香港，它就在那里
回归20年间香港已经成为地球村的一个小小缩影，为大家推荐4位摄影师镜头下存在于不同维度之中的香港。
无限向上延伸的视角，直欲突破三维世界的藩篱
首先来看法国摄影师Romain Jacquet-Lagreze的《垂直的地平线》和香港出生的摄影师Andrew Tso的香港楼顶摄影系列（Rooftopping）。将这两组作品并置自有道理。这两位摄影师的拍摄角度一仰一俯，大开大阖，几欲将弹丸之地的香港乾坤颠倒，直上直下的截决给人强烈的空间代入感。连带着，香港的高楼也似挣扎着要摆脱三维世界的束缚，直奔四维的宇宙。相信如果空中也能建楼阁，地产商自会蜂拥而上，让小小格子间密布穹宇之间。三维的城市，不够住啊……
法国摄影师Romain Jacquet-Lagreze，在洛杉矶与东京工作时开始对摄影产生兴趣。来到香港后，香港那些“欲与天公试比高”的建筑让他眩晕，这组作品名为《垂直的地平线》，摄影师用自己的方式表达了对这个城市的感受。
解读这组作品你需要知道的背景是：香港土地开发率仅有23.7%。用于住宅用途的土地开发面积76平方公里，仅占土地总面积的6.8%。对于土地开发的限制，导致市区人口密度很高，707万人主要居住在高层住宅内。全港共有6588座高层楼宇，远超纽约的5818座，是名副其实的“摩天城市”。
身处于香港这样拥挤逼仄的环境中，人就好比坐在天井中观天的青蛙。而格子间里的生活，也恰似温水煮青蛙，身处其间的人，慢慢就麻木就适应，觉得其实这样也还不赖。
在香港出生的摄影师Andrew Tso，长期生活在加拿大，近年回到香港发展。他是一位城市探险者，喜欢挖掘城市不平凡的一面。他在香港的高楼上拍摄了一组现下流行的Rooftopping（楼顶摄影）作品。拍摄这样的作品需要极大的冒险精神，因为摄影师需要爬到摩天大楼的顶层，并设法来到建筑物的边缘，然后用镜头记录脚下惊险的风光。
因为角度太过刁钻，这样的照片让人怀疑摄影师是否可以摆脱三维空间的规则束缚。其实，摄影师靠的就是大胆再大胆。这些照片乍看过去，直令人肾上腺素激增，给人以身临其境之感。有恐高症的读者往往看到照片就要犯晕。
在摄影师的镜头里，香港密布的摩天楼如剑戟森森，直刺天穹，这种头晕目眩的观感跟前一组作品有些近似。两位摄影师的作品不可谓不默契，翻手云覆手雨，急转直上又急转而下，给香港来了个乾坤大挪移。
观看以上两位摄影师的作品，那种拥挤逼仄和冲突感似乎扑面而来，似乎触手可及，竟有点类似看四维电影的感觉。而接下来要介绍的这位摄影师，相较以上两位，其视线可算得上平铺直叙，但这不代表其作品平庸无奇。他的一组作品也是同样刺激！
德国摄影师Michael Wolf在香港拍摄完成了一系列作品，这里要展示的是他的“建筑密度”系列。Michael Wolf 的作品“建筑密度”将目光聚焦在这些令人窒息的混凝土“幕墙”上，描绘出了一幅幅遮天蔽日的抽象图案。
与前两位摄影师刁钻视角大相径庭的的是，摄影师Michael Wolf拒绝任何镜头的畸变，他要做到的是视线放的足够平，让画面看起来足够冷静、客观和平面化。
摄影师Michael Wolf知道越是看起来客观的画面，越是能发出自己的最强 音。为了实现这种冷静抽离的表达效果，摄影师煞费苦心地找寻拍最佳摄地点。
Michael Wolf的这组作品看起来非常平面化，作者利用繁复的平行线条来制造二维平面效果，用以暗示三维空间中人类的生存困境。不过，如果看完下面这组作品，你会明白Michael Wolf镜头中的人毕竟还是居住在被分割的三维世界中，二维空间中生存的人大概是下面这个样子滴！
这是来自瑞典摄影师 Christian slund 的作品《Honkey Kong》，他拍摄的本来是香港里最平平无奇的街头风景，但是，怎么做到这不寻常的画面呢？仔细瞧瞧，你就明白个中的关窍所在了。
摄影师镜头的人恰似纸片人，舍弃三维的立体世界，画地为牢就能生存。如果我们都能有这身好本事，也许就不存在高房价的烦恼了，真正可以四海为家，做到吾心安处是吾乡。
据说摄影师拍摄这个系列有向传统2D游戏平台致敬的意思。二维空间的生活自然只能存在于游戏中，人类的肉身目前无法做到，很难想象二维的生活有啥意思。但是如果二维之下，不再有需要房子做壳，人也许真可以无欲无求，做到大自在大洒脱。
四组角度特别的片子，推介给大家。至于，你喜或者不喜，香港，它就在那里。
是否这就是你心中的香港呢，还是重新认识到了一个崭新的不同的香港呢！
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