马晓东：我想成为世界级的芭蕾艺术家
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芭蕾号称是世界上最优雅的舞蹈
它是时间和空间的艺术
舞者的每个舞姿，一举一动
都美得无可挑剔
《文化十分》记者专访了一位90后芭蕾舞者——马晓东。这位出生于辽宁鞍山的90后少年有着俊朗的外形，容貌的每一处都生得细腻精确，一双柔情似水的眼眸，透着真诚与灵气。
▲马晓东
脸庞棱角分明，加上常年练舞保持得如雕塑一般的身形，全身散发出舞者独特的气质。
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从手指到脚尖，芭蕾有一切让人无法抗拒的美。要踮地多少次，才能做到轻轻一跃，如鹅毛落地。要面带微笑，旋转多少回，才能优雅婀娜宛如一只天鹅。直到真实地接触了这群热爱芭蕾的舞者们方才体会。
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芭蕾“王子”
大部分人在讨论芭蕾时，第一反应都是女舞者，随后才会想起她们的“舞伴”。芭蕾舞男演员可以算是稀有物种，他们为何想投身于这项女性居多的艺术？
在位于北京西城区太平街的主路一侧的中央芭蕾舞团我们见到了马晓东。推开玻璃门，楼内悄然无声，自动屏蔽了大街上的喧闹。
这是中国唯一一个国家级芭蕾舞团，代表中国芭蕾舞的最高水平。整栋楼依然保持上世纪60年代建造时的原始面貌，大理石地面，木质楼梯扶手，没有电梯。
一步步靠近练功房，脚尖与地板的摩擦声，明快的节奏声，才渐渐明晰起来。
宽阔明亮的练功房，两面镜墙照映着满屋子年轻人，个个青春洋溢。演员们轮流热身、排练，室内回荡着老师力量满满的激励声。
——“好！”“再来一次！”诺大的练功房承载了他们的热情与汗水，举手投足都是青春，煞是好看。
他们都很年轻，他们都来自中国国家芭蕾舞团，他们怀揣着对舞蹈的热爱与梦想，在舞台上燃烧着别样的青春。
由于家中有个表哥也是练芭蕾舞的，父母也希望他通过跳舞训练他的形体和气质，马晓东自己也对舞蹈特别感兴趣，最终他被北京舞蹈学院附中录取，开始了他的芭蕾舞生涯。
我从小条件不是属于那种特别好的，可是我的肌肉能力很强，因为小时候爱踢足球、爱跑步，但是没想到最后被北京舞蹈学院附中录取了。
老师说我稍微有一点这方面的天赋，可以尝试一下。其实我去考北京舞蹈学院附中的时候，没有报其它专业，只报了芭蕾舞，被录取之后就开始了系统的学习，然后就一步一步走到今天。
严苛的条件，使得所有的专业演员，从小都已习惯用审视的眼光看待别人和自己。身体条件的丝毫欠缺，都要通过后天加倍的努力弥补。
稳健的表演，自如的技术技巧运用，从开始学芭蕾，马晓东就出类拔萃。临近中专毕业时，他收到了巴黎歌剧院芭蕾舞团等世界顶级芭蕾舞团的邀请，但最终选择了中央芭蕾舞团。
▲安吉尔·科雷拉
在马晓东的舞蹈生涯中，有两位著名的芭蕾舞男演员对他的影响颇深。一位是西班牙的Angel Corella（安吉尔·科雷拉），他是美国芭蕾舞剧院最受欢迎的年轻明星之一，其俊郎脸庞再加上华丽的舞蹈技巧会令剧场的女舞迷疯狂。
▲米哈伊尔·巴雷什尼科夫
还有一位是拉托维亚的米哈伊尔·巴雷什尼科夫，他被公认为20世纪最出色的舞蹈家之一，他的艺术魅力往往能让对芭蕾不感兴趣的人改变观念。据说戴安娜王妃从少女时代起就迷上了巴雷什尼科夫，她曾候在靠近剧院舞台的门边，希望能获得巴雷什尼科夫的亲笔签名。
巴雷什尼科夫的视频拿到现在来看，我都觉得这个男演员真棒。那时候他就是我的一个偶像，他的动作我从小就开始照着练。
小时候觉得这个过程还是蛮有意思的。因为他让我有目标，我很努力地想成为那个人，虽然很难，但是会尽力让自己变得更好。
