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年度评选之十分风尚 | 李宇春:逆流而行的“流行”

文化十分 CCTV文化十分 2020-02-11

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过去的2018年,文化界的哪些人物和作品以行动和思想带来了新鲜的气象和声音?


辞旧迎新之际,《文化十分》栏目发起“《文化十分》年度评选”,经过业界推荐、专家评议,2018年“《文化十分》年度评选”各奖项已产生。


2018年度具有影响力的作品及文艺工作者获奖名单此前已陆续公布,旨在弘扬文化界的正能量,鼓励具有创造力和才华的文艺工作者。今天,我们将揭晓最后一个奖项,也是唯一一个由网友票选出来的奖项——“十分风尚”人物。



十分风尚:李宇春


撰文 | 张震宇



2018年12月31日,在各大跨年演唱会竞相预热时,微博上刷起了一句话,叫“春晚的李谷一,跨年的李宇春”。网友们笑称:“每次等到李宇春唱歌,我就知道新年来了,跟李谷一老师在春晚唱《难忘今宵》一样,都是压轴吉祥物。”

 

果然,跨入2019年零点前夕,李宇春身穿两套“中国红”造型,惊艳亮相。这是李宇春连续十四年新年零点压轴演出了,而每一次也都有意想不到的惊喜——从审视自省的《流行》到迭代创新的《新物种》,再到传承发扬《木兰》,李宇春呈现出了一个融合式国风概念舞台大秀。

 

婉转而典雅,飒爽而先锋。

歌曲《流行》《新物种》造型

歌曲《木兰》造型


的确,如果真要在国内找一个基于偶像、音乐、时尚、文化、粉圈流行文化的正向风尚范本,没有比李宇春更适合作为参照系的了。


▲点击视频观看  

2019年跨年演唱会李宇春零点压轴表演


01

新物种


顶级时尚杂志封面对于明星的意义无需多言,这也是判断其在时尚圈是否受到认可甚至是追捧的重要标准之一。


在过去的2018年中,李宇春的成绩可谓十分亮眼。


《时尚芭莎》三月开季刊封面,李宇春身着开衫长裙,复古气息扑面而来。

《嘉人》五月刊双封面,简约的色调,配上李宇春清冷的气质,显得格外轻松随性。

《时尚COSMO》八月刊封面,李宇春将皮料和镂空蕾丝组合,刚柔并济,前卫感立显。

《VOGUE服饰与美容》十月刊封面,李宇春以一件红色天鹅绒长裙惊艳亮相,兼具率性与优雅的双面风格,在晨光和古典建筑的背景下,颇有中世纪宫廷风的浪漫质感。

《ELLE》的十一月刊双封面,则是用黑白两款造型,打造出李宇春的十足酷劲。


至此,李宇春达成了年内五大女刊封面满贯,吸引了一众眼球。

尽管拥有一张备受国际顶级设计师喜爱的东方缪斯脸,但她曾十分拒绝时尚:“以前不太关注时尚,也没什么好感。”


促使李宇春心态转变的,当属高缇耶品牌创始人、曾任爱马仕创意总监的Jean Paul Gaultier。李宇春曾在接受采访时表示,那个一头银发的大师会双膝跪下,匍匐在地上,为她调整衣裙的褶皱,那一刻让她对时尚有了敬畏。


因此,当李宇春身穿Jean Paul Gaultier的高级定制完成了她的2012年“疯狂世界演唱会”后。她开始走近时尚,也让所有人看到了她的时尚基因。

2012年李宇春“疯狂世界”巡演造型


此外,意大利VOGUE的传奇主编Franca Sozzani对李宇春也是喜爱有加,她曾在意大利版《VOGUE》中给了李宇春10页的篇幅。她说:“我欣赏她的才华和气质,尤其被她宠辱不惊和真诚打动,所以就有了这次拍摄。”


她还把李宇春介绍给了纪梵希的创意总监Riccardo Tisci,由此才有了Riccardo Tisci为李宇春2013年演唱会量身定制演出服装,并使得李宇春成为第一位登上纪梵希广告片的中国女性。

2013年Why Me演唱会李宇春战袍手稿图

从此,李宇春的时尚之路便“一发不可收拾”。不仅拿下多个国际代言,每一场演唱会更是变成了音乐与视觉完美交织的盛宴。


从2014、2015年的“Why Me”演唱会,到2016年“野蛮生长”巡演,李宇春与Moschino、Givenchy、Fendi等众多品牌设计师合作,塑造了多款创新而大胆的造型。

英国设计师Gareth Pugh为李宇春设计的8米红裙蓬裙

成为了李宇春个人标志性的经典LOOK

2016年“野蛮生长”巡演


而刚刚结束的2018“流行”巡演,李宇春则是把重任交给了Gucci的新任创作总监Alessandro Michele和传奇设计师John Galliano共同负责。越来越大胆的尝试,凸显出了李宇春越来越多的可能性。

2018“流行”巡演


知乎上曾有人问:为什么李宇春出生草根,格局却那么大?


