白先勇：听到昆曲的声音就像回家
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台湾著名主持人蔡康永曾经写过一个非常有趣的故事：
白先勇有一次找他去帮着改编《谪仙记》的电影剧本。
白先勇讲到青梅竹马小伶人的故事，说到他们搬演昆曲《长生殿》的场面，索性站起来演给蔡康永看。
白先勇唱了两句，发现蔡康永没什么反应，停下来看着他说：“咦？你不喜欢《长生殿》呀？”
“不喜欢。”蔡康永老实回答：“唐明皇一个做皇帝的人，跟杨贵妃一起咿咿啊啊地翘着小指头跳扇子舞，不喜欢。”
“唉呀！”白先勇顿了一下脚，痛惜他对牛弹琴。“那你喜欢昆曲《游园惊梦》吧？”他问。
“也不喜欢。”蔡康永老实回答：“主角演睡觉，观众也睡觉。”
“唉呀呀！”白先勇连顿两下脚痛惜他的海参被蔡康永当成发胖的水蛭。
“那你总喜欢《红楼梦》吧？”他抱着最后一丝希望。
“不喜欢。他们老在吃饭。”蔡康永答道。
“唉呀！唉呀！唉呀！”白先勇把脚重重顿了三记：“怎么可以不喜欢《红楼梦》……”他捣着额头，喃喃自语。
蔡康永说：“唐三藏亲眼目睹了我这个猪八戒，活活乱吞他的人参果。”
这个故事告诉我们，白先勇是一个深深痴迷于昆曲、《牡丹亭》和《红楼梦》的人。
有人说：不闻《牡丹亭》，怎知昆曲美？
昆曲到底有多美？《牡丹亭》又有多美？先来欣赏一段↓↓↓
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△ 青春版《牡丹亭》 片段
“如花美眷、似水流年”，莲步轻移便是分花拂柳，眼波一转望断三生情路。昆曲之美“流丽悠远，听之最足荡人”。
在2005年青春版《牡丹亭》在北京大学上演13年之后，全新的校园传承版昆曲《牡丹亭》近日在北京大学上演。这个版本的制作人，同样是白先勇。
△ 校园传承版《牡丹亭》剧照
校园传承版《牡丹亭》剧组，也被称为是“高考状元”最多的剧组。参加演出的38位演员，都是来自北京各高等院校的学生，以北大的高材生为核心。
△ 白先勇
01
播下的种子，它自己“发芽了”！
2017年，在北京艺术基金的支持下，校园传承版《牡丹亭》建组，通过四轮海选，从北京16所高校的400位学生中，挑选出38位演员。
苏州昆剧院院长 蔡少华：
这些学员是由青春版《牡丹亭》的演员们一对一教授的，等于是青春版《牡丹亭》又传授到北京的大学生身上去了。都是20出头的，看着他们演戏我真是感动。
△ 苏昆演员一对一给学生授课
从开始创排到演出，只有八个月时间，功课繁忙的大学生们只能在节假日进行练习。但他们的首演非常成功，这也让白先勇感到欣慰。
昆曲制作人 作家 白先勇：
我是看到他们，开头还有几个台步不像样子的，有点手脚无措。哎，聪明的啊，这些孩子，教他，一学就会了，表演有模有样的。
《游园》《惊梦》《离魂》《幽媾》《回生》都蛮难的，而且蛮长的，还有《冥判》，那个很不容易的，那种折子，居然他们整折整折这样演下来，很好，很有意思。
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△ 校园传承版《牡丹亭》演出片段
13年前，白先勇的青春版《牡丹亭》开启校园巡演，第一站北大的演出引起轰动。白先勇在接受央视记者采访时曾坦言，“多少出意料之外”。
△ 校园传承版《牡丹亭》剧照
北大学生对昆曲的热情，让白先勇开始将工作重心由昆曲演出转向昆曲教育。2009年，白先勇和北大共同发起“北京大学昆曲传承计划”，在北大开设公选课、举办讲座，让昆曲这门传统艺术在校园里生根。
昆曲制作人 作家 白先勇：
昆曲本身就很美，它是文学美、舞蹈美、音乐美、造型服装……整个都非常美。
