小言专栏 | 戊戌文化年回眸——线下活动
作者：央视新闻频道主持人 王言
本文仅代表作者个人观点
己亥春节的脚步确乎很近了。
回首过去这一年，我跟随《文化十分》节目组的文化脚步冬去春来，步履匆匆，既让作为新闻工作者、文化传播者的我去到了文化新闻一线，工作收获丰满，也让作为一枚单纯文艺爱好者的我见到了爱豆、对话了名家，心怀感恩。
回眸我的这一个“文化年”，虽然大部分的文化“果实”都盛在我的专栏里，请大家品尝过了，但或因为工作忙碌，或因为身体偶恙，这一年的文化日志里还是留下了不少阙漏，而其中的一些采访经历、阅读心得、看戏体会，给我留下了极深刻的印象，是我文化年里的丰厚滋养。
辞旧迎新之时，将它们认真记忆，逐类梳理，也是我的“文化心愿”吧。
这第一篇文字，我想简单记述一下去年参与《文化十分》节目组的两次线下活动，这也是我两篇念兹在兹的欠稿。
第一次活动是我们在乌镇举办的对话青年戏剧导演活动。
△ 王言与青年戏剧人杨哲芬、李博
地点就在乌镇古朴温润的蚌湾剧场外广场。广场北临静静流淌的西市河，那河水静得让人几乎感觉不到它的流动；西侧的蚌湾剧场原来叫蚌壳山，据说以前堆放着许多蚌壳，鱼米飘香；东面的秀水廊剧院现在是乌镇戏剧节戏剧的主要竞演剧场之一了，原来却是江浙客商们喝茶议事的厅堂。
再往北一点儿就是“似水年华”酒吧，从朱旭、黄磊、刘若英主演的电视剧《似水年华》热播后，那里就是文青们来到乌镇的打卡之地。
这样一个小小的广场就汇聚了这么多可看、可聊、可发呆的所在，这正是我特别喜爱乌镇的地方：饱含文气的景点扎堆，信步所至，几乎每一步都值得驻足细品、每一顾都能回望一段传说。
△ 王言乌镇戏剧节期间对话青年戏剧人杨哲芬、李博
有朋友说乌镇商业开发过度了，有朋友告诉我乌镇里人山人海、游览体验不佳，可从我踏上乌镇，直到打包行囊离开，我对乌镇的喜爱一直在随着时间不断加码。
我喜欢乌镇的摇橹船，它们是静止时光的“神器”。船家轻摇，划起点点波纹；左边是黛色斑驳的白墙，那是最自然的水墨画笔触；右边是排坐在长廊上饮茶消闲的游人，聊天儿的、照相的，当然也有玩儿手机的，但在此时静谧的天地里，哪怕是闷着头捧着手机的人也显得那么可爱。一艘渔船与我们擦肩而过，俏立在船舷上的鸬鹚们昂首向天，那份傲娇也是可爱的。
柔橹轻摇双桥影，却随新月入梦来～
△ 乌镇风光
我喜欢乌镇的人。为了做一场新媒体直播，我把房间里的《乌镇志》认真读了读，茅盾对家乡的深情寄语、木心对现代乌镇的态度改观，都影响着乌镇今天的变化发展，影响着乌镇人的谈吐气质。我们直播中的嘉宾、乌镇品牌部的工作人员，虽然看上去是年轻的小姑娘，但随口引用茅盾的大段散文原文，既文气十足，又恰到好处。
《乌镇志》里还详细记载了现代乌镇建设发起人陈向宏的文章，可以说，陈先生的眼光、志趣大大影响了乌镇的发展取向：家家户户用上马桶、空调、Wi-Fi，古宅里的生活也是现代、便捷的，而走上街道你就看不见电线、光缆、煞风景的广告牌了，它们都藏得巧妙低调，规划得极成体系、规整井然，一如古驳苍老而清爽干净的青石地板。
“我最恨挂红灯笼，只要做农家乐和古城就挂红灯笼，我认为是不可取的。”——谢天谢地乌镇有陈先生这样一位乌镇之子，让人看到了素雅才是中国小镇的迷人底色～
△ 乌镇风光
我喜欢在乌镇看戏。戏剧节期间的国内外戏剧作品水平很齐整，几乎没有令人看完失望的作品，清一色是带给人回味、带给人感动、甚至是惊喜的作品。就像我的同事段译所说：“在乌镇看戏，最大的好处是心态好。看完戏也不用着急赶回家，更不用担心排长队出剧场、路上还要堵车等等。”只用一心沉浸在看戏的气氛里。
而且从下午到晚上，甚至到深夜、到凌晨，不同时段、不同剧院都有不同的戏剧上演。下午看完一场戏，慢慢从小镇东头散步到小镇西头，再看一场，看罢了戏去吃一碗热乎乎、咸香可口的羊蹄面，再不怕小镇河边的阵阵凉风，一抬眼，赖声川、黄磊他们被一众戏剧青年簇拥着经过，他们去看深夜的那场戏，而不看戏的人继续闲逛，比如史航，就吃着冰棍儿向友人指点道旁的蠡壳窗。
乌镇微风沉醉，洒满了街面～
△ 2018年第六届乌镇戏剧节期间的乌镇街道一景
于是怀着共同的对乌镇的喜爱和认同，我和青年戏剧人李博、杨哲芬聊了两个多小时。
