春晚记忆 | 杨丽萍：生命之舞永不谢幕
每逢过年，在白族的寨子里，舞狮队走街串巷，到处鞭炮阵阵，鼓乐齐鸣。老百姓穿上漂亮的民族服饰，在村寨中心的大青树下且歌且舞，形成一片歌舞的海洋。
这是少数民族独有的欢度年节的方式，也是舞蹈家杨丽萍从小对过年的记忆。
在她心里，每年陪伴中国人辞旧迎新的春晚，就像是家乡“放大了的民俗、民间活动”。
从1988年的孔雀舞到2012年的《雀之恋》，杨丽萍先后七次登上央视春晚的舞台。“每年我上春晚我们家人都要看，有一次快到我节目的时候村子里突然停电了，他们就跑到很远的地方去，结果到了那边都已经播完了。”
由杨丽萍独创的云南原生态舞蹈艺术，将对自然、生命、爱情、生死的感悟外化为优美的肢体语言。每一次在春晚的惊艳绽放，都将观众引入如诗如画的意境当中。
▲《文化十分》专访杨丽萍
采访 | 李雅倩
撰文 | 梁珊珊
“开屏”
1988龙年春晚，杨丽萍作为舞蹈《民族大联舞——节日之夜》的特邀嘉宾，第一次登上央视春晚表演孔雀舞，时长仅有一分钟。
紧接着，1989年春晚，杨丽萍作为独舞演员，带来《舞之魂》、《版纳三色》、《孔雀》三个舞蹈片段，均截取自她的独舞作品《雀之灵》，时长近三分钟。
《雀之灵》在当时是挺特别的，它用形象的舞蹈肢体动作，把孔雀、佤族火苗这些美丽的意象展现出来，代表着我们云南人民对自然、对美好的向往。
”但舞蹈上电视这件事，在当时还很新颖。因为即便是春晚——当时中国最前卫、最有影响力的文艺舞台——往年也很少会出现单独的纯舞蹈类节目。从1983年第一届春晚推出的第一个舞蹈节目《节日》始，之后的几年，舞蹈类节目几乎都按照这个模式，红火，热闹，规模形式越来越大。而就是这样的节目，每年也仅仅只有一两个。大多数情况下，舞蹈沦为了歌曲演唱的伴舞。
那一年，当娉娉袅袅的杨丽萍跳着相对静态的孔雀舞在春晚亮相时，全国观众都被她充满灵性的舞姿震撼了。
“好像是挺轰动的。”杨丽萍回忆，春晚节目播出后，杨氏孔雀舞的传播之广、反响之热烈完全出乎了她的意料，“这比之前跳一百场都管用”。
回想十年浩劫，孔雀舞一度被当作“四旧”不能登台表演。当改革开放走到第十个年头，是春晚将原生态的民族舞蹈艺术带至普通大众面前。仿佛一夜之间，人们了解并热烈拥抱了孔雀舞，而上世纪八十年代人们对高雅和美的艺术的饥渴，由此也可见一斑。
作为模仿孔雀姿态的地方舞种，孔雀舞其实距今已有一千多年历史。
自然界开屏的都是雄孔雀，那么孔雀舞起初也是由男性演员来跳的。到了我们这一辈，差不多从刀美兰开始，由女性扮演上台。它经历了一个演化，从自然到民间，再到舞台艺术。而我是既保留了民间的那种神韵、韵味，然后又赋予它肢体上一些新的创造。
"这些创造，大多来源于滋养她长大的生活环境，以及在西双版纳十年的采风经历。
美丽的洱海之滨，杨丽萍的家乡，那是一个孔雀种群聚居的地方。从童年起，杨丽萍就对孔雀充满了迷恋。她常常躲在菩提树后面，好奇地观察着这披着七彩花衣的美丽生灵。留意它们走路的样子，琢磨它们的神态。这些零星的印象是杨丽萍后来创作孔雀舞最初的启蒙。
孔雀很像我们东方人。少数民族对孔雀就像对凤凰一样，觉得它象征着吉祥、唯美，还有灵性和骄傲。孔雀身上几乎聚集了我们所要追求的、所能想象到的一切美好的因素。
"“姑娘爱唱歌，三天不唱嘴痒痒；小伙儿爱跳舞，三天不跳脚痒痒。”作为一个从小在山里长大的白族姑娘，跳舞是杨丽萍与生俱来的天赋。她从小就喜欢看村子里的长辈们跳，无论婚丧嫁娶、求雨、打渔插秧，村民们都要跳舞。
后来杨丽萍进了西双版纳歌舞团，随后深入乡间生活了整整十年。她与其他舞者们一起走村串寨，跟老百姓同吃同住。
