十分推荐 | 最冷的一天去国博看张大千“临摹敦煌”精品展

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近日，“张大千艺术展”在中国国家博物馆开幕，共展出张大千各个时期的作品共100余件套。展览将持续至3月4日。

正文共： 3075字 26图

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正值大寒时节，北京的寒风还是挡不住大家来看展的热情，国博门口都排起了长队，堪比当时中国美术馆的“壕展”呀！

国博门口

连来看展的观众都被这长队吓到了：

“

观众：我来的时候队伍太长了，感觉从来没有见过今年这种大家排着队来看博物馆的热情。我来的最主要的原因是看他敦煌的临摹。

张大千去洞窟临摹得比较早，完整地临摹了洞窟中这些比较好的、典型的画作，来这里可以学习很多。

”

本次展览究竟有什么精彩的地方？小编先来给大家介绍~

本次分为“集古得新”、“临摹敦煌”、“大风堂收藏”、“大千师友”、“大千用印”五个单元。

五个单元中，最引人注目的版块还属“临摹敦煌”。据说四川博物馆把自己压箱底的宝贝都拿来展出啦！

临摹敦煌

敦煌石窟保存了4至14世纪间的700多个洞窟，有壁画4500多平方米，彩塑2000余身，是举世瞩目的世界文化遗产。它展现了1000多年间中国艺术的发展脉络，尤其以五代之前的艺术遗存最为珍贵。张大千正是对敦煌艺术进行全面整理、临摹、学习、继承和发扬的先驱之一。

1938年张大千居于成都时，友人严敬斋多次向他描述了敦煌石窟中所存的魏晋隋唐时期的珍贵壁画，于是张大千产生了赴敦煌考察的愿望。

临摹隋文殊问疾图轴
张大千，1941—1943年
布本设色，124cm×89.3cm

1941年春末至1943年的两年零七个月时间，张大千首先为敦煌石窟编号，一共编为309窟。他是第一位完成这项工作的中国人。

张大千之子张心智，画家孙宗慰，油工窦占彪、李复，藏族画师昂吉、格朗、三知、夏吾才朗、杜杰林切，友人谢稚柳，侄张比德，门人肖建初、刘力上等等都先后参与到敦煌壁画的临摹工作中。

他们分为三组，两组临摹，一组加工画布，准备颜料。

临摹北魏夜半逾城图轴

1941—1943年 绢本设色，74.8cm×54.2cm

今天我们看到的临摹作品，当是张大千合众人之力而成，当然他是其中的灵魂人物，起到了决定性作用。

他们主要采用先以玻璃纸勾摹轮廓，然后利用日光透出正稿并标以颜色的方法。在形象和用笔方面，他们先将壁画的形象描摹出来，然后在摹本中推断并还原因年代久远而产生变化的色彩。

临摹维摩变图轴

1941—1943年 绢本设色，120.1cm×96.1cm

在此期间，张大千共得摹本276件，涉及佛像、菩萨像、佛本生故事、说法图、经变图、供养人像、藻井装饰图案等多种题材。

临摹敦煌的经历，使张大千的艺术创作产生了极大的转变，他笔下的人物形象变得更加饱满生动，线条流畅而富于变化，赋色浓艳又不失端庄。他的作品带有了更多职业画家工细，富丽的风貌，与单纯的文人画风拉开了距离。

临摹初唐涅槃像图轴

1941—1943年　绢本设色，65.9cm×163cm

这些作品分别在上世纪四五十年代，展出于兰州、成都、重庆、日本东京、法国巴黎等地，为世人了解敦煌艺术的伟大成就提供了契机。

临摹隋帝释天、帝释天妃巡游图轴

1941—1943年

绢本设色，66.1cm×169.7cm

大风堂收藏

张大千身兼书画家、鉴赏家、收藏家和作伪高手等多重身份，他的书画收藏与创作也有着非常紧密的联系。

上世纪二三十年代，张大千以唐寅、陈洪绶、石涛和八大山人等明清画家的作品为主要收藏对象。

长安雪霁图轴 石涛

康熙二十九年（1690年）

纸本设色，274.1cm×122.4cm

四十年代之后，开始关注五代宋元名迹，收藏了包括董源《潇湘图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、赵佶《祥龙石图》、王居正《纺车图》、王蒙《夏日隐居图》等诸多名作。

