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张艺谋 | 谋“艺”四十年

文化十分 CCTV文化十分 2020-02-11

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ZHANGYIMOU张艺谋



采访 | 曹岩

撰文 | 桂姝蕾


从1978年被北京电影学院破格录取,到今年为止,张艺谋导演的创作生涯已经整整40年。


无论是早期经典的电影,还是后期创作受到的一些争议,张艺谋从未停止探索的脚步。他以近两年一部电影的产量,不断地为华语电影及舞台输出具有现实意义、或具备创新理念的作品。


他说:“我不是一个天才,我也不能说我是中国最好的导演,但我可以说自己是中国最勤奋的导演。



https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u0716o6coam&width=500&height=375&auto=0▲张艺谋回顾40年创作历程最新视频:谋“艺”四十年


张艺谋上过山、下过乡,也在工厂做过工人,他的青春可以说赶上了不寻常的年代。但凭借着对摄影的天赋与热爱,28岁时被北京电影学院破格录取,他的人生又迎来了最好的年代。


1984年张艺谋第一次担任电影《一个和八个》的摄影师,凭借大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖


▲《黄土地》剧照


同年,张艺谋又独立担任影片《黄土地》的摄影,通过电影中展现出的浑朴和壮美,张艺谋获得了第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖在内的多项殊荣,从此跨入一线摄影师的行列。


▲《老井》剧照


1986年,36岁的他作为演员参演的第一部电影《老井》夺得国内外三座影帝奖杯,并成为中国史上第一位国际A类电影节的影帝。


▲《红高粱》剧照


第二年,张艺谋执导了电影《红高粱》,正式开启了他的导演生涯。


这部由姜文和巩俐主演的电影,以一种极具视觉冲击的方式讲述了抗日战争时期的一个悲壮故事。似乎是因为开始得太晚,所以他在这条路上进步得比谁都快。这部处女作让他收获了包括柏林金熊奖在内的多个国际大奖


▲“张艺谋导演从影四十年”海报


在之后三十年的职业生涯里,作为导演的张艺谋先后拍摄了《菊豆》《大红灯笼高高挂》《活着》《一个都不能少》《我的父亲母亲》《英雄》《归来》等国内外高度认可的经典作品。


▲《英雄》剧照


他从不拘泥于已有的创作理念,在创作过程中不断力求创新与突破、尝试新的表现手法,譬如《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《长城》等一些受到争议的电影。


这些作品要么关注当下或历史进程中的现实问题,要么直指人性中的矛盾与对抗,要么尝试宏大的表现手法,要么探索最新的科技与拍摄方式。



被称为“国师”的他,创作领域横跨电影、歌舞剧、晚会、京剧、宣传片、音乐作品等。


每当有需要传递中国形象的大型演出时,大家总会第一时间想到他。不是别的导演一定做不了,而是一提到张艺谋这三个字,大家心里就踏实了。



在经典与超越之间,张艺谋以一种从不止步于此的姿态,持续地创作着。


他以近两年一部电影的产量,不断地为华语电影及舞台输出具有现实意义、或具备创新理念的作品。


▲《影》海报


张艺谋导演兼编剧的新片《一秒钟》将于明天(7月10日)正式开机,这是一部关于“电影”的电影,是他多年来想拍的一个故事。而最新的电影《影》也将于近期与观众见面。


对于电影,不同的人有着不同的理解与评判。但作为导演的张艺谋,作为电影人的张艺谋,在他四十年的创作生涯里,不断变化的是对新事物的尝试与探索,始终不变的却是对电影满腔的热爱与执着。



《对话·寓言2047》第一季自去年在国家大剧院首演后,带给了中国观众耳目一新的极致视听体验。


对于一位国际知名的优秀导演,转型与新的尝试面临着更多的挑战。这次张艺谋突破传统舞台演出的表演形式,将中国民间艺师和科技团队合二为一,创造了独特的“观念演出”。


▲《对话·寓言2047》第一季


相比上一季,第二季的所有单元演出都进行了翻新,在传统艺术与现代科技的融合形式上也进行了新的尝试。



演出前,张艺谋导演专程到演出后台与演员们和科技团队交流。


身着黑色中山装的张导神采奕奕,状态看起来非常放松,瘦削的脸庞和深刻的法令纹似乎透露出他的坚毅。但他却并没有想象中的威严,相反他脸上的表情十分丰富,也特别爱笑,更像一位和善可亲的长者,没有半点导演的架子。



和记者讲到兴起时,张艺谋导演会挥舞着胳膊,绘声绘色地讲述,神情中充满热切与真诚。一身黑衣黑裤的他,装束极其低调,但是谈起工作时却是无法掩饰的张扬。


张艺谋的身上好像有着无尽的能量,他是出了名的工作狂。作家周晓枫在一本书中提到:“我从没见张艺谋打过一个哈欠,他好像天生就没有那个功能,至多只是几十个小时没有睡眠过后,眼睛里有点小血丝。”



