徐克"老"了么？
今年春节档，本该是《四大天王》上映的日子，徐克却爽约了，影片避开了强者如林的春节档，瞄准市场潜力巨大的暑期档，其野心不容小觑。
7月27日，《狄仁杰之四大天王》正式上画，但映后观众口碑褒贬不一：赞扬者，称颂徐老怪的视觉表现登峰造极，而批评者，则对影片的剧情内容大呼失望。
影片上映15天，报收票房5.91亿，这与许多人的预期相去甚远。
一部耗资数亿，纷繁华丽的商业巨制，最终票房却难尽如人意，那个一向在市场上呼风唤雨的徐克，这次到底怎么了？
撰文 | 满建锋
大唐世界里，徐克的纵情想象
皇殿之中金龙飞升，三藏寺内大鱼浮游，巨猿腾跃，大理寺上天王交战。
这些《狄仁杰之四大天王》里的场景，不禁令人啧啧称奇，而这些绚丽的场面表现，也再次证明了“徐老怪”无与伦比的想象力。
徐克的作品一向以险，奇，诡的影像艺术和叙事风格著称，在《狄仁杰之四大天王》中，徐克为他心中的大唐世界，也披上了一层鬼魅奇异的外衣。
武则天为制衡狄仁杰的力量，从民间找来方术士，而这些令人眼花缭乱的“方术”，也贯穿了影片的始终。
无论是中原方术，还是域外方术，都为徐克想象力的高飞，提供了极其广阔的施展空间。
而影片中关于“方术”的种种视觉呈现，徐克都为其着上绚丽的色彩，刻画出逼真细节，同时营造出气势磅礴的视听氛围，这般繁盛的特效想象场面，也与徐克一直所钟情的大唐盛世气质相吻。
徐克以描绘武侠江湖闻名，而传统武侠中的硬桥硬马，飞天遁地，显然已经难以满足徐克的胃口。
随着电脑CG技术时代的到来，徐克的想象力再度膨胀，2001年的《蜀山传》就有着惊人的1600多个特技镜头。
而在《狄仁杰之四大天王》中，我们能更加清晰地感觉到，徐克对于宏大视听场面的执意追求。
68岁的徐克功名盛载，他无需再向世人证明什么，于是这次他借托大唐气象的华丽外衣，尽情追逐一场放肆诡谲的幻梦，在千奇百怪的“方术”之下，其实就是徐克内心缤纷想象的直接表达。
此次在《四大天王》中，徐克更是将想象力发挥到了极致。
毫无疑问，影片顺畅的场面调度，极富标识性的美术道具，以及出色的3D出屏效果，为观众带来了一场无比震撼的视觉演出。
徐克对于颜色的运用，一向十分大胆，本片中亦是如此。
而纷繁绚烂的色彩构成，并没有让影片的美术观感失去调和，反而将大唐包罗万象的气韵展现得淋漓尽致。
面对无比庞杂的视觉元素，徐克展现出炉火纯青的掌控能力，影片的整体影像风格杂而不乱，多而有序，富有独特的审美气质。
与此同时，本片中所体现的种种华美视觉效果，也堪称是华语电影最高技术水准的代表。
《狄仁杰之四大天王》的叙事不足
作为悬疑片，《四大天王》有着一定的“先天不足”。影片选择使用全知视角进行叙事，而并非紧紧跟随主人公的限知视角，所以观众一直会知道反派是谁，而影片的悬疑元素也被大幅削减。
与此同时，对于影片中的种种怪诞意象，徐克给出了一个十分模糊的答案:“方术”。
这些令人眼花缭乱的“方术”，不是民间把戏，就是幻象幻术。影片总是轻描淡写一带而过，却缺乏一个具有足够说服力的解释。
《四大天王》涉及人物繁多，但每个人物的单一功能性更强，影片没能塑造起足够丰满的人物形象。
比如，武则天迫使尉迟真金前去夺锏，其深意是离间二人，削弱狄仁杰身边的力量。
一边是兄弟情深，一边是圣命难违，尉迟真金明夺暗助，最终狄尉两人感情不减反增，而到后半段，尉迟却近乎“隐身”，其存在只推动了一小段情节的叙事。
沙陀亦是如此，整部影片文戏部分的剪辑都十分凌厉，惟有在沙陀与水月的情感线上，着墨甚多，而在其他部分，沙陀的存在感着实不强。
与此情况类似的还有，阮经天饰演的圆测大师。
一个饱满的人物形象，应具有丰富的人物情感以及多角度的刻画。
如《通天帝国》中邓超饰演的裴东来，虽然外表冷酷阴郁，内心则正义凛然，大公无私，这让观众感受到一个鲜活的人物形象，而并非一个简单生硬的人物符号。
《四大天王》中涉及了太多的人物，这反倒成为了导演处理上的一个难题。囿于时长的原因，影片对人物的刻画都未能触及深层。
比如武则天“夺锏”十分心切，但人物动机过于单一。
