诗意中国 | 44张先：心中事、眼中泪、意中人

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作者：叶寒   主播：刘炜

百期经典“诗意中国”

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《苕溪渔隐丛话》里记载了这样一个故事：

有一天，北宋词人宋祁经过张先家，就让仆从向门里喊道：“尚书欲见云破月来花弄影郎中。”张先也在屋内大声应道：“莫不是红杏枝头春意闹尚书？”“红杏枝头春意闹尚书”，指的是宋祁，他因名篇《玉楼春》中“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”一句得名。“云破月来花弄影郎中”，指的则是张先，他在《天仙子》里写“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”，流传一时。在北宋灿若星河的词坛上，张先也许算不得最顶尖的词人：在仕途上，他平生未能显达，官做得不大，《宋史》也没有他的传；在词坛上，小令有晏殊，长调有柳永，他既没有苏轼的豪放洒脱，也没有柳永的婉转绵长，但就是这样的他，却凭借着自己清新平淡、韵致深长的笔调，成就了宋词一道别致的光影。

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以清丽笔墨，写雅正情感


在北宋中叶，张先是与柳永齐名的词人，然而当时士大夫阶层对他们的评价却大相径庭。柳永的词虽然传唱四方，“凡有井水处，皆能歌柳词”，却为士大夫所鄙薄。如晏殊就曾对柳永的“针线慵拈伴伊坐”十分不屑，苏轼也曾把“学柳七作词”作为对秦观的指摘。而张先，相较来说，得到的却多是赞赏之词。晏殊与张先交谊深厚，对张先的词，常赞不绝口；不屑学柳词的苏轼，也曾为张先的词集题辞，称张先“以歌词闻于天下”。北宋词家，大多推崇张先而鄙薄柳永，一个很重要的原因，就在于较之柳永词作的浅近俚俗，张先的词更加“雅化”，更符合士大夫的审美情趣。


这种“雅”主要体现在语言的清丽淡雅和情感的含蓄雅正。张先现存词有一百六十五首，题材从歌舞、赠别、酬唱、宴饮、记游到描写景物、咏怀、咏物、节令、祝贺，几乎所有传统的诗歌题材都在他的词作中得到了表现。张先的词作，也有许多是艳情和闺情类的题材，但不同于五代孙光宪等人词作中的一些露骨低俗的描写，张先的语言高雅脱俗，深受传统礼乐文化的熏陶。他写女子的美，着力于侧面的烘托，含蓄而蕴藉，如《醉垂鞭》：双蝶绣罗裙。东池宴，初相见。朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好。人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云。这是张先酒宴中赠妓之作。首句写女子身上穿的裙子，罗裙上绣着双飞的蝴蝶。“朱粉不深匀，闲花淡淡春”则着重写女子的妆容，以春色代指女子的美色，清丽淡雅。结尾两句“昨日乱山昏，来时衣上云”，再次写女子的衣着。古人较为贵重的衣料上常绣有花纹，词人由女子衣服上绣的云彩，联想到山上的云。但未写云，先写山，不但写山，且是带些昏暗的乱山。让人仿佛看到一朵朵白云，从昏暗的乱山深处徐徐而出。那种气氛的营造，对女子神韵的描摹，可谓恰到好处。亦真亦幻间，境界全出。

张先词的“雅”还体现在情感的雅正，一改晚唐五代柔靡软媚的闺中格调，表达了士大夫雅健朗畅的情志，如《千秋岁》：数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。

莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。这首《千秋岁》写的是人世的悲欢离合，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。上片以暮春时的凄清景象，来烘托暗示爱情横遭阻隔的沉痛。鶗鴂鸣声悲切，昭示着春光的过去。梅子青时，却有无情风暴突袭，那爱情就如柳絮一般逝去。幺弦，是琵琶的第四根弦，最是怨极，拨动这根琴弦，就必然发出倾诉不平的最强音。词人于是奋而反抗，“天不老，情难绝”，天不会老，爱情也永无断绝的时候。“心似双丝网，中有千千结”是全词最警策之语，“丝”与“思”谐音双关，相恋的人是用他们对对方的思念，结成千万个结，织成一张牢固的网，要把彼此紧紧系住。结句，情思未了，不觉间春宵已过，东窗未白，残月犹明，言尽而韵味隽永。2
最会写“影”的词人


 张先被称为张三影，被认为是古今词坛上最会写“影”的词人。李颀《古今词话》记载：有客人对张先说：“大家都叫你张三中，‘三中’者，即心中事、眼中泪，意中人也。”张先说：“为什么不叫我张三影呢？”客人很不解。张先说：“‘三影’者，‘云破月来花弄影’、‘娇柔懒起，帘压卷花影’、‘柳径无人，堕风絮无影’，这是我平生最得意的作品。”张先对“影”这一意象似乎怀有一种别样而执著的情怀，在他的词作中，“影”共出现了二十九次，约占全部词作的六分之一。

