演员靳东：对戏剧，我始终心存敬畏
他是《闯关东》里的悲情一郎，《琅琊榜》中智慧风趣的蔺阁主，《伪装者》中面冷心热的三面间谍明楼，《欢乐颂》里帅气多金的老谭……
这些年，靳东内敛沉稳的演技征服了无数观众。比起拼颜值的“小鲜肉”，他的“熟男”范儿更令粉丝迷醉。他是影视演员，也是戏剧演员，舞台是他更为珍视的一方天地。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b06546j5w9w&width=500&height=375&auto=0▲《文化十分》记者独家探班片段
采访丨张崝 桂姝蕾
撰文丨桂姝蕾
01
“大哥”靳东
“我一直认为，我作为演员不应该把工作以外的完全展露给大家，而是应该把私生活藏在公众视野背后，这样观众才会相信你在荧屏上塑造的角色。”
——靳东
5月初的深圳已经有些闷热，南方的初夏总是潮湿而多雨。我们驱车前往由张建栋编剧并执导，靳东、蒋欣、李宗翰等主演的都市情感剧《如果岁月可回头》的剧组探班。
▲iD TOWN国际艺术区
剧组设在绿意盈眼、群山环绕中的一处腹地，是远离闹市的一片“世外桃源”。这里原本是一家印染厂，旧工业厂房被改建成一个国际艺术园区，充斥着浓浓的工业气息。
第一次见靳东，我甚至没有留意到他。天色灰暗的阴雨天，他撑着一把长柄的雨伞，身着一件黑色短袖，步履匆匆地跑进影棚开始忙碌的拍摄工作，从背影中我才认出他。
与我之前的认知略有不同的是，靳东私下里并不像荧幕中塑造的形象那样沉稳内敛、喜怒不形于色。虽然工作中的他依旧认真而专业，但在换场及化妆的间隙，他风趣而活跃的性格才显现出来。
他会把现场的拍摄气氛调动起来，和演职人员聊天逗乐。平日说话也带着一口浓浓的“话剧腔”，吐字清晰准确、圆润流畅，语气浑厚而饱满。
比起网上的“老干部”标签，他更像是一位“大哥”。作为这部电视剧的出品人之一，吃饭的时候会跟演员聊戏、唠家常，聊到兴起时还会高歌几句。在剧组给蒋欣过生日的时候甚至客串了一下主持人，耍宝逗乐样样在行。
靳东在私下还是很调皮的，难怪粉丝亲切地称他为“靳四岁”。戏里戏外的“反差萌”，让他收获了年龄跨度很大的粉丝群体。在片场，靳东很有礼貌地和上至60后、下至90后的影迷打招呼，并耐心地和他们合影。
大多数影迷只能历数他扮演的一个个角色，而对银幕下的靳东知之甚少。
很多观众曾质疑他荧屏形象雷同，将戏路锁定在了“人设”讨喜的精英专家和人生导师上。
但他却认为，自己无论在舞台还是在荧屏上，都只做着同一件事：把个人生活和角色拉开距离，将全部的精力用于人物创作。
演员永远是一个被动的职业。其实先入为主很可怕，大家会认为你演这一类人物很适合，所以投向你的剧本，大都是这种题材的。
对我而言，以前没有选择范围，现在有了选择空间。那我就会选择符合自己价值观的戏来拍，这是一个很简单的事情。
贺涵、程皓、庄恕这些角色，虽然看外表觉得很相近，但每个人物都有不同特质和性格，这也是我孜孜不倦去探寻的东西。
他一直在力求塑造不同性格的人物，也在出演每个角色之前把人物的背景、性格勾勒完整；但一段时间内电视剧播出让某些近似角色集中出现，可能是造成这种“人设”的原因。
靳东透露，在新剧《如果岁月可回头》中，他就一改精英人士的形象，将扮演一位洒脱孤傲，为人仗义豪情，却十分痴情的白志勇。角色中的他很贫穷，也更接地气。
“我只活在我的人物创作里。”已过不惑之年的靳东，对自己的事业，仍然抱有十分理想的追求。
02
23岁成为中戏最老新生
“我不是大器晚成，不管哪个导演都会对我说，靳东，你来了我心里就踏实了。”
——靳东
出生于山东的靳东在爷爷奶奶的身边长大，一直到了上小学，才回到父母身边。
他不仅有着山东人仗义、率真的性格，由于从小深受长辈待人接物礼数的耳濡目染，他也延续了山东人重情重义的性格特质。
