王亚彬 | 剧场里的造梦者
提起王亚彬这个名字，一些观众可能还不是很熟悉。但提起《乡村爱情》里的“王小蒙”，许多人都会说：“知道”。
是的，王亚彬就是大家熟悉的那个“王小蒙”，但她更重要的身份是一名舞者。她也是电影《十面埋伏》的舞蹈设计和章子怡的舞蹈设计。一段《仙人指路》和一段《佳人舞》，令人惊艳，令人难忘。
自6岁开始学习舞蹈，王亚彬已与舞蹈相伴了28年。这些年她跨界尝试了很多工作，拍电视剧、教课、出书、做主持……但唯有舞蹈，是她一直坚持且热爱的事业。她说：“舞蹈就像融入我血液中，变成自然而然的事情。那么平缓、平和，踏实而冷静。”
于是，有了“亚彬和她的朋友们”系列舞剧，有了《守望》、有了《生长》、有了《青衣》、有了《一梦·如是》……
采访时见到王亚彬，她有一张不能算是让人惊艳的脸，却清淡干净，眼神透亮。她说话频率很稳，也很平，带着一种与生俱来的淡然优雅。
撰文 | 李 端
壹
9月，《一梦·如是》在北京天桥艺术中心上演，这部舞剧也是“亚彬和她的朋友们”系列舞剧的第九季，讲述了佛教高僧鸠摩罗什的故事。
创作一部与丝绸之路有关的作品，是王亚彬多年的愿望，而佛教艺术是这条通道上的重要内容之一。在王亚彬眼里，鸠摩罗什是一个“希望可以普度众生，让更多的人从精神方面得到解脱”的人。
鸠摩罗什的时代，比大唐玄奘早了近300年。他从龟兹国（现新疆库车）来到中原地区，传播佛法，进行文化交流。
直到现在，包括《金刚经》在内的很多佛经依然沿用了鸠摩罗什的翻译版本。
△ 鸠摩罗什大师雕像
从龟兹国走到长安，鸠摩罗什花了将近30年时间，光在凉州一地就待了17年，期间经历了种种困难，甚至经历了战乱纷争，但是鸠摩罗什的初衷始终没有动摇。“中途被留守在某一个地方17年，但是17年仍未改变他想去度更多人的这种初心，这种强大的意志力和精神令人感佩。”
王亚彬：
他这种为他人考虑的精神，特别值得我们现在的人去学习。现在大家很多时候都是自顾自的，再加上新媒体的诞生，人与人之间的日常交流变得非常稀少。这其实挺恐怖的。
人应该增加相互之间的黏性，相互之间给予臂膀式的支持。我希望，这些在历史上非常重要的人物，可以对我们现代人有一个启迪。
△《一梦·如是》剧照
于是，王亚彬采取了现代人与鸠摩罗什相互对照的结构，将舞剧《一梦·如是》分为上下两篇。
上篇，年轻的舞者用肢体表达着现代人的躁动、烦乱、挣扎和苦闷。满台的书籍四处散落，舞者的身体随着书页的翻转开合不断舞动，好像是在挣脱枷锁，也好像是在寻找一丝希望。
舞台后方亮着一盏盏条形灯，灯光波动起伏，与舞者的动作相互呼应，呈现的是令人回味悠长的艺术之美。但在美好的视觉效果之外，舞者的每一个动作都会带给人一种压抑感，心乱困顿，无法挣脱，也无力救赎。
△《一梦·如是》剧照
下篇，焦虑迷茫的青年从现实中抽离，梦入高僧鸠摩罗什的人生。舞者带着观众和鸠摩罗什一起，经历了龟兹灭国、凉州失陷、被迫颠沛流离，但他却一心向佛、不忘初心，最后终于达成所愿。
舞台上，侧幕处八块落地大镜子，投映出金碧辉煌的洞窟，台阶、神龛，与鸠摩罗什红色的袈裟交相辉映，再配上音乐，亦真亦幻。宗教、文化、艺术被巧妙地融为一体，观众也会有一种身临其境的感觉。
△《一梦·如是》剧照
随着剧情的推进，和舞台上不断投射的《金刚经》偈语：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”观众不免心生感慨：斗转星移，沧海桑田，如此跌宕起伏的人生，最后也都归于寂静。
人是如此卑微渺小，生死离合、聚散悲欢，困惑、迷茫、坚持、获得……如一场大梦；只有心无挂碍，才能走得轻松，焦躁、困顿，也终将被安抚。
王亚彬：
观众可以从这个作品当中读解到很多。也特别期待可以有不同的观众，对于这个舞剧有不同的读解。
△《一梦·如是》剧照
要在九十分钟的舞剧中呈现一位高僧的一生，王亚彬坦言：“确实很有挑战性。”在创作前期，王亚彬重走了一遍鸠摩罗什从龟兹国到达长安的路线，从兰州到武威（当年的凉州）……到敦煌，到库车。
在库车和一位专家聊天的时候，专家说：“鸠摩罗什是高僧，千万不能让他在舞台上有过多的动作。”这个想法跟王亚彬的想法不谋而合。所以在创作中，王亚彬也不断寻找适合表现鸠摩罗什的肢体语言。