这就是张艺谋的方式。


张艺谋:

大家都说我就是工作工作工作,其实我是在学习学习学习。


我不是一个天才,但是我要勤奋、要学习、要借助各个方面。在导演当中,我算是跨界很多的。我觉得跨界带给我很多营养,让我的触觉更广泛、更多元,不僵化。


活到老学到老,这是句老话,但是真的是很实用。


节目样式上的创新意味着摒弃与重建,和以往色彩绚烂的舞台效果相反的是,《对话·寓言2047》第二季中科技观念的融入和时空的跨越让整场演出充斥着“高冷范儿”的理性态度。


张艺谋:

我们所说的“高冷范”的舞台,只是提供一个深邃的空间,我觉得就像暗物质和宇宙黑洞一样。


这样的舞美风格,可以有一种无限的遐想,尽量呈现一个黑白的调子,回到一种最初的感觉。


演出弱化了故事情节,展现科技与人类之间,跨越时间洪流之下的深刻对话。 



主创阵容由来自7个国家的18支团队及个人组成,在舞台上展现出更加纯粹的中国传统文化艺术——壮族的坡芽歌书、木筒号子、台湾的优人神鼓、八部合音、藏族的拉孜堆谐等。


张艺谋:

这两部分本身也是一个1+1,在和谐中又有思考。舞台上表现美的东西是共识,如果又能让人产生思考和联想、产生讨论,可能就成为某种观念。


一半的节目用古老的传统艺术和科技手段呈现了非常美的、和谐的东西。


还有一半我希望它让人们产生思考和反思,思考我们和科技的关系,我们和人工智能的关系,我们的未来等等。


张艺谋说:“科技是一把双刃剑,我想把它呈现出来,我没有答案,只是一个感觉,希望能让大家触动,好好想一想。” 人与科技,何往何至?


张艺谋:

《对话·寓言2047》对我来说只有三个关键词:创意、创意、创意。


我特别注重原创性,我觉得原创性是最难的。哪怕99%都失败了,只要还有1%的原创,在这个创作上你就进步了一小步,这个很重要。


所以原创要经得起推敲,你要让大家竖大拇指。所以要费尽心思去想它,有一点点原创就代表你还能进步。




“这是一个厚积薄发的过程,对我而言,是比拍一部电影还要复杂的学习过程。”张艺谋说。



2047不是一个答案,它像一条时空隧道——连接古老与现代, 过去与未来,人性的质朴与人性的割裂,血脉中的记忆与对未来的希冀。


整个演出,在探索舞台表演边界的同时,也提出了如同寓言般的终极思考:


我们到底是谁?

来自哪儿?

未来又将往何处去?


演员和技术在舞台上的互构,事实上所探讨的是人与科技的互生关系。


如果有一个机会,让你穿越到2047年——你觉得它会是什么模样?


《乒乓·球》


《乒乓·球》


演出在清脆的乒乓球击打声中开始,由文渊教育机构乒乓球表演团队的孩子们联合来自德国的Air-stage飞行球表演团队完成第一幕。


《乒乓·球》


安静的全场充斥着乒乓球清晰的弹跳声,没有对白、没有情节。仿佛时空停滞又似乎分秒即逝。最终小小的乒乓球转化成巨大的白色飞行球飘向观众席,预示着传统的生活模式逐渐被打破,我们的视野逐渐被科技产物占据……


《神鼓·影》

来自中国的DOBOT越疆科技的机械臂团队,联合来自匈牙利的Attraction Performances KFT影子舞团队,与舞者李宇共同完成了《神鼓·影》。


《神鼓·影》


这一幕演出有着强烈的视觉震撼,舞台一侧是传统的优人神鼓声声叩击。舞者李宇在白色的投影幕布前,在鼓点强烈的节奏中,仿佛像一只拖线木偶被机械臂所奴役,巨大的暗影逐渐挤占人的生存空间,直至将我们吞噬。


张艺谋:

其实我觉得这个节目可能是这次所有节目当中,最有创意的一个。


你看机械臂,你要是这么裸着看它,其实这就是个机器。所以那次我们就想,如果它是一个剪影,就会很有趣,像皮影戏一样。


所以这回就充分发挥它黑白剪影的效果。当机械臂拍成剪影,当它放大的时候,我跟创作团队讲:想一想这个机械臂会不会像一个怪兽,会不会像一个异型?


