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暑期档电影观察 | 《风语咒》是新的国漫之光吗?

文化十分 CCTV文化十分 2020-02-09

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2015年盛夏,影片《大圣归来》犹如一刹流火,点燃了整个暑期档的热情,同时也点燃了国内观众对国产动画电影的信心。无数影迷不免感慨:原来好莱坞可以做到的,国产电影也同样可以。

 

自此以后,每逢夏天,国产动画电影都不会缺席。2016年,《大鱼海棠》以美术和意境取胜,2017年,《大护法》又因深刻的隐喻和思想性而广受好评。

 

今年暑期档,国产动画电影《风语咒》登陆院线,随之而起的,是“国漫崛起”的声音。然而,国漫,真的崛起了吗?



撰文 | 满建锋


倒溯,由《风语咒》开始

 

数千年前,上古四大凶兽为祸人间,被上古侠岚用秘术“风语咒”封印。如今,四大凶兽之一的“饕餮”即将复苏,而风语咒却早已失传……



《风语咒》的故事背景构建并不复杂,对拥有一定观影经验的观众来说,看过开头后猜中结尾,并不会是一件困难的事。 


《风语咒》以主人公的成长历程作为叙事主线,运用类型化的表达方式,使得影片的氛围变得快意轻松,并对全年龄段观众展现出了友好的姿态,但这也导致故事的悬念性遭到一定消解。

 

于是影片成功的关键点,不再是故事会如何,而是该如何讲故事。

 


《风语咒》是《画江湖》系列动画的首部动画电影,也《侠岚》系列首部电影。

 

侠,侠义;岚,有质无形,如山间的雾气一般。



侠岚就是拥有元炁且默默守护世间的英雄,与以“零”为代表的邪恶黑暗势力不断做着斗争。

 

黑白分明的正邪力量对抗,荡气回肠的故事幻想,使得《侠岚》系列动画受到广大青少年观众的热捧。

 


但如果要将这个故事主题放入电影的语境,单一的戏剧矛盾冲突,难以撑起90分钟的动画长片,这就要求导演必须添加更多的故事线索,以丰富影片的内涵。

 

《风语咒》的主创意识到了这一点,在主人公朗明的成长蜕变历程中,添加了朗明与母亲的亲情线索,同时也糅合了朗明和苏兮朦胧的青春爱情。

 


《风语咒》是一部感情十分充沛的电影,影片中的一些煽情桥段,也成功勾出了不少观众的眼泪,但与此同时,影片在煽情部分显得用力过猛,反倒冲淡了原本热血励志的主题。



由于影片在处理各条情感线索上的失衡,使得一些人物动机出发点变得模糊,而过多的现代台词对宏大命题的解构,也打断了本应顺畅的叙事节奏。

 


其实,在《风语咒》中出现这些问题,并非个案。

 

披着中国古典文化元素的外衣,但叙事方式和主题表达又过于现代,这是近年来的国产动画电影的一种通病。

 

我们常常看到不少雄心勃勃的国产动画电影,在如潮汹涌的宣发攻势下,最终的市场反响却如死水微澜。

 

比如,投资高达1.3亿元的《小门神》(2016年),这部号称中国动画电影史上投资最高的影片,最终只取得了7850.7万元的票房成绩。

 


国产动画电影的艰难复兴

 

动画电影最吸引的人之处,在于其可以营造一个超越现实的幻想架空世界。


在这一方光影时空中,我们邂逅梦境般的场景,将自己置身于虚幻的故事之中,现实中的愤怒和怅然被点点消解,最终幻化成为触碰灵魂真实的情感。

 

在瑰丽的动画世界里,我们或欢笑,或痛泣,都因找到了最真实的自我。



所以,动画电影绝不仅仅只是拍给孩子看的电影。这一点,在中国动画起步之初便已确立。


那时,中国动画也曾是令世界瞩目的焦点。


上个世纪40年代,万氏兄弟集团出品的国产动画电影《铁扇公主》上映,该片也是亚洲首部长篇动画电影。影片在日本首映之后,鼓舞日本动漫电影之父手冢治虫,坚定踏上了动画电影艺术创作道路。