如果影片设定改为，是狄仁杰的某些举动，让武则天起了疑心（实则是误会），那么武则天的忌惮不安就有了更加合理的解释，其人物形象就更加立体。
当然本片中最为遗憾的是，狄仁杰个人魅力的散失。
由于对探案情节的削减，所以狄仁杰的人物魅力大打折扣，而影片为了铺设出更加宏大的格局，加入了圆测这一人物，通过狄仁杰的不断闪回将其引出，但圆测却在最后关头抢了狄仁杰的风头。
与此同时，本片还刻意放大了亢龙锏的效用，加之圆测的入场，于智于勇，狄仁杰身上的英雄色彩都被极大弱化。
徐克电影创作心态的变化
2010年，《狄仁杰之通天帝国》帮徐克打开了电影世界的新局面，在经历过漫长的蛰伏之后，徐克迎来了事业的又一春。
自此以后，徐克高歌猛进，佳作频出。
《龙门飞甲》（2011年，票房5.39亿）、《狄仁杰之神都龙王》（2013年，票房6.00亿）、《智取威虎山》（2014年，票房8.81亿），徐克的电影受到市场热捧，影片叫好又叫座，票房更是一部高过一部。
与此同时，徐克心境也逐渐从一位踟躇者的迷茫，转变为胜利者的喜悦。
在《狄仁杰之通天帝国》中，影片充满了探案和悬疑的色彩，凶手沙陀到最后十几分钟才真正现身，而随着种种谜团的揭开，故事的动作戏份也进入决战部门，观众的视觉体验和情感体验双双达到高潮，令人大呼过瘾。
而在《神都龙王》中，影片进行到一半时，反派霍义就在导演的镜头下现身，观众心中的悬念被导演自行化解，余下的看点，就只剩下动作场面和视听想象。
在拍《狄仁杰之通天帝国》之前，徐克已经许久未碰武侠题材，拍摄的几部现实题材作品都反响平平，很多影迷也渐渐开始遗忘徐克这个名字。
《通天帝国》中所表达的种种冒险与探案，其实也是徐克忧茫心境的一种折射，狄仁杰为破获真相而四处寻觅，而彼时的徐克同样也是在自我找寻。
这种沉下心来不断完善故事细节，仔细雕琢每个人物形象的创作心态，在《神都龙王》中已有些许飘忽，影片后半段专注于动作场面的打造，对于故事主题和人物塑造的深化，只是匆匆落笔，蜻蜓点水。
在《四大天王》中，一开场观众就知道了武后想要夺取亢龙锏，故事毫无悬念感可言。
徐克向来钟情描绘巨物，《倩女幽魂》里的黑山老妖，《蜀山传》里的幽泉血魔，《神都龙王》里的东岛鳌皇等等。
在《四大天王》中，也出现了形形色色的“方术”和巨怪，而这些五彩斑斓的饱满画面，却只是衬托出故事剧情的无力和苍白。
相比之下，《通天帝国》中既无猛兽，也无巨怪，一只小小的赤焰金龟，便能搅动着整个神都不得安宁，徐克若是能继续探笔下测人心，其震撼必将胜过巨物千倍万倍。
横跨八年，三部《狄仁杰》系列电影，徐克导筒之下的人物刻画愈发扁平，故事深度也转向浅薄，纵使拥有无比华丽的视觉想象，却也只能抓住观众的眼睛，最终失去了观众的心。
胜败硝烟尽，再望“徐老怪”
细数徐克近些年的几部作品，从《西游·伏妖篇》、《奇门遁甲》（监制）、到《狄仁杰之四大天王》，都呈现了一个相同的问题，那就是“重画面，轻叙事”。
诚然，徐克是一位视觉想象的魔术师，我们也丝毫不怀疑徐克强大的创造力，但徐克在追求“更新更奇”的道路上，却不知不觉间，总让华丽场面与电影文本彼此脱节。
试问纵横江湖数十载，谁又能笑傲一生？
世上本就没有永远的胜者，而今天我们对于徐克的“种种苛责”，均是出于对徐克作品的热爱，以及对那个飘逝武侠世界的永远缅怀。
8年前的徐克，用探案＋武侠的类型杂糅，成就了《狄仁杰之四大天王》，也成就了自我。
今天的徐克，仿佛又在自我置设的“方术”中陷入迷思。
对于一个只忠于内心的人来说，所谓胜败，也许毫无意义。
兴许有一天，徐克会乘风破浪仗剑天涯，将一个快意恩仇的武侠江湖再次推到世人面前，为我们再度带来惊喜和感动。
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监制 | 任永蔚
制片人 | 石岩
主编 | 马戎戎
编辑 | 满建锋
运营 | 邓 荣
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