的乐调片段。中西融合，展现出《图兰朵》这部歌剧中中西文化交汇的精彩之处。作为唯一一部讲述中国故事的意大利歌剧，《图兰朵》实在是值得一看的好作品。
清脆灵动的舞剧——《大河之舞》
<演出时间2016/12/1>
《大河之舞》是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴，以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴。该剧起源于1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。继而改编为一场约2小时的剧场秀。
他那狂野的脚步节奏，磅礴的气势表达，融合多种新式曲风及乐器的演奏，宛若天籁的凯尔特歌声，简练明净的舞台效果，眼花缭乱的服装造型。所有的元素都被成功的融合重生，碰撞出惊人的艺术火花。
令观众着迷的，是以蝴蝶振动翅膀的频率，每秒钟击打地面32下的奇迹；是舞者整体划一，宛若巨浪的踢踏舞步中传达出来的乐观与热情。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴、融合热情奔放的西班牙佛拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹、异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。
《大河之舞》是一场力感、质感和美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，使观众被爱尔兰的文化和历史所感动，让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。
奇趣诙谐的话剧——《戏台》
<演出时间2016/11/25>
《戏台》是由著名编剧毓钺创作、著名喜剧表演艺术家陈佩斯担当导演、并携手杨立新等著名演员共同主演的一部年代喜剧。
《戏台》之中，陈佩斯和杨立新同台搭戏成为最大亮点，而二人各自演绎的角色也更为精彩。一向擅长以小人物滑稽形象示人的陈佩斯，如今一改草根戏路，首次出演民国时期的“文化人儿”——戏班班主候喜亭。而杨立新更变身京剧死忠粉儿，蹭戏听戏自不必言，还对戏班后台规矩了如指掌，聊起戏来如数家珍。不仅如此，他身后还跟着一个妙龄“脑残粉儿”，在戏里演绎错位中的“罗曼蒂克”，看点十足。
整个话剧以结构喜剧的方式呈现出一个深厚而有趣味的年代故事，“是中规中矩的喜剧小品”（陈佩斯）。在戏里，五庆班侯班主突遇演出事故，混乱中又来了黑帮刘拐子难为班主。可刘拐子竟然也难一手遮天，不知不觉招惹了洪大帅。可这威猛慑人的洪大帅却和一个包子铺的伙计勾肩搭背，称兄道弟，令在场所有人匪夷所思……误会、巧合、计谋等喜剧技巧层层铺陈，以精巧的结构全面的将乱世时期的戏班后台展现在舞台之上，而故事又巧妙的将深受大众喜爱的喜剧形式同京剧传承这一主题相结合。
灵魂深处的奏章——《夏尔·迪图瓦与英国皇家爱乐乐团音乐会》
<演出时间2016/11/12>
11月12日指挥大师迪图瓦与英国皇家爱乐乐团音乐会在哈尔滨大剧院奏响，那些跳跃着的音符，唤醒了心灵最深处的悸动和渴望。迪图瓦这位年近80的世界大师用经典的乐章，演绎了不同时期德奥古典音乐的魅力，展现了世界顶级乐团的超凡魅力，同时显现了音乐魅力的共通性，它无关时间，无关空间，更无关国度。每当音乐响起，每当指挥棒起落，时间骤止，连呼吸都流淌在旋律之中。
01门德尔松赫布里底群岛序曲
迪图瓦与英国皇家爱乐乐团对于作品的表达，使整个序曲都有一种美妙的感觉，仿佛苏格兰西海岸的那些迷人山洞就在眼前，潮水涌入，水花击打着石柱，响亮且悦耳，使人身临其境。
在音乐的国度里，一切美好的风景都在眼前，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性，具有华丽的技巧与甜美的旋律，精美而优雅。
02布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲
这首曲子的演绎，旋律上多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把本曲的第一乐章当做前奏曲。
阿拉贝拉·史丹巴克的完美演绎，展现了“小提琴超女”的非凡魅力，艳惊四座。
03勃拉姆斯C小调第一交响曲
曲目的一开始就是近似如歌的快板，序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，而这种悲壮色彩的主题贯穿于整个乐章，始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。
迪图瓦用音乐遍历了人世沧桑者最伟大的精神安慰，完美诠释了勃拉姆斯留给世人的精神至宝。
好的艺术作品总是能够拨动人心弦的，它不仅超越了时间、空间、地域的限制，而且还能不断地使我们的灵魂得到升华。在那清脆舞动的踢踏舞声中，在那充满异域风情而又偶尔流淌着中国的风韵的意式曲调中，或是在那传统京味戏曲却又不失幽默风趣的戏台上，又或是，置身于唤起灵魂深处的演奏中，那颗原本冷静平和的心变得热血沸腾。让我们走进大剧院，来一次艺术与灵魂深处的完美对接。
图文 / 来源于网络
编辑 / 李诗颐 曾李秀 楚冰洋
责编 / 刘杨
顾问 / 赵伟东
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