花开富贵，天香国色——历代名家笔下的牡丹！
牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
清 马逸 花鸟画 工笔牡丹《国色天香图》
《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
清 余稺 小品 清宫廷工笔花鸟画 牡丹 《花鸟图册》
此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
《石渠宝笈》著录。
清 郎世宁 小品 清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》
此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。
《石渠宝笈》著录。
清 恽冰《牡丹图》国色天香 花鸟画小品
款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。
作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。
明 徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。
本幅自识：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。”钤：“文长氏”（白文）、“天池漱仙”（白文）、“青藤道士”（白文）印。鉴藏印：“苏士伯安珍藏”（朱文）、“正气斋鉴赏印”（白文）。
近现代 于非闇《牡丹魂》国色天香 花鸟画立轴
于非闇先生的这件作品创作于1954年我国宪法公布之日，表达他欢欣鼓舞的心境。作品主体是一株牡丹和几只小雀、数点蜜蜂。为把牡丹雍容华贵之姿表现出来，画家采用了低视点的表现手法，把地平线压得很低，整个背景不画一物，用一片纯净来衬托风姿绰约的牡丹。牡丹枝干遒劲，在碧叶繁茂中花朵盛开，数点蜜蜂忙忙碌碌，围着花朵转来转去，四只小雀在枝干间嬉戏。在画家精心的经营中，欣欣向荣的富贵之气溢满画面。
南宋 徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴
《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
近现代 于非闇《玉堂富贵图》国色天香 花鸟画立轴
奕正神采，“松脆隽永”，心存浩然，“很有兴味。”
近现代 陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴
陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。
陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图、色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。
北宋 佚名《牡丹图页》花鸟画小品
《牡丹图》页，宋，纨扇页，绢本，设色，纵24.8cm，横22cm。本幅无款。钤鉴藏印“黔宁王子子孙孙永保之”。
图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。
明 唐寅《题牡丹图》花鸟画立轴
《题牡丹图》是唐伯虎的一幅画作，这是唐伯虎题在自己画作上的一首诗。故事开元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今颜色还依旧，风雨江东月润三。
近现代 于非闇《蝶影牡丹图》国色天香 花鸟画立轴
20世纪20年代，于非闇曾从齐白石学篆刻和写意画，30年代改画工笔，在北京画坛环境和张大千等的影响下，攻摹宋画，写赵佶瘦金体书，成为北京地区工笔花鸟画的领军人物。1937年，北京古物陈列所成立“国画馆”，招收有一定功力的年轻画家，通过授课和临摹古代原作，加以深造培养。于非闇和黄宾虹等，被聘为该馆导师。40年代以降以花鸟画名世的田世光、张其翼、郭味渠、俞致贞等，皆曾研学于该馆。于非闇的工笔花鸟，其勾勒能刚能柔，填色匀厚，在写生、白描、渲染各方面都有深厚功夫，画风雍容典雅，对传承与发扬宋代院画作出了突出贡献。此图是其晚年之作，以老舍庭前所种大丽花为“画稿”，并赠送老舍先生。粉红的大丽花在春风中摇曳，两只蜜蜂飘忽飞来，更增加了作品的诗意。
近现代 于非闇《墨牡丹图》国色天香 花鸟画立轴
款识：故都墨牡丹曰守黑、曰墨魁、曰众生黑、曰墨洒金，色香皆同，只花瓣小有不同耳。此墨洒金，故内御园所植，年已逾百，故花特大。戊子秋非闇并记。
钤印：于照私印、非闇六十后作。
近现代 于非闇《牡丹蜂雀图》国色天香 花鸟画立轴
画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。
清 钱维城《国色天香图》牡丹 花鸟画立轴
钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏，后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解，《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。
清 汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴
中华民族是一个崇尚美的民族，自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气，因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。