那时候自然环境还没有被破坏得很严重，有热带森林、有孔雀、有大象、有村寨。当地人都很质朴，家家户户都不用锁门。我们大家在一起唱歌跳舞，互相用歌舞这样的方式交流，感情很融洽。
"她亲近孔雀，听当地的老人讲“孔雀公主”的神话，那些会跳孔雀舞的民间舞者，让杨丽萍心生崇敬。
在村寨里面，我会去寻找传说中的金湖，就是孔雀喜欢的有荷花、有菩提树的那些地方。我常常躲在水边，等那些孔雀，在它们交配的时节，看它们开屏，翩翩飞舞，观察它们怎么戏水，梳理毛发，我觉得太美好了，让人陶醉。我那时候就在想象，它们走过的地方，荷花一朵朵开放，它们在月光下起舞，尾巴长长的就像凤凰……
"《雀之灵》，包括杨丽萍后来的很多作品，都汲取了在西双版纳十年采风生活的营养。
1986年，《雀之灵》拿到第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名。而春晚导演组也是因为观看了这支完整的舞蹈，才拍板将杨丽萍推上了春晚。
杨丽萍几乎可以称得上是从春晚走出来的第一位舞蹈明星。仿佛一夜之间，人们记住了这位跳孔雀舞的“孔雀公主”，而孔雀舞，也从一个小众的民间舞种，开始逐渐走向大众，甚至走向世界。
▲1990年，杨丽萍曾应北京第十一届亚运会邀请，在闭幕仪式中表演独舞《雀之灵》
轮回
2012年，又是一个龙年春晚，杨丽萍与搭档王迪梦幻演绎了舞蹈《雀之恋》，被誉为“2012年春晚最美节目”。从《雀之灵》到《雀之恋》，杨丽萍在春晚的舞台上，完成了一个美丽的轮回。
▲2012年春晚舞蹈《雀之恋》，表现了两只孔雀的缠绵和爱恋
为了让舞蹈节目跳出以往晚会中作为“配菜”的尴尬，多年来，春晚导演组一直在各地发掘优秀作品，先后也曾捧出了《千手观音》《俏夕阳》《飞天》等舞蹈佳作。但在诸多舞蹈类节目中，杨丽萍充满浓郁民族风的舞蹈始终独树一帜，从未让观众和春晚导演组失望过。
那一年，总导演哈文找到杨丽萍，商议上春晚的舞蹈节目。起初，哈文推荐杨丽萍来跳春晚剧组特别策划的舞蹈《龙凤呈祥》，但杨丽萍以“我不会跳凤凰”的理由拒绝了。她转而推荐了自己正在排演的舞剧《孔雀》，从中选取了一段表现两只孔雀爱恋缠绵的双人舞——《雀之恋》。
《雀之恋》是我相对比较成熟的作品，雅俗共赏，又很新颖，很适合这个舞台。
”杨丽萍说，每次上春晚演出她都有十足的信心和把握，“没有把握的话我一般都会谢绝”。“我上去不是为了混个脸熟，我必须有作品拿得出手，同时还要符合春晚的气质，这样才能对得起观众。”
她很珍视春晚的舞台。这段舞蹈最终也被春晚选用了。
但对于时长问题，哈文提出能否压缩到三分钟，杨丽萍的态度很坚定。为了保证一支舞蹈的相对完整性，“不想被拆得支离破碎”，那至少需要五分钟时间。
对于以语言类节目取胜的春晚来说，一个五分钟的舞蹈类节目的确很奢侈。但经过反复沟通，哈文尊重了杨丽萍的想法，“就按你说的来”。杨丽萍很感慨：“我可以有一次完整的表演了。”
因为春晚直播存在诸多未知和不确定性，很多演员不得不面对节目临时被调换顺序甚至拿掉的状况，但杨丽萍坦言自己从未“遭遇过这样的险境”，“再怎么样也不会拿掉我的作品”。这也是她与春晚剧组长期以来建立起的默契和信赖。
二十多年间，春晚发生了很多改变，无论是在节目内容的编排上，还是现场舞美效果的呈现上。回忆第一次上春晚，杨丽萍坦言，那时候舞台不大，布景相对简单，现场也没有多少灯光，“还是大白光”。观众所有的视线只得聚焦在舞者身上。
而时间来到2012年，随着多媒体技术在艺术领域的广泛应用，央视春晚的舞台愈发唯美大气。舞蹈《雀之恋》本身是一个注重舞台整体视觉感受的作品。在这里面，舞蹈成为融入整体视觉画面和色彩中的一部分。
