小言专栏 | 濮存昕：成角儿必有自己活儿
作者：央视新闻频道主持人 王言
本文仅代表作者个人观点
最近一个朗诵活动在网上关注度很高，很多本来对朗诵艺术不那么熟悉、不那么喜爱的人也被圈粉。先来看一下濮存昕的风采：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0775hh93la&width=500&height=375&auto=0▲濮存昕朗诵《梦游天姥吟留别》
放眼当今全国范围内的各大朗诵活动中，很少有人敢朗诵《梦游天姥吟留别》，更遑论完美呈现这首诗的意境。
《梦游天姥吟留别》
▲上下滑动赏全诗
这首诗字数不少，生僻字又多，很难背诵，而如果朗诵者拿着稿子或者对着提词器朗诵，那么全诗那股情感充沛、恣意汪洋的气势就很容易被打断；
而且，这首诗很多句子都堪称神来之笔，这些天外飞仙般的内容应该配以极具想象力、极自在飘洒的表达，不能平铺直叙、娓娓道来；
但如果一味地拔高、起高调，或者是在台上真像舞蹈、戏剧演员一样大调度的步伐、身段，甚或是放开了完全洒狗血似地表演，则落了下乘。
总之，这首诗太难拿捏。
那么，濮存昕的表演厉害在哪里呢？
他全诗6分多钟的朗诵时间，脚步基本没有大动，真如落地生根一般。这种“定力”其实就是把观众的注意力牢牢地抓在自己光圈之内的气场中，观众的注意力全在朗诵者的语言和情绪上。
但是，濮存昕的手势幅度很大，尤其是“一夜飞度镜湖月”一句，一声长音“一”仿佛带出了“咦”字的声调，这种变一声为二声的处理，加上他自下而上划出的手势斜线，整个李白诗句的想象力——那种个人精神与天地精神同往来，精神力量无所不能至，无所不能瞬间至的想象力——就生动呈现出来了。
再有，濮存昕语言的抑扬起伏特别大，他的高音从绝对音高上来讲其实并不十分高，但是高音和低音的对比做得很到位。
尤其是最后一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，第一遍几乎低不可闻，完全是像诗人自己孤独地对自己内心叹了一口气，是和自己的交心；
第二遍“安能摧眉折腰事权贵”半句突然爆发，伴随着也突然起势的交响配乐，喊出雷霆万钧之势，“使我不得开心颜”半句却又陡然刹车，就像尖利的山风收住了劲儿，湍急的河流汇成了湖。
他在最后一个“颜”字处满怀通达的笑意、做了一个扬头得意的动势——哎！完全是高度还原诗人作诗完毕，挥毫而就的那种愉悦享受、自我陶醉，你好像真的看到唐代的李白，一千多年前的李白，就在眼前。
▲濮存昕在话剧《李白》中的剧照
缘起
这台朗诵会由著名导演郭小男执导，他告诉我们整场活动和濮存昕大有渊源。
朗诵会的表演者均是当代著名的朗诵艺术家、表演艺术家，比如濮存昕、陈铎、童自荣、茅威涛……
朗诵的作品更是不得了，朗诵会上所有诗词的作者们全是中国古代最负盛名的大文豪们：李白、杜甫、白居易、王安石、陆游……
他们虽然时代各异、性格不同，却都去过一个叫“剡溪”的地方，而且重要的是，他们都留下了记述、赞美剡溪山水人情的诗篇。
▲剡溪风光
所以，朗诵会的主题就叫“文脉剡溪水”。
可是公正地讲，历代名家留下的这些歌咏剡溪的诗作都不太著名，甚至不少句子还比较冷僻。
我们在“央视新闻+”的直播中，著名越剧表演艺术家茅威涛就坦言，她表演的陆游的三首诗都比较冷门，今人理解起来也不太容易，所以她专门引入了吟诵、戏曲式吟唱等很多表现手段，希望能让这些不太熟知的作品也与观众们产生共鸣。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c0775nrg8n9&width=500&height=375&auto=0▲茅威涛朗诵《闲别》