如今看来,她在米兰时装周上说的那八个字已经给出了答案:包容多元,选择所爱。

 

生命的不同大概就在于,每一个物种,都是独立的个体。李宇春有属于自己的样子,有你想象不到的美。

李宇春



02

灯塔


你在远航时,见过灯塔吗?

 

粉丝与偶像之间,大抵就是这样一种遥相辉映的联系。

 

2005年,李宇春成为了经由粉丝之手创造出的第一个现象级偶像。在全民狂欢之余,她的中性化气质也挑战着社会的刻板印象。喜欢她的人,叫她“春春”;不喜欢的人,随意给她起侮辱性的绰号。

刚出道时,李宇春的粉丝应援


而她的粉丝“玉米”为了维护其形象,形成了一支空前的“无组织有纪律”团体——线上,在贴吧、天涯等社交平台反击黑粉;线下,组织井然有序、规模庞大的拉票活动。还有不少 “玉米”,由于李宇春出道早期在媒体和网络上被“黑”得太惨,深感无力又无从保护她,因此在毕业后选择了从事传媒行业,希望用切身力量去为她做些什么。

李宇春走到各地,都会有一群追随她的歌迷


不同于周杰伦之于80后的情怀,鹿晗、吴亦凡之于90后的个性,TFBOYS之于00后的潮流,李宇春的粉丝,兼具了个性文化与大众文化的双重属性。他们没有明显的代际感,只是基于对李宇春的认同而集结,但这个群体的凝聚力与活跃度,对主流文化影响深远。

 

曾有“玉米”称:“我们并没有‘粉丝后援会’这样的群体,全凭人多力量大、心往一处使。”

纽约消费情报公司博莫达的报告曾显示,李宇春在他们研究的400多名中国明星中是名列第一的高潜KOL。


粉丝网的调查也显示,李宇春的互动指数、用户指数及人⽓指数在被调查明星中也是名列榜⾸。粉丝横跨20岁到40岁,忠诚度极⾼。


若你有幸去过李宇春演唱会的现场,一定见过这样奇妙而特别的景象——

 

演唱会必唱“玉米爱心基金”的公益宣传歌《和你一样》;

 

在歌曲《年轻气盛》的独白时,“玉米”会同步默契地齐口应答她的思辨;

 

李宇春本人也在歌曲《今天雨,可是我们在一起》时甘当和声,把主音留给“玉米”一起大合唱;

 

李宇春每念到一个致谢名字时,“玉米”都会跟着道谢,等念到致谢歌迷时,他们会齐口说“不用谢”;

 

甚至每一次演唱会后,“玉米”都会自觉收集好自己和身边的垃圾统一放到垃圾桶里。


李宇春演唱会现场


“玉米”们和李宇春之间的互动,像一种行为艺术。他们表现出来的协同与默契,以及狂热之外的自律自觉,不单单是崇拜与被崇拜,更是彼此独立的参与者。

 

一位从小学就开始就追随李宇春的歌迷,在被问及为何这么多年还依旧在听李宇春时,说:“因为彼此都在成长,但偶像依旧还跑在前面,所以自己也不能落下脚步,必须追赶上来。”

“玉米界”的超级大明星夏奶奶

两人曾在演唱会上隔空打招呼


“你看我多么渺小一个我 / 因为你有梦可做 / 

也许你不会为我停留 / 那就让我站在你的背后。”


03

流行


想要更接近李宇春,就必须要懂她的音乐,那是通往李宇春内心的唯一路径。

 

2018年巡回演唱会成都站前夕,她坐着轮椅去医院的照片成为了热搜话题。因彩排期间关节受伤,旧疾发作,甚至已经严重到不能下床的地步,主治医生直接跟李宇春说:“你要停止你的演唱会了。”

 

然而,家乡成都对李宇春的意义不言而喻。听到医生这么说,李宇春还是会有些情绪失控。因为对于李宇春来说,演唱会不仅是一个歌手最完美的舞台,更是她精心设计的一个艺术作品,是她音乐的重要组成部分,她称之为“纪录片”。