在剧中有一段，是鸠摩罗什融入了石窟的壁画上，右手搭着右腿，头略略低下来。这一造型其实就是克孜尔石窟前的雕像造型，被王亚彬巧妙地运用在了舞蹈中。
△《一梦·如是》剧照
在三十多岁的年纪，王亚彬希望能通过排《一梦·如是》这样一部作品，让自己的人生境界有一个更高的提升。就如同鸠摩罗什一样，她也有自己想要坚持一生的事情：“跳舞和舞蹈的编创很辛苦，但是我个人觉得这是可以做一辈子的事情。”
“睁开晨起的眼睛，扭动一下腰肢，勾勾双脚，扯扯肩膀，我像一台机器，骨骼发出各种苏醒的声音，如此这般的疼痛在我成长的过程里经历无数，熟悉且习以为常，也许舞者真的像无脚鸟一样，停歇的那一刻就是死亡。”
——王亚彬
贰
9岁时，王亚彬考上了北京舞蹈学院，从那天起，她的梦想就是成为一名舞蹈家。她在这里度过了六年中学，四年本科时光，梦想始终藏在她的心里。
2001年，17岁的王亚彬凭借重新演绎的《扇舞丹青》拿下了第五届全国舞蹈比赛的一等奖。那之后不久，张艺谋的影片《十面埋伏》进入了筹备阶段。
王亚彬受邀为张艺谋、章子怡和作曲梅林茂表演中国古典舞作品，她选择的舞蹈就是《扇舞丹青》，另外两段是根据梅林茂作曲的音乐即兴起舞。过硬的专业功底把她带进了《十面埋伏》剧组。
△《十面埋伏》剧照
那些年，王亚彬相继出演了《乡村爱情》《推拿》《hello!树先生》等影视剧作品，积累了一些名气。但她却在此时，毅然选择回归舞蹈世界，并创办了自己的舞蹈工作室——亚彬舞影工作室。
王亚彬说，参加影视剧表演只是想从中学习一些表演技巧，用于自己的舞剧创作。“如果舞蹈和演戏时间冲突，我一定是会选择舞蹈。”
2009年，一台名为“亚彬和她的朋友们”的原创舞蹈，在北京的小剧场上演。“演出结束后，很多观众站在演员出口，询问一些有关舞蹈的具体问题。”这让她感到自己追求纯粹舞蹈艺术的路，走对了。
△《生长》剧照
当”亚彬和她的朋友们”进行到第五季时，王亚彬的创作逐渐成熟。这台与十多位国外艺术家合作的《生长》在中外巡演了30多场，得到欧洲主流舞蹈杂志和报纸的较高评价。在欧洲巡演最后一站的归程航班上，为《青衣》编舞的灵感诞生了。
经过三年时间的筹备和编创，2015年，“亚彬和她的朋友们”第七季舞剧作品《青衣》登上了国家大剧院的舞台。这台《青衣》对于亚彬来说，更像是“蝶变”。
舞剧《青衣》改编自毕飞宇的同名小说。小说中的主人公筱燕秋是一位富有才华的京剧演员。20年前，19岁的筱燕秋在《奔月》中饰演"嫦娥"一举成名，她对艺术有一种执着的追求，她偏执地认为她才是真正的嫦娥。
在遭遇非难离开舞台后，冷艳孤傲的她遇到老实本分的交警面瓜，过起了庸常生活。时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有。
命运弄人，一场欲望的宴席，让筱燕秋尘封多年的梦想，几近成真。她渴望余生再次奔月，重拾风华，可是意想不到的事发生了，筱燕秋心力憔悴。最终，在飘雪的月夜与嫦娥一起，飞向了广寒宫……
△《青衣》剧照
王亚彬第一次读《青衣》的时候还刚刚上大学，当时，她觉得这是挺凄美的一个故事。“可能是我当年的思想跟情智还没有发展到一个比较成熟的程度。”
2012年，那时的王亚彬已经28岁。她再次读到《青衣》的时候，“第一感觉这个小说是给我写的吧。”
王亚彬：
在我看来，她就是一个特别典型的艺术家形象。比如对于艺术那种痴迷、执着，那种在舞台上全情的投入，不计任何报酬的那种付出，甚至有一点为艺术疯狂的特质在她身上都有。
对于角色，对于舞台的一种痴迷眷恋，日常这种训练的艰辛，对于艺术那种渴求，其实这些和我都是非常吻合的，重叠的。
△《青衣》剧照
王亚彬觉得自己很幸运，找到了筱燕秋这样一个能够表达自己艺术想法的人物形象。她说，现实生活中，每一个人身上或多或少都有筱燕秋的影子。
2016年10月，在《青衣》的巡演路上，王亚彬第一本独立文集《生命该如何寄托》也如期发行。
王亚彬：
在做《青衣》的时候我们就在想，它的主题就是“生命该如何寄托”。
我相信有自觉自知的人，他一定都会去想自己的生命当中什么是最重要的，或者说是我该以哪一种方式去呈现我生命的意义和价值，对这个社会能有一定的贡献。其实筱燕秋就是讲的这个。
△《青衣》剧照
