十分推荐 | 那些说罗大佑老了的人，能给他一个家吗？
好久不见，一定是见面的第一句话。
再见你，还是因为音乐。
Do Re Mi 这三个音简单的很，就好像天然爱上你的本能。
2017年，北京的冬日里，一身黑衣，戴着墨镜，只是少了1984年爆炸头发型的罗大佑手拿吉他出现在北京751火车头广场，这次他要唱出当年离家的年轻人的心声。
罗大佑2017内地巡演正式启动。第一场将于12月31日跨年夜在北京拉开回忆大幕。
巡演发布会上聚集了一帮青春版“罗大佑”
头戴着爆炸假发，身穿黑衣，戴着墨镜，
模仿罗大佑最爱的pose
1
华语流行音乐，跟华语其他门类比起来，有一点儿小骄傲。
据统计，在我国的观影人群比例中，观看外国电影的占了60%，观看中国电影的占40%；而听外语歌曲的人，大约只占到6%，说明绝大多数喜欢音乐的人，还是更钟爱华语音乐。
华语流行音乐大抵始于邓丽君。
因为在那之前，也说不上有什么流行音乐，也不知道什么流行音乐，偶尔听到一首好听的歌，也说不出来它算流行音乐还是算民族音乐。
是邓丽君，让人们第一次听见爱情，感到动情。
现在想起来觉得还挺有意思，磁带、黑胶大碟、塑料薄膜唱片就能构成音乐，一帧一频就能将一辈子的七情六欲吟诵完整。似乎人生也没有那么复杂了，只要简单地阳光地成长，做一个追风少年，只要勇敢地去爱，人生就齐了。
这是华语流行音乐最初的模样，也应该是这样。
接下来的几十年里，华语乐坛迎来了迄今为止最伟大的时代——解冻时代。积蓄了很久的民间力量开始绽放，就像从冰缝里或者从雪山顶上，开出了雪莲，开出各种各样伟大的花，开出了怒放的东西。
两岸有隆隆的雷声传来，是振聋发聩的声音，这就是以罗大佑为代表的华语流行音乐丰碑式的声音。
今天的歌手绝大多数只能做到在自己粉丝的耳朵里比较响亮，而在当时，罗大佑单枪匹马的呐喊，震动了整个台湾地区，来到大陆。他是一个战士。
罗大佑的标志造型：一身黑衣、黑墨镜、爆炸头
当时成为年轻人追逐效仿的时尚潮流
1982年，专辑《之乎者也》横空出世，以音乐为武器，与大时代对抗。罗大佑凭借着对社会极强的嗅觉和领悟，杀出一条音乐人文之路，他也因此被誉为“青年时代的先知兼代言人”。
在他的笔下，台湾的过去、现在与未来也被淋漓描绘。
书写过去的《亚细亚的孤儿》：“亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧……”带着历史的沉痛和悲悯的情怀。
记录当下的《现象七十二变》：“眼看着高楼越盖越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，只因大家见面越来越少......”具有很强烈的时代性和社会性。
献给未来的《未来的主人翁》：“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童......” 哗啦作响的印钞机声用理性和利益挤压感性柔软的领地，冰冷的钢筋水泥丛林取代梦想与温情的港湾。
1985年，为来年“世界和平年”创作公益主题曲，也为对抗乐坛盗版，罗大佑更是写下家喻户晓的歌曲《明天会更好》，聚集整个年代的当红歌手合唱，跨越地域、打破了签约限制，再次对流行乐坛投下震撼弹。
30年前的歌，却感觉像昨天写的。预言全都应验。
只有敢写未来的歌的人，才会进入历史。
2
罗大佑的开创不光是文化政治意义上的，他的歌曲词作也是华语乐坛开创性的。之前邓丽君的歌词很大程度上还延续了民国时的那种文字方法来写歌词，而罗大佑第一次用了大量崭新的语法来写。
《未来主人翁》中，开创性的“就这么飘来飘去”这句词，唱了数十遍之多，但听着却根本不觉得烦，你会一直听，会一直跟着唱“飘来飘去，就这么飘来飘去，飘来飘去，就这么飘来飘去”。
这是中国传统的赋、比、兴，也是一句古老的预言，在21世纪的街头小巷飘来飘去，卷入历史车轮。
《光阴的故事》是一代人的挽歌。
“春天的花开，秋天的风，以及冬天的落阳”，没有具象的东西，却很有画面感，每个人的青春似乎都是那样，准确，共鸣，美好。
而《光阴的故事》副歌的写法，后来也被无数人学习借鉴。
第一段：“流水它带走了光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春”；
第二段：“流水它带走了光阴的故事，改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春”；
最后一段：“流水它带走光阴的故事，改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春”。
“等待的青春”——“流泪的青春”——“回忆的青春”，一样的词，只改变了一两个字，仿佛光阴一下子就这样过去了。也真如他所说的那样，改变了一个人，改变了两个人，改变了我们。