恰恰是那时候老人、家人，给童年时期的我带来影响。骨子里或者说血液里，这些山东人的特质，是不可能改变的。
人对自己故乡的思念，是没有任何语言能够代替的，我总是在这个时候发现自己词穷。
小时候他“比较叛逆，没有方向”，因为不知道自己想干什么，干脆什么都去尝试：
在歌厅唱过歌，在酒吧当过服务生，后来念了个中专——在当时已经算是不错的学历。毕业后的第一个月工资就有一百零几，而一般人当时才挣几十块钱。“要是没被人发现，我可能就安于那样的生活了吧。”
走上演戏这条路，一切都是从一个偶然开始。有一次他遇到一个好久不见的发小，对方在北京影视圈做美工，说靳东你都长成这样了，会演戏吗？“演什么戏？”“拍电视，你跟我去试试。”
“那个时候我也不是很大，不知道拍电视剧是什么东西，就觉得挺好奇的，所以就答应了。”
▲《东方商人》中靳东饰演少年高显阳
就这样，1993年，17岁的靳东出演了自己的第一部电视剧《东方商人》，饰演少年高显阳，20集的戏他出现了5集。
初涉屏幕的他觉得拍戏是件很有意思的事。在“好玩儿”的促使下，他又拍了七八部戏，都是演男一号的青年时代。
▲《母亲》中靳东饰演角色
1998年，靳东第一次出演男一号，在电视剧《母亲》中扮演岳红的儿子。这部剧取得了不错的收视率，又得到业内前辈的肯定和鼓励，年轻的他不免有些骄傲。
“有一天我碰见岳红，她轻轻地对我说了一句，你应该去上学、读书，这对你的将来有好处。”他敏锐地意识到，岳红是在委婉地提醒他，不要妄自尊大。
▲中戏99班
那年，已经23岁的靳东，本来差点因为超龄被拒绝报名。因为外形突出和专业成绩优异，才最终被破格录取，成为中戏史上年龄最大的新生。
大学四年他一直承担着班长、学生会主席等诸多角色，负责为班级的每次排戏分配角色。
我们班27个人，13个男生，14个女生。我管考勤，有的同学起不来床，所以经常会骗大家来上课。
为了赶功课，每天绝对睡不过6个小时，8点上课，一直上到12点。下午一点半上课到五点半，所有的排练时间全部在课外，每天还要练晨功，三点一线，特别辛苦。
23岁到26岁，他把自己藏在校园里拼命吸取知识。“别人交一篇作业，我主动交两篇”。与隔壁班的女友交往了两年，没有陪人家逛过一次街，“心思全在排戏上”，后来就分手了。
▲中戏99班
毕业之后，跟他同为中戏99班毕业生的于震、陈思成、陈数等，都已在影视圈小有名气，但有演技有作品的他，却始终不温不火。
一开始我选择了逃避，可能大家都会觉得我有点傻吧。我宁愿去演一部话剧，宁愿去接花60多天只能赚3万块的电影，我也要坚持我内心的东西。
虽然很难，但我觉得我一定要这么去做。当然，在今天看来，当年被所有人批评为很傻的事情，恰恰是我唯一选择对的事情。
2015年，对于靳东来说，绝对具有里程碑式的意义。
这一年，一部刷爆荧屏的《伪装者》，让在演艺圈默默打拼多年的他正式走入大众视野，迅速晋升为国民男神，并斩获2015国剧盛典最具实力演员奖。
入行二十多年，靳东觉得，自己真正做到了“不改初心”。正是这份耐得住寂寞、专注表演的心境，成就了今天的靳东。
这个年届40才火的慢热演员，依旧不急不缓地向我们呈现着演员也可以安静闲淡的慢节奏。“过去十多年来，我都是一部戏一部戏地面对工作，一个镜头一个镜头地拍，今后也会这样做。”
03
对戏剧，我始终心存敬畏
“戏剧是伴随我一生的事业，我最大的兴趣和乐趣就在舞台上，没有什么比我站在舞台台口更神圣的事情。对戏剧，我始终心存敬畏。”
——靳东
▲话剧《日出》
靳东为观众所知，更多是因为电视剧。然而他的本行却是戏剧，2003年他毕业于我国戏剧艺术最高学府——中央戏剧学院表演系音乐剧专业。
▲话剧：惊天雷