李宇春

不太能接受的点在于,那是我精心准备的一个“礼物”,为了这个礼物你会花费很多精力、时间和心血,你会非常非常期待礼物揭开的那个时刻。当我的能力做不到我想要制造的惊喜时,就会有点沮丧。

受伤仍坚持彩排的李宇春


作为一个以选秀出道的歌手,李宇春对自己的定位一直都很精准——音乐人。从2005年出道至今,她几乎每年都会出一张专辑,每一个环节都要亲自参加制作。

 

从2008年刷爆了各大榜单的专辑《少年中国》,到2009年9首作词、8首作曲皆出自她手的同名专辑《李宇春》,再到从2011年全新概念专辑《会跳舞的文艺青年》,李宇春开始慢慢呈现出鲜明的个人特色。


而随后发行的《1987我不知会遇见你》《野蛮生长》等专辑,更让李宇春成为了流行乐坛不断尝试与突破的先行者。在歌里,李宇春说:不管是春风得意或绝望颓废,晓得了人言可畏。



专辑《会跳舞的文艺青年》是李宇春跳脱大众习以为常的开始


2017年年底,李宇春发行了出道12年的第9张个人专辑,取名《流行》。

 

这张《流行》以数字专辑的形式面世,上线仅7个小时销售额就突破500万,打破了QQ音乐平台最快突破钻石唱片等级认证数字专辑的记录。而专辑上“李宇春词曲创作”的配置,无疑,也印证了这张专辑的良心品质。


在同名歌曲《流行》里,她毫不修饰地揭开了娱乐圈的现状:迷恋C位,迷恋整形,制造娱乐新闻,金钱至上等等虚浮表象。


专辑《流行》封面


在歌曲《年轻气盛》里,李宇春写道:死于25岁的少年,终于在75岁那年下葬。愿你一世清高,两鬓斑白艳阳照。

李宇春


13年,9张专辑。几乎每张都要发行实体版本,几乎都要准备一场相应的演唱会,记录下当时真实的思考。这是件并不容易的事情。

 

但李宇春始终对世界保持着独特的敏感和抗争:“我知道什么是人气,什么是热度,什么是轰动,但在当下这个阶段的我,更愿意花时间和精力在那些能带给我创造力和成长性的事情上面。”

 

相比于大众眼中的“流行”,李宇春更在意的,是自己的初衷和本真。


李宇春

我们这代音乐人究竟应该要做什么样的音乐,其实我想了很久。

 

因为当互联网崛起之后,我们整个的听歌习惯,包括接触到的音乐流派越来越多,而且也不再受距离的困扰,我们听的很多东西已经直接是欧美音乐了。

 

在我的大学时代,如果真的要去收藏一张自己很喜欢的欧美歌手的CD,是有一定难度的;再往前,我的父母一辈听到都还是民族音乐;后来,港台音乐盛行,电台、卡带成为流行音乐的主要渠道。而我是完全经历过这样的一个时代变化的歌手。

 

所以,有时候我会问自己:究竟应该做什么样的音乐。


在她看来,一切以数据、指标来衡量的“流行”,都无法真实地表现出人性的复杂,人们也不应当为了“流行”而模糊判断标准、将质疑的本能抛诸脑。

 

于是,她借由专辑《流行》率先发问,并试图将来自四面八方的回答纳入她的逻辑体系。她想告诉人们:“流行”如同时间一般,没有固定的形态。而每个人都将不由自主地经过这条是起点也是终点的莫比乌斯环,不可躲避,无需躲避。


李宇春

我觉得应该用流行的身份,做一些更有意义的事情,让更多人看到,其实理解的那个流行并不是只是一种肤浅的东西,我觉得应该要让更多看不见的流行,更有意义的流行下来。


当一名流行了13 年的歌手,试图脱胎于“流行”的共情和恐慌,开始想要呈现她全部经验下的“流行”时,我们理当相信,她已经做好了准备。

专辑《流行》



13年前,她逆着流行走到台前,有人说“李宇春定义了偶像”;13年后,她撕碎流行,想解开时代与自我的矛盾,人们说“幸好我们还拥有李宇春”。

 

究竟是时代成就了李宇春,还是李宇春指引了时代的风尚,十三年过去,人们还是会不知该如何定义她。可就是因为无法被轻易定义,才正是李宇春。


李宇春

对大家来说,“李宇春”这个名字代表着大家某一阶段的认知,也许这个认知在某一阶段就已经结束了,但李宇春这个鲜活的人还在不停地往前走。

※ 图片和部分资料整理自网络


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制片人 | 石岩

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