（张先·山水画·局部）
“影”本身就具有一种朦胧的情调，它的运用，能使整个画面空灵素淡起来，又能让炽烈、热切的情感得到淡化处理，从而在整体上给人高雅脱俗的感觉。水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静，明日落红应满径。这首《天仙子》是张先词中的名作，在对暮春景色的伤怀中，寄托词人对年老位卑、前途渺茫的慨叹。上片起首两句写词人本想借听歌饮酒来排遣忧愁，但“举杯消愁愁更愁”，词人吃了几杯闷酒后就昏昏睡去，一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未减。于是引出词人对春光消逝的感叹，转眼便近黄昏，词人照着镜子，看着两鬓斑白，想到从前的一些遗憾，已是追悔莫及。天很快便暗了下来，水禽并眠池边沙岸上，抬头望望天空，竟无一丝月色。词人的心情更加沉郁。但就在这时，一阵风起，刹那间，云开月出，花儿也在月光临照下婆娑弄影。词人孤寂的情怀终于有了片刻安慰。王国维在《人间词话》里评：“云破月来花弄影，着一‘弄’字而境界全出矣。”

（张先《十咏图》）
再如一首写中秋月下之影的《燕归梁》：去岁中秋玩桂轮，河汉净无云。今年江上共瑶尊。都不是、去年人。
水精宫殿，琉璃台阁，红翠两行分。点唇机动秀眉颦。清影外、见微尘。在这首词中，去年的回忆与今夕的景象被交融在了一起。词人写迷人的月色、洁净的星空、觥筹交错的宴席、轻歌曼舞的歌姬，而在这些种类繁多的意象中，“影”则充当主帅。词人用影的虚幻、朦胧、轻灵来弥合种种景物间的界限，使之澄明合一。影的描摹带给人一种幽幽的静谧感和淡淡的忧伤感，从而让整首词都有了一种摇曳的韵致。“有境界则自成高格”，在词的创作中，境界所代表的是一种含蓄不尽的韵味。而张先则深谙此道，他通过对影的运用，化实为虚，将物象的界限弥合，从而给人缥缈迷离的感觉，也让词作具有了余韵悠长的美感。
3
“桃杏嫁东风郎中”


除了喜写“影”，张先还爱写“花”。
花本来就是我国古代文学的传统题材，从诗骚便已发源，有着深厚的文化内涵。而在张先的一百六十五首词作中，花出现了一百三十二次（包括题序中提到的），是其词中出现最为频繁的意象。张先写的花有两类，一类是将花直接作为歌咏对象，一类则是将花作为情感抒发的工具，用在离别词、节令词中。

而张先写花最著名的一首，莫过于为他赢得“桃杏嫁东风郎中”之称的《一丛花令》：伤高怀远几时穷，无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沈恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。这首词主要写一位女子在恋人离开后独处深闺的相思和愁恨。起句突兀有力，为什么伤高怀远之情无穷无尽，那是因为世上没有任何东西比真挚的爱情更为浓烈啊。千万条柳丝纷乱，引动了女主人公的离愁，词人却反过来说，是离愁引得柳丝纷乱，看似无理，却更深切地表现了愁之“浓重”。女子回忆着当时恋人骑着嘶鸣的马儿逐渐远去、尘土飞扬的场景，如今她登高远望，茫茫天涯，又到哪里去辨认恋人的踪影呢？转眼便是黄昏，夜色笼罩，一弯斜月低照，女子领略着那凄清况味，转入对自身命运的观照：细细想想自己的身世，甚至还不如那桃花杏花，她们在自己青春快要凋零的时候还懂得嫁给东风，有所归宿，而自己却只能在形影相吊中消尽青春。据说，欧阳修特别喜欢这首词，便赠与了张先“桃杏嫁东风郎中”的雅号。一次，张先前去拜见，门人通报后，欧阳修欣喜之间，顾不得鞋子穿反了，连忙出门迎接，说：“这就是‘桃杏嫁东风郎中’啊！”从此，留下了一段“倒履迎客”的文坛佳话。


张先是太平盛世间的文人，他从小接受着正统的文化教育，41岁中第，43岁才开始仕途生涯。他的一生没有大的起伏，一直在湖杭一带作中层官吏。75岁退休，年89岁去世，平稳安顺地度过了一生。也正是这样的生活经历，养成了他平和儒雅的性情，不热衷于名利，而具有魏晋名士的风神。书画诗词无所不通，喜宴饮，好管弦，懂得享受生活。他的这种温柔敦厚的君子风度，也便注入到了他的词作中，用淡雅高古的语言写怨而不怒的情感，意象唯美，韵味悠长！

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