在舞美创意上，以深蓝色主色调的森林为大环境，画面中间变幻成月光映衬下的凤尾竹。当月亮从天幕缓缓运动到弧幕，蝴蝶在竹丛中飞舞，光晕徐徐升起，营造出唯美的“双雀”恋爱环境。抵达高潮时，孔雀开屏动画将舞蹈之美衬托到了极致。
为舞蹈增色不少的两位舞者身上的蓝色羽毛裙裾，出自设计大师叶锦添之手。他曾在采访中称，那是他这辈子做过的最难的衣服。当这件十几斤重的羽毛裙在杨丽萍身上活起来，一寸寸地摇动时，“孔雀”的形象也愈发空灵、美丽。
除此之外，《雀之恋》还加入了现代人体彩绘和口技，这些都是为了尽可能地丰富舞蹈的表现力。
做艺术就是要创造，绝对不能固守，一味地遵循前人留给你的。我们要发挥自己的想象力，对舞蹈和艺术不停地进行创新。作为一个舞者，理应多涉猎一些艺术表现形式。
"最终，当杨丽萍和王迪身着孔雀装，配合着舞台上蓝绿色、仙境一般的场景舞蹈时，那画面简直美到了极致。虽然杨丽萍是艺术圈出了名的“精益求精”，但对这次春晚的表现她也很满意：“这个节目还是比较完美，比较整体。”
土地里长出的舞者
在杨丽萍众多的春晚记忆中，也留有一个小遗憾，那是1993年她与搭档陆亚演绎的双人舞《两棵树》。舞蹈通过两棵互相缠绕、枝杆相依的树，讴歌自然的美丽、爱情的伟大。
舞蹈的最后，是两位舞者相互拉扯的动作，“很漂亮，也很有创造性，是具有符号性意义的一个动作”。在春晚直播时，现场导播因为紧张过早将镜头切换至观众席，失掉了那个结尾的动作。
虽然春晚导演组第一时间打电话向她致歉，杨丽萍也表示了理解，但追求完美主义的她心里难免存有一丝惋惜。好在《两棵树》当年在观众投票下，获得了春晚最受观众喜爱节目的第一名，而且“十几二十几年过去了，出去演出还是不断有人跟我提起这支舞”，这让她颇感慰藉。
▲推荐！杨丽萍舞蹈《两棵树》七分钟版本
其实早在上春晚之前，这支舞就被杨丽萍带到台湾演出，一时风靡宝岛。
那时候两地还没有正式开始对话交流，我是中国大陆第一个作为舞者，作为做艺术的人赴台表演。第一次接触我的舞蹈，台湾人民也觉得特别新奇。
”演出后的轰动也曾让杨丽萍陷入舆论的风波，“很多人说怎么是她第一个去了台湾”。“《两棵树》在当时是很应景的，它是象征两岸关系的两棵树，有‘连理枝’的意味。”
但《两棵树》的创作初衷，却来自于她对自然一贯的一往情深。她到自然中去观察连理树生长的姿态和枝杈摇动的样子，取“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”之意，创作出《两棵树》，将一对青年男女比喻成连理枝，通过两位舞者一刚一柔的肢体语言，歌颂灵肉交融的爱情。
《两棵树》之所以受欢迎，是因为这种对爱的向往引起了共鸣，而且婀娜的舞姿也符合东方人独有的审美神韵。
”杨丽萍曾经说过，作为一个舞者生活在这个世上，非常有福气。因为舞者可以把爱用舞蹈表现出来，如对太阳、对小草、对树木的爱，也有男女之爱，就像《两棵树》。
杨丽萍曾为春晚量身打造了几部舞蹈作品，包括1992年的舞蹈《瑞雪》，1998年的《梅》，2006年的《岁寒三友——松、竹、梅》。这些传统文化中美好的意象，同样倾注着杨丽萍对自然的热爱。
在民间，尤其是少数民族特别喜欢用一些自然景象，比如像孔雀、蝴蝶、牛、鱼等等，去表达美好的寓意。而这些又是很容易用肢体去捕捉到的，所以我从早期就更喜欢花鸟鱼虫。
"在杨丽萍的意识里，大自然是最美、最真实的存在。
她觉得，只要舞者能用心去接受原生态的讯号，再用最朴实的肢体语言表达出来，就能够构架起人类的最美。
"