以前人们作曲作词很少写大长句，多用五字、七字、九字，是古代律诗韵文的写法。而罗大佑开创了各种大长句。
他在《沉默的表示》一曲中，写到——
“轻轻问一声，是否还要我再等，因为夜已这样深”；
然后倒过来：“夜已这样深，轻轻我想问一声，是否还要我再等”。
再倒过来：“是否我要等，轻轻我想问一声，因为夜已这样深”。
这不能被定义为炫技，更多的应该是情绪流转下的思量。
罗大佑的音乐，从内容到形式，都是无与伦比的。真要挑不是，那就是他的嗓子不够好。
你听他自己唱的那些歌，甚至可以听到有某个地方音是不准的。可奇怪的是，你也不会觉得有什么问题，反而觉得那首歌就应该那么唱，再听其他嗓音好的人唱罗大佑的歌，便觉得少了点儿什么。
3
有了罗大佑，也便诞生了热爱音乐的老板们，成就了后来的“滚石音乐”，且至今为止“滚石”都是华语音乐最大的旗帜。
那时候年轻人们的墙上都会贴着一张滚石的海报，滚石所有的歌手全在上面，每人戴一副墨镜，叉着手，特别酷，上面有一行字：在台湾，每一家唱片公司都在深夜聆听滚石的音乐。
虽然今天已经远远不是那个黄金年代了，但今天回头看，他们当时呐喊的那些东西，震动的那些东西，撬开的那些沉重的东西，其实影响了一代人又一代人。
属于“你的罗大佑”是哪首歌？
那些音乐捆着你的青春，绑着你无以名状的回忆。小时候，坐在爸爸的肩膀上哼唱“池塘边的榕树上，知了在声声的叫着夏天”。
渐渐地，我们不再大声唱了，无师自通地塞着耳机默默流泪。
后来，你因为忙着事业、忙着柴米油盐，忙着所有世俗要尽的义务，而将它们遗忘。直到你忽然在某地某时听见，彷如隔世。
2012年7月，香港红馆罗大佑《恋曲2100香港演唱会》。罗大佑说有首歌要献给一个老朋友，他唱起《似是故人来》：
留下你或留下我，在世间终老。离别以前未知相对，当日那么好。执子之手却又分手，爱得有还无，十年后双双，万年后对对，只恨看不到。
荧幕上梅艳芳的身影出现。
何日再在，何地再聚，说今夜真暖。无份有缘，回忆不断，生命真苦短。
两人仿若对唱，那么轻易地把世情道尽。
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变化激烈、生活匆忙、人情难久，罗大佑也要完成他自己的终局了——回家。
第一回年少不识愁滋味，第二回老大徒伤悲……
第一回热血发挥大慈悲，第二回隐藏大智慧……
第一回都反对效法前辈，第二回却指点后辈……
“如果这辈子还不够体会，要有活两次的准备”。那个昔日横眉冷对的罗大佑又回来了。涅槃重生。
4
这次巡回演唱会的主题定为“当年离家的年轻人”，是过尽千帆，是蓦然回首，是少年如故。
罗大佑三十余年对音乐的信仰和执着使他深情的写到：
蓦然回首，我离家已经是三十年前的事情，不但离家，还离开了家里栽培我的本行，出外闯荡。三十年后回了家，我更了解到家的意义。
家给我的养分，以及家的生命延续的价值。家，给我一个温暖的梦乡，并且让我把这样的梦想带到外面的世界去实现。
”三十五年前的1982年，有位穿黑衣戴墨镜的年轻人离开家乡，去到一座现代化的都市，吼出了“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯！”
台湾鹿港小镇
1984年，罗大佑写了《家Ⅰ》，那时30岁，“我的家庭我诞生的地方，有我童年时期最美的时光，那是后来我逃出的地方，也是我现在眼泪归去的方向”。
同年《家Ⅱ》，他唱着：“多年之前满怀重重的心事我走出一个家，而今何处能安抚这疲惫的心灵浪在天涯，给我个温暖的陷阱，和一个燃烧的爱情，让我这冰冷的心灵，有个找到了家的憧憬”。
如今，33年后，在《家Ⅲ》里他终于有了定论：“给我个温暖的，满怀温暖的，不愿纷争的家庭，但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里，有颗不变的心。”
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=a0024jggoxe&width=500&height=375&auto=0在《家Ⅲ》MV中，可以看到罗大佑的“大爱无声”
从离开父母给予的第一个家，漂泊异乡寻找爱情试图组建的第二个家，到如今历尽沧桑老来得女的第三个家……走过数十载，罗大佑终于完成了从愤怒向和平的过渡，完成了从浮华迷惘向恒久平衡的爱的追寻。
去陪这个当年离家的年轻人，跨个年吧。听完回来，给那些问着“廉颇老矣尚能饭否”的人们一个答案。
喜爱音乐的人儿啊，坐在你年少的偶像的对面，韵律缓缓，道阻且长，依然悠扬。
每当这种情景，就觉得，可以原谅自己了。
监制 | 陈 杰
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
编辑 | 张震宇
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