我希望昆曲的美学能够让大学生感受到，而且又潜移默化让他们对传统文化，会比较亲近一点，会有启蒙。
我最后、最大的目的，是希望能够透过昆曲表演，透过大学设立的课程，让现在大学生重新感受、重新接触、重新发掘我们自己传统的美。
△ 白先勇在北大讲授《经典昆曲欣赏》课程
借鉴北大模式，白先勇还在台湾大学、香港中文大学、苏州大学等高校分别创建了昆曲传承计划，形成昆曲教育与传播的合力。
△ 校园传承版《牡丹亭》剧照
如今，白先勇用十几年时间播下的这颗种子，已经悄然生根发芽。
昆曲制作人 作家 白先勇：
我十几年前没想到，有一天北京石油大学、理工大学，他们的学生会跑来演昆曲，可见那个种子撒下去它自己发芽了。
据我了解，不光是在北京，还有很多地方成立了业余的昆曲团体、昆曲社，这十几年，我们撒下来的种子，希望有一天会遍地开花。
02
与昆曲结缘，这是“天意”
白先勇不是昆曲界的人，他自称“昆曲义工”，他说与昆曲结缘，这是“天意”。
在白先勇大概10岁的时候，梅兰芳回到上海，在美琪大剧院唱了四天昆曲。当时年幼的白先勇和母亲坐在台下听梅兰芳和俞振飞唱昆曲折子戏《游园惊梦》，被婉丽妩媚、一唱三叹的曲调深深打动。
昆曲制作人 作家 白先勇：
我那时也看不太懂，但是它那个哀婉的音乐，演员身上穿的粉红果绿、黛紫银灰的衣裙就一直印在我脑子里面了。
△ 梅兰芳、俞振飞《游园惊梦》剧照
1982年的夏天，白先勇从美国回到台北。这个时候，他的小说《游园惊梦》被改编成了舞台剧，即将演出。而小说《游园惊梦》的灵感正是来自汤显祖的剧作《牡丹亭》。
昆曲制作人 作家 白先勇：
《游园惊梦》的那个话剧里面也有一段昆曲，就讲一个昆曲名伶的一生。由于我小时候看过昆曲，慢慢经过十几二十年，我写的小说叫《游园惊梦》，《游园惊梦》又改成话剧，跟昆曲好像越来越接近。我跟《牡丹亭》的缘份好象是一辈子。
舞台剧《游园惊梦》的演出在台北引起了很大的轰动，这也激发了白先勇心中的梦想。从1983年起，他开始着手编排《牡丹亭》中的部分曲目。
昆曲制作人 作家 白先勇：
1983年只是两折，其中是《游园惊梦》两折，当时也是一个很大的试验，我第一次参加昆曲制作。1992又制作了一次《牡丹亭》，是三个钟头的，也很轰动。
那时候给我的印象就是，这么伟大的一个东西，他有这么大一本，两折只是一个简版，一晚，哎呀，我想还是意犹未尽的感觉，一直觉得这个“梦”没有感觉。所以我想应该做一个全本，那个其实是我一直的一个愿望。
再一次真正接触昆曲，是在1987年，这次看的是《长生殿》。那时白先勇从美国回到上海，他本以为经历了多年坎坷，昆曲已经断绝了，没想到“这场戏演得轰轰烈烈、惊天动地”。
△ 昆曲《长生殿》剧照
他当时就突然有一个念头：“这种艺术，绝对绝对不能让它衰微下去！”
2001年，昆曲作为中国最古老的剧种之一，被联合国教科文组织命名为首批“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
但这并未能阻止昆曲日渐式微，演员和观众在当时都已老化。白先勇心有不忍，他深知：“当我们的文化不完全时，我们的灵魂会一直流浪。”
于是他筹集了3000万经费，与苏州昆剧院联合打造青春版《牡丹亭》，希望培养一群年轻的演员接班，把大量的青年观众、尤其是大学生吸引回来。
“本来我觉得坐着看戏最舒服，我也不是昆曲界的，根本轮不到我来做。做这个苦得不得了，但是我觉得它意义非凡。”
△ 青春版《牡丹亭》海报
为了创排青春版《牡丹亭》，白先勇四处“托钵化缘”，“我以前是作家嘛，根本不需要我抛头露面做事情，现在为了这件事，只好到处去募款，挺不好意思的，讲不出口……”
为了昆曲事业，白先勇算是豁出去了。
昆曲制作人 作家 白先勇：
