中央芭蕾舞团《红色娘子军》：五十年红色经典，铸就中国文化自信
日前，中央芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《红色娘子军》再一次登上了深圳大剧院大剧场的舞台，精彩亮相第二十一届深圳大剧院艺术节。
当大幕拉开，熟悉的旋律响起，舞台上“琼花”倔强反抗的传神演绎以及细腻真挚的情感表达，牢牢抓住了在座的千余名观众的心。
剧情介绍
故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程，生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。
序幕-夜
恶霸地主南霸天的土牢
贫农女儿琼花被绑吊在柱子上，狗腿子老四奉命将她卖掉。琼花仇恨满腔，踢倒老四，夺命而逃。
第一场-深夜
漆黑的椰林
琼花逃出匪巢不久，即被追来的恶奴捉捕，被打得遍体鳞伤，昏死过去。刹时暴雨倾盆，南霸天料琼花已死，遂与奴仆仓皇而去。红军干部洪常青与通信员小庞化装侦察，途经椰林，救起琼花，问明身世后，指引琼花投奔红区。
第二场-几天后的上午
红色根据地广场
晴空万里，彩旗飘扬，军民共同庆祝红色娘子军连的成立。
琼花历尽艰辛赶到会场，受到热烈的欢迎和亲切的关怀。她愤怒地控诉了南霸天的滔天罪行，激起军民怒火万丈。娘子军党代表洪常青以琼花的世代怨仇教育广大军民。琼花随即加入娘子军，并由连长授枪。
第三场-黄昏
南霸天的庭院
趁南霸天庆寿，洪常青乔装为归国华侨巨商，深入虎穴，约定午夜鸣枪为号，与娘子军里应外合，歼灭南贼。入夜，琼花悄悄进入匪巢与小庞联络。一见南霸天，琼花抑制不住满腔怒火，擅自开枪，过早地暴露了战斗信号。南霸天得以从地洞潜逃，洪常青坚定果断，沉着指挥，与战友齐攻匪巢，红军开仓分粮，贫苦的众乡亲庆祝解放，一片欢腾景象。琼花违反纪律，打乱了作战部署，洪常青对她进行语重心长的劝导。
第四场-清晨
红军宿营地
洪常青给娘子军上政治课，教育战士们加强组织纪律性。经过洪常青的教诲，琼花豁然开朗，决心为解放全国人民而战斗。乡亲们采荔枝，编斗笠慰问红军，军民团结一家亲。
突接命令，传来炮声，南匪已进犯解放区。战士、担架队告别亲人，满怀胜利信心踏上征程。
第五场-黎明前
山口阵地
为歼灭敌人后援，红军主力部队迅速转移，插入敌军后方。洪常青率阻击排战士，临守山口，英勇奋战，阻击敌人。任务完成后，常青掩护战友撤离阵地，不幸身负重伤，昏迷被俘。洪常青苏醒后，毅然挺立，怒视群匪。
过场红军主力以排山倒海之势，奋勇前进，追歼匪军。
第六场-黄昏
南霸天的后院
红军主力节节胜利，步步逼进南贼老巢。南霸天惊恐万状，垂死挣扎，妄想威逼洪常青投降。洪常青怒斥南贼，断然拒绝，大义凛然，英勇就义，尽显其大无畏的英雄气概。
几经艰苦，红军解放了椰林寨，歼灭了南霸天。琼花接任了党代表职务，广大群众纷纷参加红军，战斗的歌声响彻云霄。向前进，向前进，胜利向前进！
观众
有感
A
今天是专程赶过来看中芭的演出，中芭的其他剧比如《大红灯笼高高挂》等我们也一直有看，但是《红色娘子军》是经典，我们还是非常期待的。中间很多片断出现时，我听到周围的观众都在轻声的跟着哼，很感动，很震撼。
B
这些都是中芭团原创的民族芭蕾，是我们中国特色的芭蕾，结合了我们的戏剧元素、民族元素，有别于其他的王子、公主、古典浪漫主义的芭蕾舞剧，是我们独有的文化。
C
我是从香港过来的，在香港教儿童中国舞。我小时候就跳过《红色娘子军》，对原来的老剧目有一种回忆，很激动，一面看一面跟着音乐做。
D
讲中国故事的民族芭蕾和国外的经典芭蕾比起来，我更喜欢中国的。外国的芭蕾舞有时候理解的部分做得没那么好，这个音乐的节奏、服饰、剧情都是很好的，容易明白，也有很多创新。而且有一种我们的文化自信在里面，很亲切。
红色经典五十年
2014年9月23日，为纪念中国芭蕾的杰出代表之作——《红色娘子军》五十华诞，中央芭蕾舞团在人民大会堂的舞台上举行了一场隆重的庆典演出。
几代艺术家同台表演，当代琼花的扮演者白淑湘、薛菁华、冯英、李宁、朱燕、张剑和鲁娜，同时聚集，近600位演员，构成史上最大阵容。各界文化精英和忠实观众齐聚盛况，铸就了又一个载入史册的难忘时刻。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0568y6q7j8&width=500&height=375&auto=0▲《红色娘子军》五十华诞现场
1963年，国务院总理周恩来希望中央芭蕾舞团能够创作出一个革命题材的芭蕾舞剧，剧团艺术家们历经反复讨论，最终采纳了编导李承祥的建议，改编同名电影《红色娘子军》。
为了能够更多的融入中国文化元素，三位经验丰富的编导李承祥、蒋祖慧、王锡贤还特意在剧中加入了民族舞蹈和戏曲的成分。
编导李承祥
编导蒋祖慧
编导王锡贤