整台朗诵会的诗词中恐怕只有李白的那篇《梦游天姥吟留别》算是自带流量的，而且是唐代以后就一直拥趸众多、风评极高的。
诗中正有一句“湖月照我影，送我至剡溪”。多么点题！
所以郭导设想，在这台朗诵会上，李白的这篇高难度名作一定必不可少；而在舞台上朗诵、表演李白的诗作，当世之中，濮存昕绝不做第二人想。
所以当晚，观众们才有机会看到一身中式服装的濮存昕压轴登场，演绎李白的这首传世名作。
专访濮存昕
现场观看濮存昕朗诵的那6分多钟非常幸福，但还是午间专访的那一个多小时的话朗诵、说李白，聊话剧、谈艺术更幸福。
朗诵活动在晚上，所以采访活动就安排在了午后。
我对濮存昕还是比较熟悉，大学里看过他几乎所有的朗诵视频，工作后看过他几乎所有在北京演出的话剧。
所以我的提问并不是线性的时间顺序访问，而是挑选了朗诵、话剧表演、艺术教育这三个专题着重提问。
采访中，他回忆了不少艺术生涯的往事，经常是一秒入戏、情景再现、声情并茂；而且令我稍显惊讶的是，舞台实践经验丰富之极的濮老师对很多问题还颇有理论高度，而且金句频出，令人玩味。
濮式金句
一、“诗歌没有离开过我的生活”
我问，朗诵表演对他而言是否像表演一样，也是家学渊源？
他答：当然是受到父亲苏民的影响，包括这首《梦游天姥吟留别》，苏民就曾经朗诵过。
可惜的是，我在网上没有找到苏民老师朗诵此诗的清晰版本。
▲濮存昕与父亲苏民
但朗诵对他的熏陶是融在基因里的。他自述祖籍江苏，是诗书之地。祖上在清朝同治年间还出过双榜进士，家里现在还有“清白吏”的掌印，意思是说儿孙后辈对祖先因为是清白吏而充满敬仰。
你看，深厚的传统文化血液一直流淌在他的家族血脉里。
濮存昕还提到一个让我颇感新鲜的事儿：星期朗诵会。
▲星期朗诵会诞生于上世纪60年代，对于经历过那个时期的北京人来说，朗诵会是他们的文化记忆中浓墨重彩的一笔。
在他小时候，每周日在中山公园音乐堂都会有朗诵会，几分钱、一毛钱一张票，半露天的场馆，普通市民们、朗诵爱好者们就能欣赏到一台名家荟萃的朗诵会。
提起这些名字，濮存昕嘴角挂着笑，露出一份悠悠神往。
那时候的“小濮”就在后台玩耍，开演后就坐在父亲身边一起观看。这种难得的耳濡目染就让一首首诗词、一篇篇散文牢牢烙印在了濮存昕的心间。孩子的记性是最好的，在记忆力黄金年华里背诵的东西恐怕终生都不会忘怀。
所以濮老师也一再谈到，小朋友们学习诵读、学习朗诵，首先就应该大声说话，积累背诵，打好基础，也要让诗歌不离开自己的生活。
二、“为艺先拿基本功，成角儿必有自己活儿”
专访中，我们当然不能只谈朗诵，也谈到了不少舞台艺术的人和事儿。
其实在集体采访中就有记者问道：为什么感觉今天年轻一辈的演员们有舞台号召力、有艺术感染力的不多？为什么有很多演员“朗诵腔”、“话剧腔”那么重？
我特别赞同濮老师的回答：
我们讨论这些技术问题一定回到基本功的层面去说。
他说自己到英国剧院去交流参观，看到外国老太太教授教导学生在舞台上趴着说话、躺着说话、蜷曲着说话，就是要让演员把整个身体的发声通道打通，同时体会在不同生理状态下的语言状态。
相比而言，国内舞台艺术上很多基本功的训练还有待丰富、完善。
▲濮存昕在表演工作坊中做示范
他说，艺术欣赏应该有三个层次：第一是看，第二是赏，第三是品。
演员只有基本功极其扎实，你的表现力才是由内而外、自然而然的，那种“天然去雕饰”的表演才能让观众进入到“品”的境界中来；