和我这样的“乌镇小白”不同，他们二位对乌镇都有更长的相知，更深的情感。他们都是从乌镇青年竞演单元的新人起步成长，拿了奖，培养了自己的演员，得到了赖声川、田沁鑫这样的大导认可，现在还成长为了青年评委。
和二位的对话，令我印象最深的是四个字“双脚踩地”。
新锐导演们反复强调创作态度、创作理念一定要“双脚踩地”，而不是一味求新，求变，求“奇”。这份十足的现实主义气息，浓烈真实的生活气息让在场的青年观众们频频点头。
△ 《花吃了那女孩》获得2017年第五届乌镇戏剧节青年竞演单元最高奖“小镇奖”，评委点评：“它的勇气是罕见的，而我们作为观众也要有同等的勇气，才能正视这部戏以及它所揭示的校园霸凌现象。”
是什么年纪就用戏剧谈论什么年纪的关怀，是什么岁数就用戏剧讨论什么岁数的精彩，这是对戏剧的诚实，更是对戏剧人自己的诚实。
李博、杨哲芬谈论起铃木忠志对演员的严格要求、谈论起赖声川对生活的简朴自然态度，语气自然而放松，让我觉得他们是很纯粹地去向大师们汲取生活经验和艺术感悟，然后很淳朴地投入到自己的戏剧中来。
广场对话的露天环境虽然别有趣味，视野开阔，但毕竟是在户外，秋阳高挂后我们就只能结束活动，不然真是被晒得睁不开眼呐。️
突发奇想，明年乌镇戏剧节，我们可否网络直播一个泛舟对话呢？
△ 王言乌镇戏剧节期间对话青年戏剧人杨哲芬、李博
第二场活动是我们邀请节目组的粉丝们观看川话版话剧《茶馆》，并组织大家“披萨夜话”演后谈。
这次活动最让我感动的是，或许是年龄相近，或许是志趣相投，（这五位朋友都是常年关注我们《文化十分》节目的粉丝嘛）我和五位朋友的观剧体验大同小异，演后谈时谈起这部李六乙导演的作品，很有“酒”逢知己之感（虽然我们喝的是茶）。
毫无疑问，李六乙先生是著名导演，近些年来他执导的多部大部头话剧，比如《李尔王》《哈姆雷特》、川话版《茶馆》，不仅引来国内话剧界顶级演员濮存昕、胡军、卢芳等加盟，也在业界引起了关注和热议。
但是，他在《李尔王》《哈姆雷特》中，服化舞美和道具的极简和角色精简化，极大削弱了剧情的合理性和故事的表现力：比如为什么要让卢芳身兼母后和奥菲莉亚两角儿？实在太奇怪了；他在川话版《茶馆》中把语言改成了四川话，把故事场景放在了四川、甚至引入了“钟水饺”这些成都本土品牌，可是人物背景设定、人物矛盾冲突却原样照搬了老舍的《茶馆》剧情，所以三个小时的剧情里经常让我产生“错位”、“费解”的观感。
△ 王言和《文化十分》节目粉丝
我在乌镇戏剧节期间看话剧《卡里加里博士的小屋》时产生了一个疑问：在影视技术“无所不能”的今天，话剧舞台应该讲什么样的故事？应该怎样讲故事？
在剧中，一个打字员被吊死，演员背着威亚升到了高空。接下来剧情全部发生在舞台前部，可是我的注意力还是不自觉地被舞台后部的吊着的演员所吸引。果然，没多久，那位演员就自己拉着绳索悄悄下来，解开威亚绳，退到了场外。
△ 话剧《卡里加里博士的小屋》剧照
在影视作品中，一个最简单的剪辑技术就能避免这样的“出戏”问题，但在话剧艺术中，观众是“全息全景视角”，他们怎么才能“不看到”导演不愿让观众看到的部分呢？
极简是一种手段吗？
李六乙在《李尔王》《哈姆雷特》中都尽力简化服装、舞美、道具，你单看一件件颜色几乎没有区别、样式都是宽袍大袖的衣服，你分不清谁是哈姆雷特、谁是叔父国王；波洛涅斯在舞台上被哈姆雷特刺死以后，也是像《卡里加里博士的小屋》中一样，演员自己“复活”了走下舞台退场。
△ 李六乙版《李尔王》剧照
尽管有观众认为李六乙导演的莎士比亚作品“很有诗意”，但是细节的积累、思想的高度、诗意的浪漫从来都不是矛盾的。就像在我们诗意最鼎盛的唐代，也产生了最浓厚的现实主义诗作：杜甫的“诗史”和白居易那么多通俗易懂的诗句；不少人都以为中国画擅长写意，不善写实，但我们看一看韩干的《牧马图》，李公麟的《五马图》，古人的写实能力远超我们的想象。而从那潇洒的笔致中，饱满的诗意破纸而出。
所以，“简化”并不是话剧突破表现力的手段？
那什么才是呢？
特别期待我们下一场的观剧+演后谈线下活动和大家热烈讨论一番～
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