他自身的创作也明显受到这些藏品的影响，开始出现新的面貌。

右军笼鹅图轴 陈洪绶

明代 纸本设色，107cm×45.6cm

高士临溪图轴 石涛

清康熙二十九年（1690年）
纸本水墨，309.5cm×132.3cm

集古得新

自画像
张大千，1945年
纸本水墨，32.3cm×19.9cm

1919年张大千拜曾熙、李瑞清为师，学习诗文、书画，二人同时也是著名的鉴赏家。

张大千早年山水画多从模仿石涛作品入手，他所仿制的石涛作品甚至骗过陈半丁、黄宾虹等鉴赏家。

龙泉寺检书图

1936年　纸本设色，32.3cm×92.8cm

20世纪40年代之后，在山水画方面，张大千学习元代王蒙，而后开始追求五代董源、巨然的画风。

仿王蒙双松图轴
张大千，1940年
纸本设色，92.5cm×47.1cm

张大千感悟黄山、华山、雁荡山、峨眉山、青城山的自然变化，以高远、平远的图式和独特的笔墨技法，形成了一种崭新的、充满古意的山水画风格。

看山图轴
张大千，1938年
纸本设色，131.5cm×55.2cm

在花鸟画中，他一方面追求宋代院体富丽金碧的风格，一方面也多作大写意泼墨荷花和“没骨”花卉。

在人物、走兽作品中，张大千取敦煌艺术与五代两宋的绘画特点，以极富力量感的线条和惊艳的色彩塑造形象，与之前清新简淡的风格相比产生了很大变化。

柳荫仕女图轴
张大千，1939年
纸本设色，94.5cm×47cm

翠楼远望仕女图轴
张大千，1943年
纸本设色，111.6cm×45.7cm

仕女拥衾图轴
张大千，1946年
纸本设色 117cm×47.3cm

展厅中，一位书画爱好者告诉记者：

观众：我其实最开始入门的时候，或者原来临过的，就是他的青绿山水，还有荷花什么的。这次机会很难得，能欣赏他其它一些风格，像水墨，还有收藏的唐元明清这些大家，肯定这些大家对他的风格和日后的作品都是有很大的影响和借鉴的。

大千用印

篆刻艺术于方寸间写天地之无穷，与书法、绘画一同被视为中国书画艺术“三绝”。

张大千一生用印之多，选印之精，钤印之规整，同时代的书画家无出其右者。

一墨大千
简经纶，近代
青田冻石，高6.6cm×边长2.3cm

张大千的印文以姓名、斋馆、成语、诗词、收藏、鉴赏等内容为主，多出于其对某一阶段创作、经历或心境的体悟。

大风堂
陈巨来，1946年
寿山石，高11.4cm×长7.5cm×宽4.3cm

张大千以画作抒发自己的心境所悟，若画面有不足之处则以长题书法加以弥补，同时印章的内容也能起到画龙点睛的效果。

因此可以说大千用印正是其艺术在精微处见精神的写照。

大千师友

张大千一生跌宕起伏，极富传奇色彩。他与许多著名书画家交往密切，有些甚至成为一生挚友。

花卉图轴
曾熙，1924年
纸本设色，134cm×66cm

红线取盒图轴
齐白石，近代
纸本设色，134.5cm×37.8cm

在旅居海外之后，张大千还在巴黎拜访过常玉、赵无极、潘玉良等华裔艺术家，与毕加索会过面，接触西方艺术的发展状况。他还被西方艺坛称为"东方之笔"。

一位观众在看过展览之后告诉记者，他理解的张大千对敦煌以及对中国传统书画的贡献一共有三点：

观众沃尔夫：第一个，张大千先生集这么大的力量把敦煌壁画临摹下来，传承下来，而且发扬光大，弘扬海内外是一个非常重要的贡献。这个事情如果说不是他那时候做，恐怕到后面很可能就毁了，这就是传承。

第二是大千先生在敦煌临摹之后，在色彩运用上非常大胆。他突破了一般中国文人画比较轻扬、淡抹，这样一种清新高雅的意境，他加了敦煌彩墨的技法，是美术史上，创意、技法、流派上开拓的贡献，是一种发扬。

第三个，张大千的品位很高，又有很强的资金实力，所以各种各样流派的作品，都能在大风堂中看到，这是集粹。

监制 | 任永蔚

制片人 | 石岩

主编 | 纪萱萱

记者 | 邓   荣  李雅琦

编辑 | 王   晋

运营 | 邓   荣

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