和很多从中戏毕业的明星不同，尽管演过很多影视作品，靳东却一直没有远离舞台。2008年和陈数、郭达合作主演话剧《日出》，2010年主演《惊天雷》，后者更让他获得了中国话剧最高奖——金狮奖。
就我个人而言，我还是更喜欢话剧，更喜欢舞台上的东西。我觉得，舞台更像是人生，大幕拉开之后，永远没有回头机会，不可能再有重来的机会，而影视剧是可以重来的。
戏剧带给了我很多，甚至改变了我的价值观、世界观。它让我对这个世界、对人性有了更多的认知。尤其把它当成一个工作、当成一个事业来钻研的时候。我觉得，这是一个特别有意义的事情。
靳东说，凭借电视剧成名后，更加意识到自己推广戏剧的使命。“戏剧是我和朋友们多年来的梦想，戏剧可以是丰富多元的，有非常多的可能性和表达方式。基于这个梦想，我和几个好友一起成立了北京当代话剧团。”
▲话剧《海上夫人》
在市场经济大潮下，戏剧人才的流失很严重，但正如靳东所说，“真正热爱戏剧的，都是不浮躁的人”。早在10年前，他就开始酝酿给这群“不浮躁的人”搭建一个平台。
去年初，他的愿望终于实现：靳东作为出品人，由舞蹈家王媛媛女士首次跨界执导，著名表演艺术家陈数女士担纲女主角，演出易卜生后期的象征主义作品《海上夫人》。向这位影响了中国话剧诞生的“现代戏剧之父”致敬。
▲话剧《海上夫人》
靳东觉得戏剧是他最大的兴趣所在，”以前演话剧是比较清贫的，当然现在也很清贫。所以，除非真的特别热爱这项事业、热爱这个工作才能做下去。” “话剧仍然是一个相对小众的艺术，经常不能回本。”靳东说。
我在比较清贫，或者说比较艰辛的那段时间，让我考虑明白了到底未来要怎么走，戏剧未来怎么传承下去。
到今天为止，我仍然感激那时候舞台表演的磨炼。一个话剧起码都是五六十场，一年、两年这么演。所以，当一个戏，能够演上两年的时候，这个期间本身就已经收获了很多的。
这个期间可能会生病、会心情不好、每天说着同样的台词，会演到有些麻木。我会去调整控制自己的生活中的一些情绪，甚至身体的不适。所以，我才说真正热爱，才能做好、才能做下去。
如今他在影视圈收获了大量的粉丝，他希望可以把这些观众也带进剧场，去反哺话剧舞台艺术的发展。
▲话剧《日出》
在靳东看来，一位戏剧家应该是个“杂家”，起码是半个文学家、半个历史学家、半个哲学家、半个社会学家，甚至是半个政治学家。
在戏剧学院的那几年，他读了莎士比亚、契诃夫、萨特、古希腊悲喜剧等大量的书。当时的书都是薄薄的册子，装帧简单，一部剧一本。
那时候他常常想：这些大师们当年是在一种什么样的状态下写出了这样的戏剧？是什么触发他们写出这样的人物关系、这么大的戏剧冲突？为什么能写下了这么多大喜大悲到极致的东西？
如今他依然延续着大学期间对于戏剧的热爱和好奇心。他有一个计划，在未来10年到15年，能有越来越多的年轻人加入到北京当代话剧团，能够在力所能及的范围内创作出更多的原创好戏。
剧场是我唯一希望留给孩子的东西，这不单单是物质，更多是精神。
我也曾经说过，我总是忧心忡忡地看待着未来，但我会倾其所有、倾进全力去做。我认为这才是我存在于这个行业里的意义和价值所在。
大多数时候，他还是一个有着“老派”气质的文青。稳重不乏开朗，儒雅不乏有趣，对戏剧事业又有着近乎浪漫主义的追索。
在靳东的微博里，经常可见他所描摹的惬意优雅的生活。“午后，阳光，一本书，一杯茶，一首老歌。”虽然人们对他的评价和看法褒贬不一，但他还是不愿被外在的评论所裹挟。
“我自始至终把自己定义为一名演员，跟娱乐圈真是没有一毛钱关系，连一分钱关系也没有。”
监制 | 任永蔚
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
编辑 | 桂姝蕾
运营 | 邓 荣
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