正如《青衣》的原著作者毕飞宇所说，“青衣”从来就不是女性、角色或某个具体的人，她是东方大地上瑰丽的、独具魅力的魂。“王亚彬抓住了她，并让她成为了王亚彬自己。”
“我和筱燕秋一起起舞，一起落幕，多么希望大幕拉开后永远没有结尾。我想她也许在雪地里呼喊，泪盈盈、怯生生，微微地颤抖着，我很想很想用我宽阔的臂膀和胸怀去拥抱她。”
“跳了60场《青衣》，我老了60次。”
——王亚彬
叁
王亚彬的专业是古典舞，但是在她的舞剧中，我们不仅看到了古典舞元素，更多的是不同舞蹈风格的融合。王亚彬将这种编舞形式称为当代舞。
王亚彬：
它的形式可以非常多种多样，你可以选择任何能够表达你这个主题的素材，放在这个剧当中去进行融合和再创造。
比如英国一位很有名的编舞家，他的背景是印度古典舞。他所有的创作当中你都可以看到传统舞蹈的痕迹。比如说像手，包括像一些节奏的处理，包括他的肢体运行方式。我觉得非常成功。
你也可以在我的作品当中看到中国古典舞的脉络，然后你又可以看到它有新的变化和发展。
△ 王亚彬
王亚彬认为，当代舞的创作是目前世界舞坛非常主流的一种创作模式。许多西方舞蹈家的作品当中都有不同舞蹈元素存在，比如在现代舞中融入西班牙的弗拉门戈或者印度舞。
这种以现代舞为主，将传统的、古典的元素融入其中，创作出完全崭新的内容，就好像是融合之后重新生长出来的一个新作品。但是她也从来不曾忘记自己的来路，“要是仔细去划分它的背景，它的哲学源泉，其实也都可以追根溯源，找到它们的源头是哪里。”
王亚彬：
我觉得作为现代人，你生活在现代都市当中，你的创作其实也就自然而然会带有一些当下人的体验和感受。
我所擅长的就是以比较现代的语汇去讲故事。我觉得讲故事始终是一个亘古不变的很重要的创作方式。
这种理念也让王亚彬致力于在作品中融合世界各地的舞蹈元素，打破不同国籍之间艺术家的壁垒。“亚彬和她的朋友们”系列作品创作了十年，合作的国内外艺术家有将近200位。
△ 王亚彬排练舞蹈
在排《青衣》的时候，王亚彬就启用了国际团队。在排练过程中，她让外国的主创人员看英文、法语的小说原著，带他们到北京采风，去转胡同，看京剧，这些都让外国艺术家对这个中国故事有了更加深入的理解。
王亚彬：
他们一开始读这个故事，每个人都有不同的理解。《青衣》是发生在中国的故事，但实际上是表现人性的，对于世界上其他国家的人来讲，其实都应该是可以理解的。
我觉得让外国人做这个中国故事，就会有另外一番呈现，因为文化不一样。但是我还是希望在整个剧当中有东方审美元素在，同时有中国传统的舞蹈艺术、戏曲艺术元素呈现，但是表达的手法都是非常现代和当代的。
△《青衣》剧照
和《青衣》一样，《一梦·如是》也是由国际班底打造，除了王亚彬以外，另外一个编舞是日籍舞者平原慎太郎，舞美和灯光都来自英国和法国。《一梦·如是》沿用了亚彬舞影工作室的创作准则——“以世界语言来讲述中国故事”。
王亚彬：
像舞剧《青衣》去欧洲国家一些艺术节演出，他们对于整个中国的了解，跟他们脑海当中的那种认识有了很大变化。
艺术交流其实起到的就是这个作用，要不然的话你就去那给人读课本就完了。文化艺术是可以引起共鸣的，我觉得这就是沟通。这个就是我们这一代青年舞蹈家们，或者说是舞者们、编舞们应该做的事情。
△《青衣》剧照
“我是一个中国人，所以创作自然而然也是从东方文化背景出发，但整体风格还是当代性的。我作为80后，应该去创作一些更能和当下的人们走近的当代民族舞剧。我相信它也会逐渐成为舞台上讲述故事的方向，也会有更多的人来加入到这个创作方向当中。”
——王亚彬
△ 王亚彬
“在剧场这样一个有限的空间当中，有限制的这种条件下，你去把你的想法尽量发挥出来，然后有各种创造性的东西，我觉得这个其实是特别好玩的一个事。”
——王亚彬
人们都说电影是造梦的艺术，而王亚彬觉得“在剧场里面才真正是造梦的艺术”。
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监制 | 任永蔚
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
记者 | 刘雅晴
编辑 | 李 端
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