1964年9月，红色娘子军在天桥剧场首次拉开帷幕，周恩来总理看后兴奋地说：“我还想让你们先搞一个外国的剧，看来我保守了，你们走到我前头了。”
1964年10月8日，毛泽东主席率领在京的政治局委员观看了红色娘子军的演出，高兴地说：“方向上是对的，革命是成功的，艺术上也是好的。”
一代东方传奇
50年来，《红色娘子军》累计演出超过4000场，让薪火相传的娘子军精神传遍了祖国的神州大地，更带向了全世界。
2015年7月，中央芭蕾舞团受邀参加美国林肯艺术节，新时代的艺术家们再一次将《红色娘子军》带向了大洋彼岸，登上了最为著名的艺术殿堂——林肯艺术中心的舞台。
2015年8月的赫尔辛基艺术节上，红色娘子军所特有的中国文化元素更是让这个北欧地区最负影响力的国际艺术节充满了浓郁的东方气韵。
历经半个多世纪的辉煌，《红色娘子军》已远远超越了作为一部舞剧的意义和价值。
它感召着一代代中国艺术家们，将红色娘子军的精神继续传承与发扬，激励着一批批年轻人为《红色娘子军》的百年辉煌，前进，前进，向前进！
不畏过去，不惧未来
过去的中芭是精彩的，是辉煌的，是中国艺术文化的一份子。而真正的文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。
不忘本来，吸收外来，面向未来。文化十分记者专访到中央芭蕾舞团团长冯英，听她描绘一个属于中芭未来的美好愿景。
十九大之后的中芭
十九大会议召开以后，特别是习总书记的报告十分振奋人心，对我们文艺界来讲是极大地的利好，具体指明了方向。
特别是在这样长篇幅的报告当中，大篇幅的讲到文化和文化对于一个民族所发挥的作用，这对于繁荣文化艺术和我们的艺术创作都有具体的指示，所以对我们中芭来讲，会严格按照十九大的要求。
比如说，我们要服务人民，让人人都能享受到我们艺术成果，中芭还要不断地创作出广大人民能够喜欢的作品。我们克服或努力的方向是从高原向高峰不断地迈进，服务于人民的时候我们要不断地走下来，特别是深入生活，扎根人民。
深入生活其实不仅仅只是艺术创作，对于我们的二度创作的演员来说，同样需要生活给予的滋养和源泉，塑造不同人物性格时也同样需要，所以中芭在未来的五年当中应该不断创作反映新时期社会主义中国的人文精神。
中芭演员
芭蕾艺术本身是严谨的，必须要不断地超越自己，每天必须要保持训练。对于我们来讲，一天不练自己难受，两天不练同行就能看出来，三天不练观众就能找出你的问题和毛病。所以我们每天坚持这样的训练，可能比较艰苦，但从秉承艺术本身的要求来讲，你不练的话，就无法完成舞台对人的需要。
前两天刚好我们有一位演员，在演出现场受伤。中芭一直坚持演员救场，这是一个职业态度，在现场演出中尽量不让观众感受到我们在换人。当时我们的演员爬起来后想继续演下去，但他咬牙坚持了一个八拍后实在坚持不了了，保持着演员那种优雅走下去。
观众看到了，给予了我们极大地的鼓励，给予演员的掌声让我们非常感动。我们感觉到，人们确实需要更好的、优秀的艺术作品，能够让他们产生共鸣，同时我们也需要一步一个脚印，传递文化自信的形象。
中芭下基层
对于芭蕾艺术本身来讲，它确实是一种剧场艺术，那么在这个“下基层”这一点上我们也是不断的克服困难。
每年的演出场次中有将近二三十场的比例来服务基层，包括我们走到养老院去看望孤苦的老人，去到建筑工地慰问务工人员和基层建筑工人。我们以露天搭舞台的形式，让更多走不进剧场的居民去看经典艺术。
中芭民族化
中央芭蕾舞团一直秉承着“让芭蕾民族化”的探索，走自己的创作之路，所以不断创作出像《红色娘子军》《牡丹亭》《大红灯笼高高挂》《鹤魂》《敦煌》等作品。
我们现在也一直在选择、寻找新的题材，比如新疆、西藏地区的题材，想更多地进行一种民族的探索。
中芭创新
我们在不断地尝试性“洋为中用”，有引进经典的芭蕾，比如说今年的《大地之歌》，我们把它创新为围绕唐诗来做。
还有就是围绕当下，在现实题材中创作，比如我们在陕西捕捉到的现在旅游文化当中所产生的一些年轻人与老年人的碰撞。
另外就是老题材的翻新，比如沂蒙山老区人民的革命情怀等等。接下来我们还要向这些方面去努力，完成我们计划的一年三到五台不同样式的新作品。
中芭“走出去”
芭蕾艺术是国际化的语言，所以在“走出去”中我们应该不断发挥芭蕾的这个独特的作用。
中央芭蕾舞团每年都有这个计划，比如参加舞蹈节，去美国、俄罗斯、日本交流。一个舞剧能够打开大门，综合的呈现一个国家的实力，我们走出去时要带着能表现我们中国人情感的作品，讲中国故事，这样才能感动世界各国的观众，让他们更加了解中国，也能够通过我们的作品向他们传递我们今天的精神风貌。
11月27-28日
北京天桥剧场
芭蕾舞剧《红色娘子军》
监制 | 任永蔚
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
记者 | 孟 颖
编辑 | 张震宇
运营 | 邓 荣
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