一只蝴蝶、一个小蚂蚁、一片树叶……它们都在指导你，只要你认真地去看。你就知道，哦，这是一种节奏。蚂蚁在排队，散开，又聚拢，你就知道这是队形。云的涌动可以是你的身体，河流遇到石头，这就是结构：因为水一直是哗哗流的，突然碰到一个石头，咔一下，你的舞蹈里也是这样，不能一直平铺直叙，要有冲突。
"舞蹈不仅是杨丽萍痴爱的一门艺术，更是杨丽萍的人生仪式。
当她模仿自然的舞蹈在春晚尽情绽放时，不仅给观众带来艺术与美的享受，更传达了一份发自心底的美好祝愿——从喧嚣世事中沉静下来，去大自然聆听万物生长的声音，鸟唱歌的声音，蝴蝶振翅的声音……与自然的亲近、相处，是当下每个人都应该上的一课。
将原生态舞蹈传承下去
除了在春晚上看到的杨丽萍经典舞蹈，由她创作的大型原生态舞蹈《云南映象》，被誉为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作，至今仍在世界各地巡演。
《云南映象》将原生乡土歌舞精髓，与民族舞经典整合重构，70%的演员选自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族，演出服装也还原于各民族的民间着装。
杨丽萍曾经向春晚导演组推荐过《云南映象》里面的一个经典作品——《高原女人》。
“太阳歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得……”这个表现高原女人艰辛与崇高的故事，最终因为与春晚强调喜庆、欢乐的氛围不符而未能入选。
虽然与春晚擦肩而过，但《云南映象》从2003年首演至今，长演不衰。国内上演5000多场，好评如潮，在美国等十几个国家也相继举办了数百场，引起巨大轰动，如今俨然一张广受赞誉的“中国名片”。
也是因为《云南映象》，使得“原生态”表演在千禧年之后大受欢迎。
我觉得原生态是对自己民族文化、信仰、民族性的保持。当时我提倡这样一种概念，就是希望把人们从对民族文化遗忘的状态，拉回到寻找、保护、传承的状态里。
"2012年《雀之恋》之后，杨丽萍再未上过春晚。很多观众希望在春晚舞台上再看到她，她笑着回应：“我希望大家不要总是盯着我，毕竟长江后浪推前浪嘛。”
虽然如今她将更多的精力转向了幕后，但她希望云南原生态民族舞蹈能继续在春晚舞台上发光。
“在民间，传承是一件很重要的事，你不能总是一个人，你要传给下一代。”杨丽萍说。所以，当2014年春晚导演组再找到杨丽萍时，她把徒弟小彩旗推上了舞台。
春晚讲究辞旧迎新，这其实是一个时间的概念。通过肢体的不停旋转，其实暗示了整个宇宙、整个时间都是流动的，都是一个圆，包括我们的生命循环也是如此。
如果能够契合这个春晚的钟声，这个转就不空泛了。
"小彩旗很小就参演《云南映象》，舞蹈功底深厚。杨丽萍提出让小彩旗作为时间使者，在春晚舞台上旋转跨年的想法，“这是小彩旗天生的技艺，她甚至一直转八个小时都没有问题”。这个创意最后也成为当年春晚的一大亮点。
对于杨丽萍而言，每一部舞蹈作品都是一场生命的历练。
在春晚舞台上，她用独特、精湛、优雅的舞姿，留下一个又一个跨越时代的美丽经典。
而在惊艳了整个春晚岁月的同时，她的原生态民族舞蹈艺术，也在春晚的见证下，起步，成长，成熟。
而今六十岁的杨丽萍依旧与舞蹈相伴，她说：“演出总会有结束的时候，但我生命中的舞蹈永不谢幕。舞蹈是随时随地的，舞台可能在一棵树旁，一朵云下，月光和星星，都是聚光灯。一个真正的舞者，是在心里跳舞的。”
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记者 | 李雅倩
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