 

1961年,《大闹天宫》的诞生,更将中国动画事业推向高峰,美联社评价该片,“比迪士尼的作品更加精彩,美国绝无可能拍出这样的影片。”

 


但往后的几十年,中国动画事业却渐渐从巅峰滑落。


在迪士尼,皮克斯,吉卜力等动画工作室风靡全球的同时,中国动画却成了儿童群体的专属娱乐产品,再难以表达出更加广域的趣味和思想。



在《风语咒》的观影交流会上,导演刘阔一开场,说的最多的一个词,就是“难”。

 

中国动画电影的制作过程,难。

 

中国动画电影的生存环境,难。

 

难字当头,中国动画电影更应迎难而上。


2009年,《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》用9000万的票房奇迹,激活了国产动力电影市场的活力,虽然彼时的动画电影多为低龄题材,但动画产业已颇具规模。

 


尔后,田晓鹏八年磨一剑,用一部《大圣归来》技惊四座。


影片在制作过程中多次资金断流,面对重重困难,田晓鹏只能用长久的耗时来弥补技术上的短板,影片最终叫好又叫座,收获了9.56亿的华丽票房。


自此,动画电影向着全年龄段的创作方向高歌猛进。


《大圣归来》的成功,给市场和资本注入了一剂强心剂。

 

观众开始重新关注中国动画电影,而资本也开始源源不断的流入动画产业。

 

但过热的资本,又会带来新的问题,如急功近利的出品方,忽视艺术创作的客观规律和当下的现实技术条件,强行拼凑和无底线抄袭,这种粗制滥造的动画影视产品,又在迅速破坏中国动画电影市场的创作根基。


山寨动画电影《汽车人总动员》


如2011年的动画《高铁侠》,便是对日本动画《火车侠》的明显抄袭,又比如轰动一时的《汽车人总动员》,则是直接山寨皮克斯电影《汽车总动员》。

 

虽然行业乱象丛生,但也有坚守初心者。

 

如《大圣归来》导演田晓鹏,《大鱼海棠》的导演梁旋和张青,《大护法》的不思凡,以及《风语咒》的导演刘阔等。


 

他们或雕琢故事立意,或完善技术表现,作品中都充满着对于中国传统文化的坚守和表达,尽管影片中存在一些不足之处,但这种沉下心来搞创作,用实际行动推重国产动画电影发展的努力,却值得鼓励。


漫漫征途,布满艰难险阻


《大圣归来》的横空出世,让无数老国漫迷心头一酸,不禁慨叹:我们终于要起步了!


谁也不曾料想,那个辉煌的开始,或许只是昙花一现。


后来者,无一可以逾越《大圣归来》创造的骄人成绩,而关于“国产动画电影”的话题,也已被人遗忘在某个沉寂的角落。



2017年,全年动画电影票房总量为47.17亿元,较2016年同比下滑32.7%,其中国产电影票房占比仅为28%。

 

进口片中,《寻梦环游记》和《神偷奶爸3》均取得了超过10亿元的票房成绩,国产动画电影中,除《熊出没之奇幻空间》外,无一票房突破2亿元,而口碑佳作《大护法》,最终也只收票房8760万。

 


如果说2015年是国产动画电影的一个春天,那么经过了2016年电影市场的短暂爆发后,2017年,国产电影又迅速降温,这让不少人都嗅到了一丝丝秋凉之意。


狂喜之后,我们更需清醒。



理性审视我们动画电影工业中的差距和不足,我们需要一个完善的动画电影工业生产机制,而并非用一个个现象级动画作品撑起的幻象,也惟有如此,才能推动国产动画的不断向前。


当下的国产动画电影喜欢借用古典文化的外衣,但大多数作品都是止于表面意义的解读,并没能完全解读出传统文化背后的内涵。



如《大鱼海棠》中,影片用精致的美术搭建了一个意境恢弘的中国风世界,主人公的名字椿,鲲和楸,均取自庄子传世名作《逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲……上古有大椿者,以八千岁为春,八千岁为秋。”