那是不容易的，这么多人参加，我自己算是昆曲义工的大队长，后面还有好多义工，那些一流的艺术家，他们的字、画，我都拿来当道具。一些企业家，我打动他们的心，无条件地就支持我们。
△ 青春版《牡丹亭》剧照
青春版《牡丹亭》从演员到舞美、服装都非常精致，既以昆曲的四功五法、传统美学为大原则，又不因循守旧，将传统和现代进行了完美的结合，其中最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中。
全剧采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。
△ 青春版《牡丹亭》剧照
白先勇曾用两个字来概括它，一个是“美”，一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术，它们糅合得天衣无缝，精致、精确、精美。
△ 青春版《牡丹亭》剧照
在人物的动作演绎上，青春版《牡丹亭》也做了很多的加工，比如说杜丽娘在梦中与柳梦梅幽会的那一段戏——《幽媾》，这段用文字描写出来非常优美悱恻，但是要演出来就不好把控，所以原版中并没有很大胆地刻画。
青春版《牡丹亭》在这段戏中，男女主角通过水袖的舞动和眉目传情，把两个青年男女如醉如痴、情意缠绵表现得淋漓尽致。白先勇说：“本来以为这么改会受到批判，没想到最后大家评价都说不错。”
△ 青春版《牡丹亭》剧照
2004年4月，青春版《牡丹亭》在台湾首演，一经亮相，便获得了观众的喜爱。一时间商演邀约不断。面对巨额的制作费用，白先勇并没有选择商演，而是毅然以低票价的形式，带着青春版《牡丹亭》走进了校园。
△ 青春版《牡丹亭》剧照
2005年，白先勇带着打磨了整整一年的青春版《牡丹亭》第一次走入北大校园。那时，北大的学生当中有95%以上都没接触过昆曲，昆曲在大多数观众心目中是一种非常古老、曲高和寡、几乎没有人懂的艺术。
去北大前，有人就告诉白先勇，北大学生“很挑剔”，如果演得不好，他们会站起来就走。这让白先勇内心充满了忐忑，可后来的事实是，北大百年讲堂2200个座位，票一下子都卖光了，最后还加了座位。
那天天还很冷，演完都晚上11点多了，学生们还是不走。站在台上的白先勇分明感觉到学生们冲上台来的那股热浪。
△ 青春版《牡丹亭》剧照
那次演出给了他很大的鼓励，也为白先勇后来的校园巡演打下了开门红。
昆曲制作人 作家 白先勇：
三天的大戏，90分钟的大戏，学生看了如痴如醉。因为我觉得昆曲的观众，最重要的观众是大学生。他们的文化水平高，容易接受，使得他们对我们自己传统文化，更加地亲近，更加地回顾我们传统文化。
此后的几年间，青春版《牡丹亭》在海内外30多所著名大学巡演，甚至远到美国加州大学演出，每到一处即受到成千上万的学生热烈追捧，场场爆满。
△ 白先勇
不久前，白先勇被授予了第28届上海白玉兰戏剧奖特殊贡献奖，这也是对他多年来推广昆曲艺术的一种肯定。
昆曲制作人 作家 白先勇：
现在回头想，简直是一种不可完成的任务，我不是昆曲界的人，好像是上天指令我，我从小看着梅兰芳的昆曲，这条道路已经给我划定了，要我来做这件事情，不可思议，真是天意！
03
“中国传统文化才是我的故乡”
白先勇的父亲是国民党高级将领白崇禧，母亲马佩璋出生于一个广西富商家庭，白家一共有十个孩子，白先勇排行第八。
△ 白先勇与家人
“家里10个小孩，我不是爸爸最爱的，不是妈妈最爱的。”他自我安慰夹在中间，两边的爱都有份，但也知道“念书考得好，家庭地位高”的道理。从香港辗转到台湾读书，“老师说什么我听不懂，请前面的同学教我，硬着头皮去念，哎，初三考第一。”
昆曲制作人 作家 白先勇：