这种“品”超越了“看”的本色基础，也超越了“赏”的判断评价，是说不出道理的、无法准确形容的、但你一旦品到就能牢记一辈子；
而且对演员而言，如果欣赏到“品”这一层境界的表演，或者自己能演出这样的意思，那些表演瞬间一定会让自己终生难忘，因为那是最重要最重要的表演。
濮老师从演员基本功生发出的这段议论比较晦奥了，于是我请他举了一个例子作证一下，他一下就想到了于是之饰演老舍先生的片段：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0775h5ye3t&width=500&height=375&auto=0▲濮存昕回忆于是之：无言的十分钟
在偌大的舞台上十分钟一言不发，换成一般演员估计早就心理崩溃了。
但最好的演员就能匀匀地呼吸，不急不慢，让内心戏海阔天空，让内心的情感、转折、思考快速而平静地运行，但是表面上一定不动声色，静默着、静默着，只用眼神和观众交流，甚至连眼神都不和观众交流！
▲濮存昕在话剧《李白》中的剧照
这就是静水流深吧。
所以舞台上的大角儿们，能让人进入到“品”这一层境界的大角儿们，哪个没有自己的独门功夫呢？
为艺先拿基本功，成角儿必有自己活儿。
三、“戏剧悟道，艺术修身”
艺术怎么来修身呢？
他谈到这次朗诵李白的诗，在表演的时候，他其实既是一个演员，一个朗诵者，同时也是那一刻的李白本人。
当代演员和古代作者，台上的演员和台下的观众，这种交融让我的感受和观众的感受产生共鸣，让我和观众一起探讨李白，一起和李白交往，让观众在那几分钟里好像也是李白。
这是由表演带来的一种艺术想象力，而濮存昕认为，“我们不可以没有这种想象力”。
▲濮存昕在话剧《李白》中的剧照
另外，在回答我“一个年过花甲的演员为什么还要不断挑战话剧新作品？”的提问时，濮存昕说，即便到了成名成腕儿的地步，艺术修身依然是没有尽头的。
他谈到即将在人艺舞台上再演的《万尼亚舅舅》：“演过的作品每一年演都会重新思考”。
▲濮存昕在话剧《万尼亚舅舅》中的剧照
他演过多轮该剧后，一个偶然的机会，在一个俄罗斯艺术邀请展上看到一位俄罗斯演员，他饰演双腿截肢的退伍军人自信、昂扬地去争取爱情，濮存昕感到那种气质漂亮极了，是真正的俄罗斯精神。
所以再演《万尼亚舅舅》时，濮存昕去掉了一些消沉，增添了一些“昂起头来”的东西。“表演重复的作品，要不断完善”。
由此，我们谈到了他的艺术信仰：“坚决相信没有的东西”。《暴风雨》中的浦斯洛为什么最终能够一下子原谅那些仇敌？弘一法师的精神为什么很多人难以理解？鲁迅笔下那些“中国的脊梁”为什么伟大？
我们虽然生活在俗世中，我们一生在现实生活中能见到的人是有限的，但是“我们一定要坚信那些未曾见过的优秀人，优秀的品质！”
他说，我们演员饰演那些伟大的角色，也正是在受着那些伟大角色品质精神的滋养，在其中体悟人生的道理。
艺术家可以为这个社会提供一些温度，提供一些湿度，让走进剧场的人脱离白天的操劳，脱离奔波的疲惫。可能走出剧场一切都回到原点，现实没有什么变化，但是多看戏的人，热爱文艺的人，他们一定是生存品质上会不一样的，他会更幽默一些，更会自我解嘲，更放达一些……
我自己常年看戏，常有朋友问我：看戏到底有什么用啊？
我想濮存昕的这些话应该是对这个问题最好的回答。
庄子说：“人皆知有用之用，却不知无用之用也。”期待濮存昕老师在“无用之用”的舞台上感悟到更多的“道”，用更多的经典角色带观众进入到“品”的欣赏境界。
（部分视频、图片来自于网络）
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