就像好莱坞电影里边的那些东西,把它放大之后,跟人体产生比例上的变化,就会很有意思。


《神鼓·影》


舞者李宇:

所有的音乐都是鼓和马头琴来表达的,节奏和鼓点不能有任何偏差。一旦错了,那整个动作就全部不在一起了。


除了我个人不断地练习之外,主要还有老师的编曲编得特别好。


表演过程中很紧张,就怕哪个点对不上。因为这跟我以前的舞蹈作品完全不一样,需要各方面的配合在一起。虽然很紧张、很刺激,但是在这个节目的表演当中也很享受。


《号子·染》

《号子·染》


这一幕可以说是与现代生活息息相关的场景——在三位农民的木筒号子声中,一群年轻人跨入巨大的手机造就的牢笼之中,低头行走,全然不顾周身的一切……


《号子·染》


人被异化为另一种存在,成为技术的产物。看似极端的背后,也是当下社会“低头族”的生活形态。


《号子·染》


而随着手机来电铃声的响起,三位农民也从衣服里拿出智能机,低着头走入了牢笼。我们在发笑的同时,不禁反思。


张艺谋:

我们一直觉得这是一个很长时间的话题,就是科技、人工智能和所有现代化的东西,跟人的生活的关系。


我们已经注意到,当现代科技完全渗入我们生活的时候,它有时候会是一个双刃剑,有时候会改变我们生活中的许多东西。


如果我们不加以正确的引导,人类不加以反思,不能正确处理这个关系的时候,未来一百年以后、二百年以后,我们不知道会不会有一天失控。


智能手机控制着人们的作息、社交与知识摄取,大数据将每一个人的特点整合成数据公之于众,集合人类智慧的Alpha Go终于战胜了人类自身。


《合音·臂》

《合音·臂》


《合音·臂》中,机械臂可以自如地完成乐器演奏与艺术表演,吉他、鼓、竖琴,像人类对于乐器的掌控一样游刃有余。


《合音·臂》


我们在这样的合奏中不由得反思,当科技替代一切的那一天最终到来的时候,人类究竟还剩下些什么?



《对话·寓言2047》第二季让人惊喜的是,它不止提出了问题与焦虑,也在人类与科技的“混搭”之中,重新定义了人类的价值所在。


《神鼓·影》


在声光电组成的眼花缭乱的视觉冲击之外,《神鼓·影》中优人神鼓铿锵有力与呼麦马头琴的悠扬相得益彰。


《歌书·蝶》


《歌书·蝶》中来自云南乡野的演唱婉转清丽,淳朴动人,没有任何修饰的嗓音,却似乎有穿透人心的力量。仿真蝴蝶则成为了坡芽歌书的最好伴舞,翩然台上。


《歌书·蝶》


这些是看似与这个新兴时代格格不入的“原生态”,但却充满着温度,每一个唱腔每一个身姿每一个音符里,都是人类所保有和传承的独特价值与完整记忆。


张艺谋:

我觉得传统文化是最重要的。它回答我们是什么人,我们从哪里来,我们的根是什么,我们的营养在哪里。


所以我们虽然是表现科技和人的对话,用了很多外国的最新科技和现代技术,但是我们每一次都是费力去寻找那些鲜为人知的、那些形将消亡的、那些已经很少有继承人的非遗项目和古老传统。


我们把它们找出来,从穷乡僻壤搬到国家大剧院的舞台上,也是让它有一个机会,让我们的后代、年轻人看一下那些传统的东西,那些古老的东西。


当他们在舞台上放声歌唱的那个瞬间,载歌载舞的那个瞬间,你会回到一种久远的历史长河中去回顾自己的身影。



《戎舞·光》


裘继戎在《戎舞·光》中利用镜面装置完成“戎舞”,京剧元素与光影变幻融为一体;拉孜堆谐与钢琴曲共同演奏《堆谐·云》,LED则成为了最好的节拍器。


裘继戎:

每一次跳都是身心疲惫,痛并快乐着。我希望通过舞蹈跟科技的共融,能够让观众感受到匠心,真正用匠人的态度去做艺术。


所以说我希望观众能够通过这短暂的八分钟,能够感受到一些力量。



《堆谐·云》


这些看似古老而过时的东西,那些曾被我们遗忘和轻视的东西,恰恰是冰冷的机器无法超越的温度。


终究,我们会在城市的声光电与山野间的人声间找到平衡,和谐地共生。


答案不在他处,答案依然在《对话·寓言2047》里。



《对话·寓言 2047》第二季七月即将开启全国巡演:


2018年7月27/28日 天津 天津大剧院

2018年8月3/4日 西安 陕西大剧院

2018年8月10/11日 武汉 武汉琴台大剧院




监制 | 项   飞

制片人 | 石岩

主编 | 纪萱萱

记者 | 曹   岩

编辑 | 桂姝蕾

运营 | 邓   荣


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