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▲马晓东、战薪潞《海盗》演出视频
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拼命，就是拿出120%的努力
马晓东2002年进入北京舞蹈学院附中学习了七年。2009年，18岁的他进入中央芭蕾舞团。2012年就成为团里的主要演员。
他曾担任《牡丹亭》《胡桃夹子》2010年中国版、《舞姬》第三幕的主要角色，并表演了《堂吉诃德》双人舞、《海盗》双人舞、《别了涅金斯基》双人舞，以及《大地之歌》《火鸟》《天黑请闭眼》《与妻书》《孔子2012》《敦煌》《鹤魂》等现代作品。
在团里，大家都说马晓东是个很拼的人。他从进团开始，就对自己提出了很高的目标。
“他是一个能够沉得下心的年轻人，从不叫苦喊累，有时候他的身体状况不是很好，遇到演出还是会坚持上台。平日里是个正能量的阳光大男孩，在浮躁的当下，很欣喜他身上依旧保有这种坚韧不拔的为艺术事业奉献的精神。”中央芭蕾舞团的团长冯英说。
大家都说，晓东你不用这么拼，今天可以稍微偷点懒。那其实特别累的时候我也会偷点懒，让自己冷静下来，思考一下之前的缺点。
但是到演出的时候，我一定要付出120%的努力去做。即使这样，大家可能才看到你的80%，所以说我们这个行业造就了我们一定要特别特别努力，每一步、每一个手指尖、每一个眼神、每一个脚趾尖，哪怕每一根头发，都要特别细致。
在看完由马晓东扮演的“武士”索罗尔的古典芭蕾舞剧《舞姬》后，斯图加特芭蕾舞团副艺术总监塔马斯·德特里奇（Associate Artist Director of Stuttgart Ballet——Tamas Detrich）在演出结束后这样评价：
“中芭的剧场和舞者都很棒，我被他们律动下的肢体舞动深深吸引，演出很精彩，牢牢抓住了观众的心，我甚至都被感动到快要落泪！”
对于舞蹈演员来说，他们的职业生涯非常短暂。主要分为三个阶段：一是有能力没经验，二是有能力有经验，三是有经验没能力。马晓东觉得，他要尽力把第二个黄金阶段、把他的表演巅峰期时间做到越长越好。
舞蹈就是青春饭，没办法。这对于舞蹈演员来说真是很残酷的。当你最明白的那一天，可能你跳不动了，这个阶段所有人都会经历。
我很珍惜舞台，因为看过几个老演员退役，到了那个年纪，每个人都对舞台难以割舍。
所以现在我能做的就是在舞台上尽力地去做好每一场演出，让每一场演出的每个细节、每个节拍、每个音符、每个舞步尽量做到完美。
演出就是这样，演一场少一场。
观众们只能看到舞台上芭蕾舞光鲜亮丽的一面，但芭蕾舞远不止这些。他们的生活满是排练、训练和受伤。
其实伤痛这个是我们大多数演员最不爱提起的吧，因为我们喜欢身体在没有任何压力的情况下去跳舞，我们喜欢一身轻松地去跳舞，因为这样能特别自如。
可是慢慢地就会有伤病，这是职业病。没办法，跳得多，可能有时候身体承受不住了，可能你落地稍微有一点点没注意，就会落下来一个病根。
保护自己不受伤需要的不仅仅是小心，还需要一份运气。跳舞至今，马晓东的膝盖和腰都不大好。
对于芭蕾舞者来说，日复一日年复一年的训练，才能将汗水变成成长中的喜悦，才能将芭蕾的优雅展现，无数人在追逐芭蕾梦的过程中或放弃或坚持。
每个男芭蕾舞演员都向往着演出经典剧目《堂·吉诃德》，但是这个剧目在全世界上都是以技术难度著称的。排练的时候，一天得经历无数个体力的极限，而且训练量会比舞台上的动作重复更多次。
真正跳了才发现，《堂·吉诃德》一幕跳完基本上人已经不想动了，还有二幕，还有三幕，真的是跳到最后不知道什么叫累了。
当体力到了极限的时候，能不能坚持那一下，也是对我意志力的一个锻炼吧。