但人物台词和情节发展,却疏离了这种深邃的意境。


片中台词如:“我喜欢看你吃东西的样子,你任性的样子,生气的样子,都很好看。““你对我像哥哥一样好”等等。这些过于直白现代化的情感表达的方式,使得原本气势恢宏的影片,朝着一出狗血三角恋的方向驶去。



国产动画电影对古典文化元素的取用,需要明确传统文化的核心竞争力所在,并加强对作品意义的合理解读和价值重构,创作出能满足观众情感和个性需求的好作品。


除此以外,国产动画电影在许多制作流程上,不够严谨和科学,存在众多疏漏之处。



国外的优秀动画电影,配音工作一般在动画完成前就已结束,最终动画师会根据配音效果对人物动作表情等进行调整。


而号称十二年打磨的《大鱼海棠》,女主角椿的配音者,季冠霖只用了三天就完成了工作,这也就导致影片声画配合存在一些不和谐之处。



对于动画电影的创作来说,最为致命的是缺乏必要的想象力和创造力。


我国优秀的影视剧编剧不少,但真正精通动画电影的编剧则凤毛麟角。


动画电影编剧需要具有足够的创意想象力,以及一定的动画思维和动画语言,但我国现在的动画产业教育,存在着重理论轻创作的现象,培养出的多是技术人才,而非动画创作者。


这就直接导致了不少动画电影,虽然具有精致的美术设计,但剧情架构,主题表达等方面却难以令人恭维。



动画电影的本质依旧是用镜头叙事,借用夸张,幽默,讽刺等等非现实手法,讲述一个完整的故事。


中国动画学会副秘书长李仲秋曾说:“我们的动画现在的人才培养和舆论导向,一直把动画片看作是单纯的美术或动画艺术,忽略了动画片的本质是讲故事。”



很多国产动画电影过于注重拼贴,解构等手法的运用,反而疏于对于影片本身叙事主旨的专注,作品在情节逻辑和表现形式上,缺乏令人眼亮的创造力和想象力。


产动画电影路在何方?

 

动画电影具有巨大的市场潜力,《疯狂动物城》、《寻梦环游记》等影片都曾在国内掀起观影狂潮。


在北美电影市场的年度票房榜单中,总会有两三部动画电影挤进前十,人们渴望童心未泯的幻丽想象,人们也需要用新奇的角度重新解读现实。


 


1998年迪士尼动画《花木兰》,2008年动画电影《功夫熊猫》,都是美国制片公司在攫取中国元素后,取得巨大市场成功的动画电影,但剥去中国传统文化的外衣后,我们窥见的依然是一个美国式价值审美的主题。


而我们有着五千年的灿烂文明,有着许多美丽动人的遗珠等待被人拾取。我们在借鉴西方先进的表现技术和叙事方式的同时,更应该找到符合东方审美的意涵主旨。


 

如在宫崎骏的代表作《千与千寻》中,我们不仅能够找到众多日本传统文化元素的痕迹,而且在主人公千寻曲折的成长历程,蕴藏着一种含蓄的东方式审美,而并非好莱坞式所崇尚的,极致化勇敢自由的个人英雄主义。

 


越来越多的国产动画电影,已经意识到运用传统古典元素,弘扬优秀的中华传统文化的重要性,但绝大部分电影,对其的运用还只停留在美术画面的层面,没能做出更加深入的挖掘,最终导致唯美画面与剧情、台词的彼此失衡。



我们的动画电影也亟需从低龄化的创作中摆脱出来,剥离浓重的说教色彩,表达出更为深厚的思想性。

 


中国动画电影长路漫漫,荆棘满布,我们只能给予它更多的鼓励和耐心。精诚所至,金石为开,只要能够朝着光明的方向不断前进,凛冬将至的浓雾终会消散,而观众预备好的鲜花和掌声,也将伫立在前方不远处,等候着下一位开拓者的到来。




监制 | 项   飞

制片人 | 石岩

主编 | 纪萱萱

记者 | 国   鹏   张震宇

编辑 | 张震宇

运营 | 邓   荣


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