父亲对我做人处事有影响的，现在越来越觉得有影响的。比如说他做一件事情，那时候觉得，哎呦，他的意志力很强的，所以是一定要成功的，一定要做到底这种，很少是半途而弃，这种精神是蛮影响我们的。
△ 白先勇
从小随父母辗转重庆、南京、上海、香港、台湾，成年后，又在美国生活了四十几年，在不断漂泊的生涯中，白先勇说不出哪个是具体的故乡。
而真正让他感到安身立命的，恰恰是中国的传统文化——“我听到昆曲的声音一来，就好像回家的那种感觉。”
昆曲制作人 作家 白先勇：
中国传统文化才是我的故乡，不管我漂泊在哪里，在美国那么多年，后面顶着我的那个力量，那个是中国文化。如果没有后面这个力量，那我在美国会不知道漂哪去了。
△ 白先勇
在制作全本昆曲《牡丹亭》的梦想实现之后，白先勇希望有一天能将《红楼梦》改编成昆曲。《牡丹亭》和《红楼梦》令白先勇痴迷了一生。
昆曲制作人 作家 白先勇：
《红楼梦》其实很合适昆曲，但它这本书很复杂，编剧方面可能要下很大功夫。
我要改的话可能全本是很难的，要把它抽出来，抽离这个精华，把它用上。其实在清朝时候，有几个传奇本子蛮好的，这也是我的心中想的。
但演员是个问题。那个一定要找青春版的，形象啊，要合乎每个人心中的林妹妹、宝哥哥，这有点麻烦。
△ 白先勇
不仅是《红楼梦》《牡丹亭》，也不仅仅是昆曲，白先勇希望有一天，中国的艺术、中国的文学、中国的哲学……也能再一次复兴。
昆曲制作人 作家 白先勇：
现在我们的昆曲已经普及下去了，我听说现在北京中学生的高考好像就要考《红楼梦》，大家都要看《红楼梦》，慢慢的恢复我们的传统文化。
我想欧洲的文艺复兴很重要的一点，它是古希腊的文化、文明给它的灵感，我希望中国也发生欧洲式的文艺复兴，从我们古文化中得到灵感、得到启发，然后跟现代的文明接起来。
△ 白先勇
04
十三年耕耘，培养出一批“戏精”
白先勇为了昆曲不遗余力地付出，也感染了很多莘莘学子，北京大学心理系研究生一年级的学生席中海就是其中之一。
北京大学学生 席中海：
我从他的演讲中就能感受到，他好喜欢这个事，他为了这个事呕心沥血，献出自己那么多宝贵的精力，真的就会受感染。
席中海是校园传承版《牡丹亭》中柳梦梅的扮演者之一。他自幼受爷爷影响喜欢戏曲，2013年一入校，他就加入了北京大学京剧昆曲社团。
戏曲讲究幼功的，成年人学习戏曲基本功不扎实，期间遇到的困难之多可想而知。席中海遇到的最大困难就是跑圆场，“我一走就是一颠一颠的，但是戏曲讲究圆场，要求你走的时候重心是平的，很美。”
△ 席中海训练中
面对各种各样的困难，热爱昆曲的席中海从未想过放弃，平日里，他和一起排练的学生们相互鼓励，私底下也会对着镜子勤加练习。他说自己和其他同学一样，都有点“戏精”，“生活中还经常演来演去，都很开心。”
校园传承版《牡丹亭》演出后，席中海的很多亲友都给他发来微信，他们说“虽然不太懂，但真的感受到了那种青春洋溢的美”。这让席中海很有成就感，他觉得自己“传播昆曲的这个使命真的就达到了”。
△ 校园传承版《牡丹亭·惊梦》中，席中海、陈越杨分饰柳梦梅、杜丽娘。
今年已经81岁高龄的白先勇先生还在为昆曲的传承做着努力。他说：“我们最美的传统文化还存活着，十三年前，我希望大学生能至少看一场昆曲表演，十三年后，我坐在台下，看到大学生在台上表演，我坚信传统文化的种子撒下去，就会发芽。”
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监制 | 任永蔚
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
记者 | 任思晔
编辑 | 李 端
运营 | 邓 荣
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