金 佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴
相传常于晓露未干时，细心观察花卉，对花调色摹写，所作精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，惟笔迹较为柔弱。
明 沈周《牡丹图》国色天香 花鸟画立轴
牡丹图中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放。墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生 动。上方有作者长篇题词。 沈周(1427—1509)，明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏吴县)人。擅画山水，笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其门。后人把他和文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。
清 徐扬《牡丹山鹧图轴》花鸟画立轴
此图为雍正乙卯（1735）新春上元节供花写生之作，画面展现春暖花开，岁首迎新之喜气。画中盆景将数种花株移于瓷盆之中，并依高低比例与花色特性交错植栽，为插花与盆栽艺术之完美结合。石表寿，加水仙、天竺，为「天仙拱寿」；旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。
清 陈枚《四季花鸟图屏》牡丹花鸟画立轴
此花鸟屏共八条，绘四季花卉：春桃、夏荷、秋菊、冬梅，配以四时禽鸟。由于作者有西洋绘画的功底，所绘画鸟造型准确，赋色大胆艳丽，栩栩如生。西洋技法加上传统绘画的笔墨意趣，使画面韵律生动，极富表现力。作者为宫廷画家，此八条屏作于雍正丙午，即公元1726年，是年作者因供奉内廷有功，获赏内务府掌仪司员外郎衔。
▲ (后仿) 张萱《簪花仕女图》局部 唐
牡丹花轻盈地盛开着，
在黑发的衬托下，显得雍容大方。
正像一个盛年的妇人，丰腴而随和。
▲ 《牡丹蝴蝶图》 元代 沈孟坚
天然的色彩、富丽的花朵，
再搭配上这些振翅欲飞的蝴蝶，
的确，是有些春天的气息了。
▲ 《牡丹图》 恽冰 清代
《白牡丹》
王镃
翠云低护玉楼台，露洗香苞逐渐开。
昨夜赏花人酒醉，月中错认水晶杯。
▲ 《牡丹册》 恽寿平 清代
落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，
竟夸天下无双艳， 独占人间第一香。
▲ 《牡丹》余穉 清
▲ 《仙萼长春图之牡丹》局部 郎世宁 清
《清平调 其二》
李白
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
▲ 《万有同春图卷》（局部）钱维城 清
▲ 《万有同春图卷》（局部）钱维城 清
▲ 《山水花鸟图册之牡丹》 恽寿平 清代
▲ 《牡丹图》 恽寿平 清代
本幅以没骨设色法画红、白、紫三色牡丹各一株，姿态或正或侧或背，曲尽变化。赋色於明丽鲜艳中，散发出一股清新俊逸，高雅脱俗之气质。
▲ 《牡丹》局部 高凤翰 清代
《红牡丹》
王维
绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。
▲ 《瓯香馆写生册牡丹》 恽寿平 清代
▲ 《三春韶牡丹图》 汪承霈 清
▲ 《牡丹》 边寿民 清
▲ 《万有同春图卷》（局部）钱维城 清
《 牡 丹 》
张又新
牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。
今日满栏开似雪，一生辜负看花心。
▲ 慈禧 《牡丹图》
慈禧除善弄权术、热衷政治外，生活中喜爱书画，尤其爱以“自己所作的”书画赏赐群臣。实际上慈禧本无艺术才华，其书画多由人代笔，钤上慈禧专用的印章即成了慈禧本人的作品，所以，严格地说，将慈禧的书画称为慈禧款的书画更准确一些。此作品即为代笔之作。
▲ 《玉堂富贵图》 于非闇
奕正神采，“松脆隽永”，心存浩然，“很有兴味。”
▲ 《蝶影牡丹图》于非闇
粉红的大丽花在春风中摇曳，
蝴蝶飘忽飞来，更增加了作品的诗意。
▲ 《牡丹蜂雀图》于非闇
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
▲ 《牡丹富贵图》 陈之佛
▲ 张大千 牡丹
牡丹向来是入画的好题材，张大千虽也不能免俗，却将其写意发挥极致，无论是构图、用色还是题跋，无不精致，绚丽。
▲ 《花王图》 张大千
此幅大千以明人冯琛诗意为之，属工细花卉一类，着色浓艳，以金粉勾线，牡丹怒放，花叶浑厚，虽只是一折枝，但作为“百花之王”的牡丹的富贵华美气息已淋漓尽致地展现出来。
▲ 齐白石《富贵白头》
▲ 齐白石《岁朝图》
齐白石笔下的这幅《岁朝图》图中描绘了牡丹、花瓶、灯笼、鞭炮、柿子、酒壶酒杯等国画静物。即是用艺术家独特的手法向我们展示节日来临的喜悦。
▲ 齐白石 《富贵牡丹》
▲ 《牡丹》 齐白石94岁画
齐白石生命的最后两年，体力、精力日见衰退，有时把笔作画连自己的名字“白石”都忘记怎么写了，但他仍然不断挥毫，尤以牡丹为多，仿佛在他的艺术里始终葆有企求富贵平安的善良愿望。
▲ 齐白石 《牡丹》
此幅花叶丰满，浑然一体，与从前枝叶分开的画法不同，显然已臻难得糊途、返璞归真之高度。老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，这是他生命最后一年的代表作品。
就在这一年的9月16日，齐白石走完了他光彩照人的艺术里程。
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