现在回想起来真是很有意思，但是真的每次跳这部戏的时候，都是在挑战一个极限，现在想想确实很辛苦。
一个呼吸、一个指尖都不是随便的一个动作，这是芭蕾传承下来的优雅和对动作的要求。 如果没有对痛苦的忍耐，那芭蕾舞者永远不可能最大程度上舒展自己身体的张力，舞出优美醉人的舞蹈。
这是一门需要很多磨炼的艺术，不论是心理还是生理上，这是包含美学的艺术形体，这是为了达至完美。
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我想成为一个世界级的芭蕾艺术家
在马晓东附中四年级的时候，他第一次参加桃李杯全国舞蹈大赛，就拿了一个金奖。从那时候开始，想努力在芭蕾舞这条道路上好好走下去的念头就扎进了他心里。
对于当时只有十几岁的孩子来说，这是一个莫大的荣誉。马晓东说他激动得好几天没睡好觉。因为当时他的成绩全年级最好，所以也就有了一些骄傲的情绪。
后来在三个月以后的国际比赛上失误了，虽然之前拿了第一吧，瞬间就觉得骄兵必败。
平时训练不积极不刻苦，不严谨不踏实，所以在舞台上一下心里就有点慌了。也很庆幸，我在小时候就明白了这些道理。然后每天练功时间都很长、很拼。因为我觉得现在不拼以后再拼真的会晚。
今天我的表演我的音乐，跟我的动作是顺其自然的，我的技术技巧完成得很好，完成度很高，这都是平时训练的结果。
马晓东给自己未来的定位是一位世界级芭蕾艺术家：“芭蕾的独特性可以表现在你的技术技巧，也可以表现在你对人物情感的表达，我现在获得肯定更多的还是在技术技巧上，我希望在情感体验上更有生活质感。”
专业上，马晓东已经获得国内外的认可，他代表中芭出访各国演出，这些经历让他对芭蕾舞在国内的发展产生了很多思考。
其实国外对于芭蕾舞这种艺术还是很崇拜的，国民对芭蕾舞的喜爱程度和接受度都很高。可能在国外它的发展时间比较长，底蕴比较深厚。
所以出国机会多了，我看到的不是观众的差距，而是我们自己本身的差距——文化修养上的差距。现在随着我们演出的《红色娘子军》《牡丹亭》《天鹅湖》，人们慢慢理解并接受了这门艺术，所以就需要不断去传播它。
我不能只会跳舞，还要培养对音乐的理解和修养，对空间的把控，对细节的把握，我们还要不断去丰富自己。
为了保持体型和皮肤，他有严格的作息和饮食，不吃麻辣油腻食物，一天只吃一顿饭，只喝水排毒。空下来的时候听很多音乐培养舞台上的对古典音乐的领悟力，还经常看话剧并和演员们交流，增强舞台表现力的学习。
这种自控延续到舞台上，每场演出前，他都要提前半小时准备好自己的妆容，甚至小到一根头发丝都做到极致。然后反复校对，披风是否摆正，道具的摆位是否合适，再提前进入到表演的情绪中。
我既然在这个行业，那我就要一天比一天努力，即使最后达不到那一步，那可能是我自己自身的能力，自身的觉悟，自身的资质不够，但是可以通过努力的东西一定要做到极致。
随着时代的改变，芭蕾并没有停滞发展的脚步，钟情于身体表达的舞蹈家们并不满足于前人创造的辉煌，他们不断寻找属于人类的、忠于内心的情感表达方式，芭蕾艺术拥有了多元风格。
中国也逐渐展现出中华民族芭蕾的独特魅力，它是东西方文化艺术成功融合的典范。活跃于舞台的现当代芭蕾早已冲破了问世之初的“体系”、“风格”，而成为精神世界更为自由、更具个性、更有张力的表现形式。
《堂·吉诃德》前奏响起，马晓东缓缓走向舞台中央。这位风一般潇洒的骑士，舒展四肢，转身，跳跃，旋转。然后，昂着高贵的头颅单膝跪地。
监制 | 任永蔚
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
记者 | 孟 颖
编辑 | 桂姝蕾
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